La composition est l'une des compétences les plus importantes que vous pouvez acquérir en tant que photographe. La chose intéressante à propos de la composition est que tout est lié à l’observation et à l’apprentissage de la vue. Vous devrez peut-être investir dans un livre ou deux pour vous aider à comprendre les principes de base, mais rien de plus. C’est un moyen beaucoup plus économique de devenir un meilleur photographe que d’acheter un nouvel appareil photo ou un nouvel objectif!
Il y a cinq choses que vous pouvez faire tout de suite pour améliorer vos compétences en composition.
1. Apprenez à utiliser correctement votre appareil photo
Le but est de connaître si bien votre appareil photo que vous pouvez photographier sans y penser. Cela passe par la familiarité et la pratique.
Essayez cet exercice. Fermez les yeux et prenez votre appareil photo. Quels boutons et molettes devez-vous utiliser pour régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et la mise au point automatique? Comment sélectionner le point AF (autofocus) actif? Comment appliquez-vous la compensation d'exposition? Si vous ne connaissez pas les réponses sans regarder, lisez votre manuel. Vous devriez être si familier avec ces paramètres que vous pouvez les ajuster automatiquement, en un seul coup d'œil à votre appareil photo.
Apprenez cette approche simple
Les appareils photo numériques disposent de nombreuses options de menu et il est facile de se familiariser avec le réglage des paramètres. Je vous suggère d'ignorer la plupart d'entre eux et de garder votre approche simple. Voici comment:
- Prenez toujours le format RAW et réglez la balance des blancs sur Lumière du jour ou Auto et conservez-la à cet endroit. Choisissez un profil de caméra et respectez-le. Vous pouvez ajuster tous ces paramètres par la suite dans Lightroom.
- Ne touchez à aucun paramètre tel que la correction de l’objectif, le contraste, la plage dynamique, la réduction du bruit, la netteté ou la préservation des hautes lumières. Tout cela n'a pas d'importance si vous filmez en RAW.
- Ne basculez pas entre les modes de mesure. Tenez-vous-en à un et apprenez comment cela fonctionne.
- Comprenez les modes de mise au point de votre appareil photo et quand les utiliser.
- Apprenez à sélectionner le collimateur AF actif pour que vous puissiez faire la mise au point de l'appareil photo là où vous le souhaitez.
- Assurez-vous de savoir comment passer en mode de prise de vue manuelle et quand vous devez le faire.
- Apprenez à appliquer la compensation d'exposition, de préférence sans enlever votre appareil photo de vos yeux.
Pour la plupart des formes de photographie, vous n’avez pas besoin de savoir plus que cela. La principale exception est tout ce qui implique une action rapide, car vous devrez peut-être ajuster les paramètres de mise au point automatique de votre appareil photo en conséquence. L'idée est de bien connaître votre appareil photo pour pouvoir vous concentrer sur l'observation du sujet et trouver la meilleure composition possible.
Certains photographes disent que les cadrans d'appareils photo tels que le Fujifilm X-T1 (illustré ci-dessus) et les appareils photo à l'ancienne les aident à ajuster rapidement les paramètres.
Jouer avec les paramètres de votre caméra est une distraction. Plus vous accorderez d’attention à vos paramètres, moins vous porterez d’attention à la composition de vos images.
2. Regardez au-delà de l'évidence
Le premier point de vue que vous trouvez lorsque vous prenez une photo de quelque chose n'est peut-être pas le meilleur ou le plus intéressant.
Lorsque vous trouvez un sujet intéressant, passez du temps avec lui. Essayez de regarder au-delà de ce qui vous a attiré en premier. C'est ce qu'on appelle travailler le sujet.
- Que se passe-t-il si vous le photographiez sous un autre angle?
- Avec un autre objectif?
- Ou si vous vous rapprochez ou vous éloignez?
- Y a-t-il quelque chose d'intéressant sur le sujet que vous avez négligé?
Par exemple, si vous prenez le portrait de quelqu'un, c'est peut-être parce qu'il a un visage captivant ou magnifique. Mais qu'est-ce qui est intéressant à leur sujet? Leurs vêtements? Bijoux? Des tatouages? Regardez au-delà du visage et voyez ce que vous pouvez trouver.
J'ai fait quelques portraits d'un de mes amis. Mais il a aussi des mains intéressantes. Après avoir fait les portraits, je lui ai demandé de tendre la main et j'ai fait cette photo.
