La photographie de concert est sans doute l'une des niches les plus remplies d'adrénaline dans laquelle vous pouvez vous engager en tant que créateur d'images. Les musiciens, les magazines, les fans et les maisons de disques se tournent vers des photographes de concert expérimentés pour raconter une histoire pour la performance mémorable. Pour la plupart des photographes de musique (en raison des contraintes de lieu), il y a moins de dix minutes pour capturer suffisamment d'images de grande qualité pour peupler une galerie complète. Associez cela à des circonstances tumultueuses telles qu'un éclairage sporadique et un public excité et vous avez effectivement créé une situation photographique qui ne ressemble à aucune autre.
En tant que tel, la prise de vue avec une très grande ouverture peut sembler une tâche trop ardue! Il y a des malentendus courants sur la façon d'utiliser et de travailler avec une grande ouverture! Si votre esthète intérieur bave sur des photographies douces et rêveuses et un bokeh crémeux, alors vous feriez mieux de vous préparer à jouer avec des nombres bas, bas et bas. Nous sommes là pour vous dire comment photographier des concerts à f / 1.2, f / 1.4 et f / 1.8!
Pourquoi utiliser une ouverture ultra large?
Voici 5 raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être envisager de prendre des photos de concert avec une grande ouverture.
1. Esthétique et style
Pour commencer, une grande partie de la qualité et de l'aspect final de l'image dépend du type d'objectif utilisé. Au cours des dernières années, les amateurs de photographie se tournent vers la faible profondeur de champ esthétique. Si vous produisez de la photographie musicale commerciale (comme moi), vous voudrez continuer à suivre les tendances et à vous adapter à ce qui est recherché dans l'industrie.
Un bonus supplémentaire est de pouvoir se niche un peu dans un secteur qui a beaucoup de concurrence, de nombreux photographes se méfient de la prise de vue d'événements rapides avec une grande ouverture en raison de problèmes de mise au point potentiels. Si vous pouvez maîtriser cet art, vous avez quelque chose qui vous séparera des autres.
2. Capacité de faible luminosité
À moins que vous ne tourniez un grand nom dans un amphithéâtre, beaucoup de petites salles auront un éclairage très médiocre. Vous devrez utiliser un équipement qui éclairera le cadre avec l’éclairage limité disponible. Dans ces scénarios de faible luminosité, vous avez besoin d'un objectif avec une ouverture suffisamment large pour laisser entrer plus de lumière. L'utilisation d'un objectif qui descend à f / 1,2, par exemple, est un excellent moyen de laisser entrer suffisamment de lumière et de rendre le cadre lumineux. N'oubliez pas que l'ouverture est le trou que la lumière traverse dans votre objectif. Plus l'ouverture est large, plus la lumière pénètre dans l'appareil photo.
3. Faible profondeur de champ
Plus l'ouverture est large, moins la profondeur de champ est faible. La faible profondeur de champ est idéale pour les concerts live car la scène peut être assez encombrée sur le plan de la composition. Des instruments aux câbles, aux accessoires d'arrière-plan et aux autres membres du groupe, il peut se passer beaucoup de choses dans le cadre à la fois. La mise au point d'un seul sujet avec le reste se fondant dans un bokeh crémeux donne une image beaucoup plus agréable et simplifiée. La profondeur de champ étant si faible, tout ce qui vous dérange à propos de l'arrière-plan peut facilement se fondre en un magnifique bokeh crémeux.
4. Plans détaillés
En ce qui concerne la faible profondeur de champ, si vous photographiez pour une compagnie d'instruments, une ouverture de f / 1,8 deviendra probablement votre meilleur ami. En effet, les photographies prises avec une grande ouverture permettent à toute la mise au point de se trouver sur le sujet et l'arrière-plan cesse de rester une distraction. De nombreuses sociétés d'instruments adorent voir leurs produits capturés dans un cadre naturel utilisable, comme les musiciens lors d'un spectacle en direct.Une faible profondeur de champ gardera l'intérêt uniquement sur votre seul sujet.
5. Netteté
En raison de contraintes technologiques, les objectifs qui ouvrent leur ouverture en dessous de f / 2,8 sont des objectifs millimétriques fixes (ils ne zooment pas). En règle générale, les lentilles millimétriques fixes ont tendance à être plus nettes que les lentilles avec une plage.
Parlons de l’éléphant dans la pièce: mise au point avec une grande ouverture
Là où tous les avantages d'un f-stop de 1,2 commencent à s'effondrer, c'est la mise au point. Plus l'ouverture est large et moins la profondeur de champ est faible, plus il peut être difficile de se concentrer sur ce que vous voulez. Associez cela à un spectacle en direct dans lequel l'éclairage est un peu désordonné, et les sujets se déplacent spontanément dans différentes directions, et cela ressemble à la recette parfaite pour une migraine de photographe. Cependant, la mise au point avec une ouverture plus large n'a pas à être si difficile - c'est juste un processus de pensée différent.
