À bien des égards, la vitesse d'obturation est un terme inexact. J'ai lu un article il y a quelques années et le photographe a qualifié la vitesse d'obturation de temps d'obturation. La logique était parfaite. Un obturateur s'ouvre ou se ferme toujours à la même «vitesse». La valeur clé est la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert, donc le temps d'obturation. Sur les appareils photo Canon, la fonction de vitesse d'obturation (priorité d'obturation) sur le sélecteur de mode est abrégée en Tv, qui signifie «valeur temporelle», et est une description plus précise de l'objet de cet article. Je vais parler du temps d'obturation par opposition à la vitesse d'obturation, cela semble fou, mais cela aura plus de sens. La raison pour laquelle cette définition est importante est que nous allons examiner comment vous pouvez utiliser le temps pendant lequel l'obturateur est ouvert (et collecter la lumière sur le capteur) de manière créative.
Dans un sens, le temps d'obturation est un peu comme un voyage dans le temps. L’obturateur de votre appareil photo peut s’ouvrir et se fermer en 1 / 8000e de seconde. Pensez-y. Prenez une seconde, divisez-la par 8000 et l'une de ces unités correspond au temps d'ouverture de votre volet. C'est très rapide. À l'autre extrémité du spectre, vous pouvez photographier des expositions très longues de 20 ou 30 minutes. Cela signifie que l'obturateur reste ouvert pendant cette durée. Encore une fois, incroyable. Pensez à toute cette lumière tombant sur le capteur pendant ce temps et aux images qui peuvent être créées le faisant.
Le temps d'obturation devient plus qu'un simple moment dans le temps, il peut s'agir d'une fraction de seconde (littéralement) ou de quelques secondes. L'image résultante capturera et gèlera le moment ou, avec un temps d'obturation plus long, il y aura un mouvement flou. C'est la partie la plus amusante de la photographie. À bien des égards, votre caméra peut «voir» les événements qui se produisent, ce que vous ne pouvez pas. L'appareil photo peut capturer un moment figé et suspendre votre sujet à ce moment pour toujours, c'est comme de la magie. Les images captivantes sont incroyables à voir et sont raisonnablement faciles à réaliser, alors jetons un coup d'œil à quelques-unes d'entre elles et voyons comment elles sont réalisées.
6 façons d'utiliser la vitesse d'obturation de manière créative
1. Figer le moment
Ce sont les images que nous connaissons tous; ceux qui ont capturé un moment figé dans le temps. Normalement, ce sont des images de sport, le but gagnant ou le coup de poing qui se connecte. Ils intriguent la plupart des gens et sont convaincants parce que nous ne pouvons pas figer l’instant à nos yeux. Nous voyons une interprétation émouvante et continue des événements qui se déroulent devant nous. Vous avez vu des tirs «au ralenti» du but gagnant; l'image du moment figé est cet équivalent.
Ces images demandent un peu de pratique pour être correctes. Supposons un instant que vous photographiez un match de football. C'est formidable d'obtenir des tirs d'action, mais vous voudrez obtenir tous les tirs des équipes qui marquent des buts. Vous devrez alors avoir la bonne lentille. En photographie sportive, ce sera un zoom ou un téléobjectif assez long. La plupart des photographes sportifs utiliseront 400 mm et plus. Vous devrez également maintenir votre appareil photo stable. Un trépied dans ces cas est quelque peu peu pratique car vous devez pouvoir déplacer la caméra rapidement et facilement pour suivre le match. Un monopode est normalement ce qui fonctionne le mieux.
En fonction des conditions d'éclairage, vous devez vous assurer que vous disposez d'un temps d'obturation qui capture les joueurs au milieu de l'action. Vous devez également prendre en compte l'éclairage. Si vous photographiez dans une arène extérieure, la lumière naturelle peut être suffisante, mais si vous êtes dans une arène intérieure, vous devrez peut-être être plus conscient de votre exposition. Dans ce cas, vous devrez peut-être pousser votre ISO suffisamment haut pour vous permettre de figer votre sujet. Dans la plupart des sports, 1 / 1500e de seconde est le point de départ de l'action glaciale. Dans les sports très rapides comme le hockey sur glace, le football, le rugby, etc., vous devrez peut-être tirer à des vitesses encore plus rapides que cela. C'est ainsi que vous configurez les prises de vue.
