Si vous êtes dans la photographie à un moment donné, vous avez probablement eu le désir d'imprimer et d'afficher votre travail. Que ce soit pour une exposition dans une galerie ou un centre communautaire local, pour accrocher sur votre propre mur, ou pour offrir une impression en cadeau à un ami ou à un être cher, vous souhaitez présenter votre travail de la meilleure façon possible. Le traiter comme l'œuvre d'art qu'il est. L'affichage de votre travail imprimé peut parfois entraîner beaucoup d'angoisse, en raison de problèmes d'impression, de décisions concernant le passe-partout et l'encadrement, et enfin, l'éclairage.
De nombreux photographes pensent qu’une image n’est pas pleinement réalisée tant qu’elle n’a pas été imprimée et accrochée.
«Le négatif est l’équivalent de la partition du compositeur et l’impression de la performance.» - Ansel Adams
Bien que les situations, les intentions et les désirs puissent varier d'un photographe à l'autre, voici quelques éléments à prendre en compte lors de la préparation d'une image pour l'impression et l'affichage.
Calibrage du moniteur
Avant même de choisir la voie à suivre en termes d'impression de vos images, vous devez vous attaquer au plus gros problème auquel sont confrontés les photographes aujourd'hui: l'étalonnage du moniteur.
Les paramètres que vous avez appliqués à l'écran de votre ordinateur peuvent considérablement affecter l'apparence de l'image à l'écran. Et bien que vous ayez peut-être modifié l'image pour qu'elle paraisse correcte à l'écran, lorsque vous allez l'imprimer, il y a de très bonnes chances que votre sortie imprimée ne ressemble en rien à ce que vous avez vu lors de l'édition. Pour résoudre ce problème, vous devez faire correspondre votre écran à une norme connue. Celui qui définit la couleur et la luminosité de sorte que ce que vous voyez à l'écran se traduise par ce qui revient du laboratoire photo ou de votre imprimante.
À moins que votre moniteur ne soit correctement calibré, vous ne pouvez pas être sûr que les couleurs vives que vous voyez à l’écran seront les mêmes que celles que vous voyez sur une impression.
Il existe plusieurs options disponibles pour l'étalonnage du moniteur, mais elles font toutes la même chose. Ils mettent votre moniteur dans un état connu que le moteur d'impression peut traduire en une sortie similaire. En d'autres termes, ce que vous voyez à l'écran est ce que vous obtenez de l'imprimante ou du laboratoire! Enfin, il est important de réaliser que l'éclairage sous lequel votre impression sera affichée affectera l'apparence de l'image. Un éclairage trop froid le rendra plus bleu, tandis qu'un éclairage fluorescent le rendra plus vert et un éclairage au tungstène réchauffera les tons.
Enfin, il est important de réaliser que l'éclairage sous lequel votre impression sera affichée affectera l'apparence de l'image. Un éclairage trop froid le rendra plus bleu, tandis qu'un éclairage fluorescent le rendra plus vert et un éclairage au tungstène ajoutera des tons chauds.
Type d'impression
Évidemment, si vous prévoyez d'afficher une ou plusieurs de vos images, la première chose à faire est de les faire imprimer. Plusieurs options s'offrent à vous, et même si aucune n'est erronée, certaines sont meilleures que d'autres. L'option la plus simple, en termes de travail pour vous, est d'utiliser un laboratoire photo ou un service d'impression. Si vous souhaitez plus de contrôle, vous pouvez choisir d'imprimer les images vous-même sur votre propre imprimante à jet d'encre de qualité photo. Même dans ce cas, il y a des choses à considérer.
Lorsque vous décidez d'imprimer une image, vous avez plusieurs choix à faire, notamment le processus à utiliser, le support sur lequel imprimer et la façon dont il doit être terminé.
Il existe aujourd'hui deux méthodes d'impression principales, selon l'endroit où vous allez pour vos impressions d'images numériques:
Impressions jet d'encre:
Les impressions à jet d'encre sont produites en plaçant de minuscules gouttes d'encre sur du papier ou une toile pour produire une image. Les imprimantes à jet d'encre professionnelles ont tendance à avoir plus de couleurs que les modèles grand public, les imprimantes haut de gamme proposant désormais jusqu'à 12 encres de couleurs différentes pour créer une image richement colorée.