Le concept de netteté
Vraiment, la mise au point découle d'un désir d'avoir une image nette. Mais qu'est-ce que la netteté? La netteté est un concept intéressant. La netteté d'un sujet dépend de deux choses: la mise au point captée par l'appareil photo et la quantité de contraste sur votre sujet. Le terme «netteté» est, en fait, une illusion. Vous voyez, pour qu'une image soit considérée comme nette, elle doit avoir du contraste. S'il y a peu de contraste dans l'image, le sujet n'aura pas l'air en trois dimensions, que la mise au point soit parfaite ou non. Biologiquement, la façon dont nos yeux fonctionnent, notre vision détecte naturellement les contours pour enregistrer la netteté, les ombres et les reflets afin d'enregistrer la profondeur d'un sujet. C'est un concept très important à comprendre pour répondre à la question de savoir comment rendre les images nettes. Lorsque vous éditez vos images de photographie de concert, soyez attentif aux ombres et aux reflets. Et ajoutez du contraste pour définir votre sujet.
Mise au point parfaite
En ce qui concerne la netteté de votre image (grâce à une mise au point parfaite), voici le concept de base du fonctionnement de la mise au point dans un appareil photo. Lorsque vous faites la mise au point de votre appareil photo sur un sujet, il établit un plan focal. Pour que votre sujet soit net, il doit être sur le plan focal. Les plans focaux se produisent sur un axe x (horizontal) et y (vertical). Cela signifie que tout ce qui se trouve le long de l'un ou l'autre de ces axes sera mis au point et que tout ce qui n'est pas sur eux sera flou. Le problème avec une grande ouverture est que votre plan focal est assez petit. Au fur et à mesure que vous diminuez votre nombre d'ouverture et élargissez l'ouverture, la zone invisible devant et derrière le plan de mise au point deviendra de plus en plus petite, vous laissant beaucoup moins de marge de manœuvre. En tant que telle, la distance du sujet joue un rôle clé dans votre mise au point.
Lors de la prise de vue en grand ouvert, même la plus petite déviation par rapport à l'un des axes du plan focal entraînera une perte de mise au point de votre sujet. Vous ne pouvez pas faire un pas en avant ou en arrière sans avoir besoin de refaire la mise au point lors de la prise de vue à grande ouverture. Mais en gardant cela à l'esprit, vous pouvez ajuster votre technique de photographie pour mieux accueillir le petit plan focal.
Autofocus en un seul point
Une astuce pour vous assurer que la mise au point souhaitée est bien nette consiste à utiliser la mise au point automatique à point unique. Par défaut, votre caméra sélectionnera probablement l’objet le plus proche de la caméra ou ce qui se trouve au centre du cadre. En utilisant la mise au point automatique à point unique, vous indiquez à l'appareil photo exactement où faire la mise au point, ce qui est extrêmement utile avec des nombres d'ouverture faibles. Reportez-vous au manuel de votre modèle d'appareil photo pour savoir comment modifier le paramètre de mise au point!
Le vrai secret
En gardant à l'esprit le fonctionnement du plan focal, c'est le gros truc pour photographier en grand ouvert lors d'un concert: plus vous êtes éloigné du sujet, plus il est facile de faire la mise au point sur le sujet. Vous pouvez obtenir la mise au point du sujet tout en conservant une profondeur de champ extrêmement crémeuse.
Que vous soyez dans une fosse de photos ou juste à l'étage principal de la salle, votre position pour commencer le tournage du concert peut considérablement affecter votre succès pour le reste du tournage. En gardant à l'esprit que pour la plupart des photographies générales, votre temps est limité, vous devez être prêt à vous lancer directement dans le tournage dès la seconde où la musique arrive à vos oreilles. Ma suggestion est de commencer sur les bords extérieurs de la fosse ou du lieu et de vous frayer un chemin vers le milieu. De nombreux photographes de concert affluent tous vers le centre de la zone de prise de vue et commencent à bousculer pour réclamer leur point mort. Lorsque vous partez du bord, alors que les autres photographes se rassemblent tous et se battent pour le centre, vous avez beaucoup plus d'espace pour vous déplacer librement sur le bord extérieur. C'est là que vous aurez l'avantage de pouvoir vous éloigner un peu plus de votre sujet afin d'agrandir votre plan et d'obtenir cette mise au point parfaite.
Maintenant que vous avez découvert le secret, sortez et capturez de superbes clichés de concert!