Technique
Comment faire: Réglez votre ouverture sur un réglage d'ouverture de f / 2,8 ou f / 4,5. Cela permettra un temps d'obturation plus rapide, ce qui gèlera à son tour l'action. Si vous photographiez un événement sportif au soleil, vous devrez peut-être régler le temps d'obturation sur 1/1500 ou plus. Si cela ne gèle toujours pas l'action, accélérez encore plus le temps d'obturation. Essayez d'anticiper l'action et relâchez l'obturateur au moment où vous pensez que cela se produira. Sachez que votre concentration devra être parfaite. Avec une grande ouverture, vous courez le risque d'une mauvaise mise au point et de rater une photo. Une fois, j'ai entendu un photographe sportif dire ceci: «Si vous voyez le but dans votre viseur, vous avez raté la photo». Cependant, lorsque vous aurez cette photo, cela en vaudra la peine.
2. Le moment décisif
Henri Cartier-Bresson a inventé l'expression «Le moment décisif». Faites une recherche d'images google sur Cartier-Bresson et le moment décisif, vous verrez plusieurs de ses superbes images. Il était bien connu en tant que photographe de rue et de personnes, et il pensait que vous devez choisir le moment précis où quelque chose arrive à déclencher le déclencheur. Comme vous pouvez l'imaginer, ce n'est pas facile. Parfois, cela peut signifier que vous avez besoin de réflexes rapides. 
La plupart du temps, cela demande de la patience. Il mettait souvent en place le plan, obtenait le bon cadrage et attendait ensuite. Vous ne voulez pas attendre des heures, mais soyez patient, restez assis pendant 20 ou 30 minutes et regardez la scène. Prenez note de la façon dont les gens entrent et sortent de votre cadre. Lorsque le moment est venu ou que le sujet parfait (personne, véhicule, animal, quel que soit votre choix) se place dans la meilleure position, relâchez votre obturateur à ce moment-là. Cela demandera de la pratique et plus de quelques clichés pour bien faire les choses, mais lorsque vous le ferez, vous serez extatique. Le cliché aura l'air franc, mais vous saurez ce qu'il a fallu pour obtenir cette image. Beaucoup de gens supposent que les images de Cartier-Bresson ont simplement été prises rapidement à partir de la hanche, mais la plupart du temps, elles ont été planifiées et il a attendu patiemment le moment décisif.
Technique
Comment faire: Vous devez penser à une scène que vous souhaitez capturer, la visualiser. Vous voudrez peut-être capturer les allées et venues dans un café de votre ville. Vous voudrez peut-être que quelqu'un avec un manteau rouge soit assis à l'extérieur pour siroter un café. Vous devez ensuite configurer et cadrer votre photo, puis vous asseoir jusqu'à ce que la scène se déroule. Quelqu'un avec une veste jaune peut s'asseoir, ce qui peut également fonctionner. Soyez donc flexible, mais soyez patient, tôt ou tard, la prise de vue se déroulera.
3. Flou abstrait et créatif
Comme je l'ai dit plus tôt, le temps d'obturation est un peu comme un voyage dans le temps. Vous pouvez capturer une tranche d'un moment infiniment petite, et dans d'autres cas, vous pouvez capturer des secondes, voire des minutes. Lorsque l'obturateur est ouvert, la lumière traverse votre objectif et tombe sur le capteur de l'appareil photo. Si vous laissez cela se produire pendant suffisamment longtemps, une partie de votre image sera floue. Parfois, le flou dans une image est indésirable. Cela se produit lorsque votre temps d'obturation est trop long, que votre appareil photo bouge involontairement et que l'image est endommagée.