Les imprimantes à jet d'encre utilisent des encres appartenant à l'une des deux catégories suivantes; encres à base de pigments ou de colorants. Les encres pigmentées sont constituées de minuscules particules qui reposent sur le papier, tandis que les encres à base de colorants sont absorbées dans le papier. Les encres pigmentées sont archivées et peuvent durer jusqu'à 200 ans ou plus dans les bonnes conditions (sous un éclairage et un encadrement de qualité muséale). Les encres à base de pigments sont plus chères mais souffrent également de deux inconvénients majeurs. Premièrement, les encres à base de pigments peuvent souffrir de métamérisme, qui apparaît comme un changement de couleur lors de la visualisation de l'impression sous un angle. Le deuxième inconvénient est que les encres à base de pigments ne sont pas aussi vives que celles à base de colorants. Les encres à base de colorants ont tendance à s'estomper plus rapidement, bien que certaines durent jusqu'à 75 ans ou plus dans des conditions appropriées. Les imprimeurs professionnels utilisent généralement des encres à base de pigments.
C-Print numérique (Lightjet):
Cette méthode d'impression consiste à utiliser un laser pour exposer du papier chromogène, qui est ensuite traité dans des produits chimiques, similaire à une impression photographique traditionnelle. Il s’agit d’une impression en tons continus, contrairement au jet d’encre qui produit de minuscules points d’encre sur le papier pour créer l’image. Le laser produit une véritable qualité photographique avec des dégradés et des tons continus. Kodak Endura et Fuji Crystal Archive sont les deux papiers les plus utilisés dans ce processus, et tous deux produisent des impressions d'archives qui dureront jusqu'à 200 ans dans des conditions appropriées.
S'il est amusant de montrer vos images en ligne, il n'y a rien de tel que d'avoir l'une de vos images imprimée et encadrée.
Choisir un laboratoire
Les laboratoires offrent des avantages décisifs par rapport à l'impression d'images vous-même. Lorsque vous choisissez un laboratoire, vous voulez en trouver un qui a la réputation de bénéficier d'un bon contrôle qualité et d'un bon service client. J'ai trouvé que recevoir des recommandations d'autres photographes était extrêmement utile lorsque je cherchais un laboratoire.
Vous voudrez également prendre en compte leurs produits. Est-ce qu'ils impriment selon la méthode que vous souhaitez? Offrent-ils les tailles que vous souhaitez? Est-ce qu'ils impriment sur des supports autres que le papier photo, comme la toile, l'acrylique ou le métal? Quels types d'options de finition proposent-ils? La galerie de toiles est-elle enveloppée? Offrent-ils un montage ou un encadrement? Voulez-vous ou avez-vous besoin de ces services? Répondez à ces questions en sachant ce que vous voulez ou ce dont vous avez besoin, et cela devrait vous donner une bonne réponse pour savoir si le laboratoire répondra à vos besoins.
Répondez à ces questions en sachant ce que vous voulez ou ce dont vous avez besoin, et cela devrait vous donner une bonne réponse pour savoir si le laboratoire répondra à vos besoins.
Affichage de l'impression
Si vous choisissez d’utiliser une impression sur métal, acrylique ou toile, une fois l’impression réalisée, vous n’aurez probablement pas grand-chose à faire. Ces options sont généralement finies et ne nécessitent aucun encadrement, bien qu'un cadre décoratif puisse être ajouté à la toile si vous le souhaitez. Si vous avez imprimé sur papier, vous avez encore un peu de travail à faire.
Matting
Les impressions papier, pour être correctement affichées, doivent être matelassées et encadrées. Vous pouvez trouver différentes qualités de carton mat, en utilisant des termes tels que «pH neutre tamponné» ou «sans acide». Ce sont fondamentalement la même chose, ce qui signifie que l'acide a été éliminé du papier pour éviter d'endommager les impressions. Les tapis sans acide ont une durée de vie protectrice d'environ 7 à 12 ans.