3. Éduquez votre œil
Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la composition en étudiant le travail de maîtres photographes. Il est temps de choisir des photographes dont vous aimez le travail et de faire preuve d’analyse. J'aime regarder des photos prises il y a des décennies. Les photographes de l’époque travaillaient avec des équipements beaucoup plus simples et n’avaient pas nos avantages technologiques. Pourtant, les meilleures ont toujours créé des images magnifiquement composées.
Alors, comment ont-ils fait? Lorsque vous regardez le travail de quelqu'un d'autre, posez-vous les questions suivantes:
- Travaillent-ils en noir et blanc ou en couleur? Comment le passage de l'un à l'autre affecterait-il la composition?
- Quel est le point focal de l'image? Se positionne-t-il dans le cadre selon la règle des tiers ou pourrait-il y avoir d'autres principes à l'œuvre?
- Quelles formes et quels motifs voyez-vous?
- Y a-t-il un espace négatif sur la photo? De combien de place le sujet a-t-il pour respirer?
- La photo est-elle équilibrée ou déséquilibrée? Quelle est la relation visuelle entre les différents éléments de la scène? Lesquelles sont dominantes et lesquelles ont une importance secondaire?
- Pouvez-vous dire quelle distance focale de l'objectif le photographe a pu utiliser? Comment l'utilisation d'une distance focale différente affecterait-elle la composition?
- Comment la photographie a-t-elle créé une impression de profondeur?
Des questions comme celles-ci approfondissent votre compréhension du travail des autres photographes. Les réponses informent votre travail à mesure que vous évoluez en tant que photographe.
Cette scène de paysage était éclairée par la lumière réfléchie par les nuages et le ciel après la disparition du soleil sous l'horizon. J'ai pris conscience de la beauté de ce type de lumière pour la première fois en regardant le travail de Galen Rowell, célèbre photographe d'aventure et de paysage.
4. Travailler avec la géométrie et la symétrie
Apprenez à rechercher des formes dans vos photos. Tout ce qui est fabriqué par l'homme est un bon point de départ, car nous avons tendance à construire des objets avec des formes reconnaissables telles que des triangles, des carrés et des cercles.
La répétition des formes crée des motifs et une symétrie qui peuvent également former la base d'une composition intéressante.
Par exemple, lorsque vous regardez cette photo, que voyez-vous?
À première vue, il s’agit d’une photo d’un écran de cinéma en plein air dans un village chinois. Mais regardez attentivement et vous commencez à voir des formes. Le rectangle de l'écran est évident. Mais avez-vous remarqué les diamants créés par le motif du revêtement de sol? Ou les formes organiques des caractères chinois sur le mur?
5. Utilisez la ponctuation et le geste
Jay Maisel parle beaucoup de geste et Bob Holmes parle de ponctuation. Consultez le travail de ces deux photographes pour en savoir plus sur ces concepts.
La ponctuation est l'ajout de quelque chose d'intéressant, souvent une figure humaine, qui complète une scène. La photo a besoin de ce petit plus pour la soulever au-dessus de l'ordinaire. La ponctuation est une partie importante de la photographie de rue et de voyage.
Par exemple, cette photo est complétée et renforcée par la présence de la femme dans l'embrasure de la porte.
Dans son livre «Light, Gesture & Color», Jay Maisel définit le geste comme la chose qui révèle l'essence du sujet. Tout l'a. Le geste nous emmène au-delà du superficiel à l'essence du sujet et se révèle à travers l'observation.
Imaginez que vous photographiez une montagne. Que vois-tu? C'est peut-être la forme de la montagne contre le ciel. Les textures des roches éparpillées à la surface, la pente de ses falaises ou la façon dont les nuages s'enroulent autour du sommet. Toutes ces choses font partie du geste de la montagne, des choses qui en font ce qu'elle est.
Avec les gens, le geste est un mélange de langage corporel et d'attitude. Si vous faites une photo de rue, cela peut être dans le langage corporel ou l'apparence de quelqu'un sur la photo. Si vous faites un portrait plus formel, c'est quelque chose dans l'expression ou le langage corporel du modèle qui aide à créer une ambiance ou à communiquer le caractère.
Sur cette photo, la pose et l'expression du danseur sont des gestes.
La ponctuation et le geste sont des concepts avancés. Mais il vaut la peine de réfléchir à la façon dont vous pouvez les appliquer à vos photos, car ils contribuent à renforcer la composition de vos images.
Conclusion
La composition est une compétence importante. Cela prend du temps à maîtriser, mais cela en vaut la peine car la qualité de vos photos s’améliorera énormément.
Avez-vous d'autres suggestions pour améliorer vos compétences en composition? Merci de nous le faire savoir dans les commentaires. J'ai hâte de voir les idées que vous proposez.
Andrew est l'auteur de l'ebook Mastering Composition.