Une image en gros plan d'une fleur, une faible profondeur de champ brouille l'arrière-plan, mais les étamines jaunes sont nettes.
Le genre de flou dont je parle ici est le flou intentionnel. Cette technique peut être utilisée pour créer des images légèrement ou complètement abstraites, selon le temps d'obturation. Plus le temps d'obturation est long, plus il y a de mouvement et plus vous verrez de flou. Le flou peut être le résultat du déplacement de votre sujet, du déplacement de l'appareil photo ou des deux. Si votre sujet bouge et que l'appareil photo bouge, le flou peut être très dynamique. Si votre appareil photo est sur un trépied et que le sujet bouge, cela crée une impression de vitesse.
Technique
Comment faire: Réglez votre ouverture sur f / 5,6 ou plus (ouverture plus petite). Essayez ceci dans des conditions de faible luminosité, juste avant et juste après le coucher du soleil. Réglez votre temps d'obturation sur 1 / 10ème de seconde ou plus. Relâchez l'obturateur et déplacez rapidement l'appareil photo de gauche à droite. Vous pouvez faire pivoter l'appareil photo, le déplacer de haut en bas, ou même simplement le secouer dans votre main lorsque l'obturateur est ouvert. Dans cette technique, vous déplacerez la caméra et la scène pourrait également contenir des éléments en mouvement (c'est-à-dire qu'une voiture ou un bus pourrait passer, ou des gens pourraient marcher dans la scène). Les résultats seront aléatoires et inhabituels, mais avec de la pratique, vous pouvez créer des images abstraites assez convaincantes.
Tourbillon de la caméra, cette image a été réalisée en tournant la caméra dans le sens antihoraire alors que l'obturateur était ouvert
4. Faibles expositions à la lumière
Le but dans les expositions à faible éclairage est d'avoir la scène au point, et une seule partie de la scène en mouvement. Ceci est particulièrement intéressant la nuit lorsque vous obtenez des traînées légères d'un véhicule qui traverse votre scène. Vous pouvez le faire en début de soirée ou en soirée s'il fait noir. Ces images sont convaincantes car les traînées lumineuses du véhicule semblent suspendues comme par magie dans les airs alors que le véhicule lui-même est invisible. L'heure bleue est un autre bon moment pour photographier des expositions plus longues; les 20 à 30 minutes de douce lumière bleue qui remplissent le ciel après le coucher du soleil. C'est le moment idéal pour faire des expositions plus longues, car le ciel paraîtra bleu et votre sujet (une ville ou une scène de paysage) sera bien éclairé.
Technique
Comment faire: installez votre appareil photo sur votre trépied. Sélectionnez un réglage d'ouverture de f / 8 à f / 11. Réglez votre temps d'obturation pour exposer correctement la scène. En fonction de la lumière, votre temps d'obturation peut être compris entre 1 / 10e de seconde et trois ou quatre secondes. À mesure qu'il s'assombrit, votre temps d'obturation devra augmenter. Installez-vous dans une position où quelque chose bougera - les voitures, les bateaux ou même les gens peuvent bien fonctionner pour cela. Prenez quelques photos pour voir comment tout cela fonctionne et effectuez les ajustements nécessaires. La technique importante ici est le timing. Si vous voulez prendre une photo avec les lumières de la voiture qui traversent votre photo, chronométrez-la de manière à déclencher l'obturateur car la voiture est au meilleur endroit de votre scène, comme au moment décisif.