La catégorie suivante de carton mat est connue sous le nom de «sans acide de qualité de conservation» ou parfois de «chiffon de musée», ce que vous souhaitez utiliser pour une exposition d'art sérieuse dans une galerie. En plus d'éliminer l'acide, un autre composant nocif pour le papier, appelé lignine, est également éliminé du carton mat. Les tapis de conservation sans acide ni lignine ont une durée de vie protectrice de 50 ans ou plus. Les tapis de qualité de conservation sont plus chers que les simples sans acide.
Quel type de tapis choisir? Cela dépend vraiment de votre objectif. Si vous prévoyez d'exposer l'impression en tant qu'art dans une galerie et éventuellement en vente, les tapis de qualité conservation sont le meilleur choix. Cela contribue à ajouter de la valeur à l'impression en la préservant et permet à l'acheteur de savoir que vous êtes sérieux au sujet de votre travail et de son investissement potentiel dans celui-ci. Si l'utilisation est quelque chose de moins important, comme un affichage temporaire qui ne sera pas à vendre, vous pouvez certainement économiser de l'argent et opter pour un simple tapis sans acide.
Encadrement
Les impressions d'encadrement peuvent vous présenter des choix difficiles, selon l'endroit où l'impression sera suspendue. Puisque vous ne savez jamais où quelqu'un peut accrocher une impression, pour les galeries et les expositions d'art, je suggère un cadre noir simple et discret, qui laisse l'image respirer et parler d'elle-même.
Un mat et un cadre finissent une image et complètent la pièce à suspendre.
L'une des grandes erreurs que je vois faire aux nouveaux photographes et artistes lorsqu'ils montrent des œuvres dans une galerie ou une exposition est d'encadrer leur travail dans des cadres trop ornés ou colorés. Lorsqu'un acheteur d'art achète une nouvelle œuvre d'art, si elle est déjà encadrée, ce cadre devient une partie de la considération. En gardant le cadre simple et sobre, il permet à l'acheteur de voir l'art de manière neutre sans tenir compte du cadre. Ils n'auront pas le sentiment que le cadre doit être marié à l'image et peuvent se sentir libres de considérer leurs propres choix de cadrage.
Si vous voulez vraiment prendre au sérieux les cadres que vous utilisez, vous voudrez utiliser un encadrement de qualité musée. À l'instar des tapis de conservation, il est conçu pour préserver l'impression le plus longtemps possible. L'encadrement de qualité musée comprend du verre filtré UV pour réduire les rayons UV du soleil qui sont le pire ennemi d'une impression et l'empêcher de se décolorer. Il devrait inclure un tapis de conservation tel que décrit ci-dessus, et aura une couche finale de support d'archivage pour protéger davantage l'impression.
La touche finale
Un artiste doit toujours signer son œuvre, sur l'estampe, dans le coin.
Comme pour toute œuvre d'art, vous devez toujours, sans faute, signer vos images. La signature de vos images signifie que vous avez créé l'image, que vous en avez personnellement assumé la responsabilité de la capture à l'impression, et permet à quiconque accroche l'impression sur son mur de savoir qui l'a créée. Il ajoute de la valeur pour les collectionneurs d'art.
Il y a toujours un débat, semble-t-il, mais je dirai officiellement que c'est toujours l'impression qui doit être signée, et jamais le tapis. Le tapis peut être retiré, et donc votre signature aussi. Choisissez le coin inférieur gauche ou inférieur droit et signez vos impressions avec une signature nette et claire qui identifie l'image comme la vôtre. Encore une fois, vous souhaiterez utiliser une encre d'archivage qui n'endommagera pas l'impression, dans une couleur qui se démarquera. Pour les impressions plus foncées, l'argent ou l'or métallique fonctionne bien, tandis que pour les impressions de couleurs plus claires, une encre noire suffit. Je préfère les marqueurs de peinture fine liquide Deco Color pour signer mes impressions, toiles, impressions métalliques et acryliques. Il existe plusieurs épaisseurs disponibles, vous pouvez donc essayer de trouver ce qui vous convient le mieux.
Vos photos sont destinées à être vues, pas seulement à prendre de la place sur un disque dur! Alors suivez ces conseils et commencez à montrer vos images. Quels sont vos conseils préférés pour afficher des photos?