Créer une pièce en mouvement arrêté est le moyen idéal pour unir votre photographe et vidéaste intérieur à travers un support tendance et amusant. Alliant la créativité de la photographie au mouvement de la vidéo, le mouvement arrêté rassemble des centaines et des milliers d'images pour raconter une histoire séquentielle.
Voici quelques conseils pour créer une pièce à mouvement arrêté.
1. Réfléchissez à vos visuels
Grâce au mouvement arrêté, vous avez des milliers d'images à prendre, mais vous devez placer le même type de mise au point que vous aviez avec une image et l'appliquer à plusieurs. Il est probablement utile de discuter d'une «image» comme d'une «scène». Donc, dans un film, chaque élément d'une scène est important, n'est-ce pas? Chaque élément aide à décrire l'histoire, la rendant ainsi plus forte. Le même principe est appliqué dans les éléments d'une photo. Le même principe est appliqué en mouvement arrêté.
Pour ces visuels, votre histoire doit être extrêmement forte. Et par histoire, je veux dire «série d'images». Tout comme dans la vidéo, vous créez un flux de progression à partir des «scènes» de votre histoire, vos «scènes» doivent également créer une progression.
2. Créez un story-board pour votre pièce en mouvement arrêté
Si vous vous lancez dans la création de mouvements arrêtés sans planification ni scénarisation, vous serez submergé par un l.o.t. de temps en post-traitement. En vidéo, le support est en clips. Mais en photo, le médium est en images uniques. À moins que vous n'ayez réfléchi aux éléments et aux scènes que vous voulez dans votre pièce, vous aurez la malheureuse expérience de trier des milliers de photos individuelles pour essayer d'assembler la pièce. Suivez mon conseil. Il est déjà assez difficile de travailler avec des milliers de photos individuelles lorsque vous avez planifié votre œuvre. Sans plan, vous devrez essayer de trier les séries de photos à déplacer, etc., et c’est incroyablement compliqué. Alors ne fais pas ça. Story board.
Je suis sûr que vous en avez assez entendu parler du story-board dans les grandes promotions de «making of» sur différents films, mais en pratique, comment disséquer un story-board?
- Commencez avec un script. Tu dois savoir. ce que vous voulez communiquer. Parfois, il est plus facile de commencer par écrit. Écrivez une histoire comme une autre. Intro, qui explique les personnages et le cœur du film. Le développement, dans lequel plus d'éléments sont introduits pour compliquer ou remettre en question ce qui existait déjà. Et puis la conclusion et la résolution de l’histoire et tous ses éléments où votre public peut emporter le message final.
- Visualisez mentalement votre histoire. Quels éléments visuels créent l'intro, le développement et la conclusion? Aurez-vous besoin d'alterner entre les plans grand angle et les plans détaillés? Rappelez-vous que le point d'arrêt du mouvement est littéralement de CAPTER LE MOUVEMENT. La série de COMMENT vous attrapez ce mouvement est ce que vous devez visualiser.
3. Tirez pour NE PAS modifier
Le point d'une pièce en mouvement arrêté est ne pas photos individuelles. Le point est plusieurs séries d'images capturant le mouvement. Vous n’avez pas le temps de modifier chaque plan individuellement. Vous allez éditer la série - les éliminer et les placer dans une chronologie. Cela signifie qu'à moins de «tirer pour tuer», vous perdrez beaucoup de temps simplement parce que vous ne l'avez pas bien fait du premier coup. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous n’avez pas la liberté de faire des modifications artistiques, mais rappelez-vous que cela va vous donner plus de temps. L'utilisation d'Imovie, Windows Movie Maker ou Final Cut Express vous offrira une variété d'options d'édition à votre disposition.
4. Ajoutez du son pour donner de l'émotion et reliez l'histoire
L’audio n’est pas le point principal d’un film à mouvement arrêté, mais il peut très certainement renforcer la pièce par des proportions magnanimes. Parfois, l'audio sera simplement de la musique. Parfois, ce seront des sons. Parfois, ce sera une narration. Parfois, ce sera les trois. Cela dépend vraiment de la portée du projet. Parfois, il est plus facile de commencer avec de l'audio et d'ajouter des éléments visuels, mais il peut être beaucoup plus simple de planifier l'audio lorsque l'assemblage visuel est presque terminé. Ensuite, je peux déterminer la quantité d'audio à importer et ce que cela devrait être.
5. Tenez compte de la sortie.
Vous en avez terminé avec votre morceau arrêté? Exportez en fonction de ce que vous voulez faire de la pièce. Le publier sur le Web? Le mettre sur votre téléphone? Le graver sur un DVD? Réfléchissez à la manière dont vous allez utiliser la pièce avant de terminer votre dernière étape de sortie.