Cette scène fonctionne bien car les traînées lumineuses ajoutent un intérêt dynamique à l'image
5. Expositions longues
Comme son nom l'indique, ce sont des temps d'obturation plus longs. Dans certains cas, elles peuvent durer de 20 à 30 secondes, mais pour certaines images vraiment intéressantes, vous voudrez garder l'obturateur ouvert pendant 15 à 20 minutes. Les expositions longues nécessitent l'utilisation d'un filtre à densité neutre de 10 arrêts. Ce filtre bloquera suffisamment la lumière pour vous permettre d'ouvrir votre volet pendant de longues périodes. Les résultats peuvent être étonnants. Vous pouvez utiliser le filtre ND dans la journée pour allonger votre temps d'obturation. «Pourquoi voudrais-je faire ça?», Pourriez-vous demander. Vous pourriez avoir une scène avec un moulin à vent et vous voulez brouiller le mouvement du moulin à vent pendant qu'il tourne. Vous voudrez peut-être également créer une scène de paysage marin où les vagues semblent soyeuses et lisses. Dans ces cas, un filtre ND sera très utile.
Technique
ISO 100, f / 11, exposition un peu moins de 13 minutes.
Comment faire: installez votre appareil photo sur un trépied. Réglez votre ouverture n'importe où entre f / 11 et f / 16. Dans ces images, vous voudrez avoir un temps d'exposition de 15 à 30 secondes et plus. Vous aurez besoin d'un déclencheur de câble pour aller au-delà de 30 secondes sur votre exposition. Vous voulez beaucoup de mouvement dans la scène, qu'il s'agisse de traînées lumineuses ou de nuages se déplaçant dans le ciel. Plus vous avez le volet ouvert, plus l'image deviendra surréaliste.
Si vous avez un filtre ND, configurez d'abord votre prise de vue, utilisez la mise au point automatique pour tout mettre au point, puis passez votre appareil photo en mise au point manuelle. La raison en est qu'une fois que vous avez placé le filtre ND sur votre objectif, la scène deviendra très sombre. Si votre appareil photo est en mise au point automatique, il peut avoir du mal à trouver un point focal. Si cela se produit, votre objectif «recherchera» quelque chose sur lequel se concentrer et vous ne pourrez pas prendre la photo, ou il peut être flou. Ainsi, une fois que vous avez mis au point votre image, passez à la mise au point manuelle et montez le filtre ND sur votre objectif pour prendre la photo. Sachez que la photographie à longue exposition peut vraiment réduire la durée de vie de la batterie, alors emportez des piles de rechange si vous en avez, en particulier lors des froides soirées d'hiver!
Cette image a été exposée pendant quatre minutes, ce qui a adouci l'eau et les nuages
6. Panoramique
Cette technique, lorsqu'elle est exécutée correctement, peut produire des résultats étonnants, mais ce n’est pas facile. Le panoramique est lorsque vous faites la mise au point sur un sujet en mouvement et que vous déplacez votre appareil photo dans un plan horizontal avec eux. Pendant ce mouvement, vous relâcherez l'obturateur. Votre temps d'exposition dépendra du sujet et de la lumière, mais dans cette technique, vous ne voulez pas figer l'action, vous voulez suggérer du mouvement. Une durée d'obturation plus longue est préférable, vous pouvez donc prendre des photos à 1 / 30e ou plus lentement. Pour effectuer un panoramique efficace, vous devrez pratiquer quelques plans, voici quelques conseils.
Technique
Comment faire: Tout d'abord, tenez-vous debout avec une position plus large que la normale. Lorsque vous effectuez un panoramique avec votre sujet, déplacez votre corps des hanches vers le haut. Le timing est essentiel, relâchez l'obturateur lorsque vous pensez que le sujet est en bonne position dans le cadre. Continuez, n’arrêtez pas le mouvement lorsque vous relâchez l’obturateur, continuez à vous déplacer avec votre sujet (et à la même vitesse que le sujet) jusqu’à ce que l’obturateur se ferme (pensez au swing de golf).
Une prise de vue panoramique crée une sensation de mouvement tout à fait unique.
La prochaine étape consiste à aller là-bas et à obtenir ces clichés. Je vous recommanderais de faire un effort pour essayer au moins 20 à 30 clichés de chacune de ces techniques. Jouez avec les paramètres, voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Faites-moi savoir ce que vous pensez et peut-être même mettez certains des résultats dans les commentaires, voyons ce que vous obtenez.