Je dois admettre que le soleil est une de ces choses de la vie qui m'intrigue et me fascine. Quand j'étais enfant, je me souviens d'être allongé sur le sol en regardant le ciel, en regardant le soleil changer de position pendant la journée et en projetant différents types d'ombres et de reflets.
La lumière naturelle est le terme que nous utilisons en photographie pour désigner la lumière du soleil. Ceci, par opposition à la lumière artificielle qui est généralement créée par la transformation de l'électricité en lumière grâce à l'utilisation d'ampoules.
Même si la lumière naturelle a le soleil comme point de départ, elle peut être très différente en fonction de nombreux facteurs. L'heure de la journée, la saison de l'année, les conditions météorologiques et diverses autres circonstances peuvent influencer la façon dont la lumière du soleil atteint la terre et peuvent être capturées sur une photographie.
En tant que photographes, il est de notre devoir de comprendre son fonctionnement et d'en tirer le meilleur parti. Dans cet article, nous explorerons le fonctionnement de la lumière naturelle et comment l'appliquer dans le travail de macrophotographie. Commençons par les bases.
Qualité de la lumière
La qualité de la lumière est un terme généralement utilisé par les photographes pour désigner la «dureté» ou la «douceur» d'une source lumineuse.
Cette qualité est déterminée par la manière dont une source lumineuse donnée produit les transitions entre les hautes lumières et les ombres.
Une lumière douce produit des transitions douces, tandis qu'une lumière dure produit des transitions brusques entre les zones tonales, donnant ainsi à l'image moins ou plus de contraste.
Le principe de base est: Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce.
Cela signifie que la lumière du soleil devient plus douce plus près du lever et du coucher du soleil et plus dure plus près de midi, en raison des changements de distance entre le soleil et la terre pendant la journée (et l'angle auquel elle pénètre dans l'atmosphère).
À gauche: Image photographiée au lever du soleil. Droite: Image photographiée à midi.
Direction de la lumière
La direction de la lumière fait référence à la position de la lumière par rapport au sujet. Ce positionnement détermine la largeur des ombres qu'il projette créant le sens de la texture et de la forme.
Le principe de base est: Les ombres tombent du côté opposé de l'endroit où se trouve la lumière.
L'éclairage frontal a un effet d'aplatissement sur la plupart des sujets car il projette les ombres sur leur dos, supprimant ainsi l'effet tridimensionnel.
L'éclairage latéral accentue la texture du sujet tout en projetant des ombres latérales créant une impression de dimension et de volume.
Le contre-jour crée un effet de contour sur le sujet en le séparant de l'arrière-plan, le rendant plus dominant.
Couleur et contraste
La couleur de la lumière, ou balance des blancs, et le contraste en lumière naturelle sont principalement affectés par deux facteurs:
# 1 - L'heure de la journée affecte la position du soleil. Plus le soleil est proche de l'horizon, moins la lumière est contrastée et chaude. Ce phénomène se produit principalement parce que la lumière du soleil doit traverser plus d'atmosphère, ce qui donne moins de contraste et filtre la lumière bleue, ce qui entraîne un effet de ton jaunâtre. Plus près de midi, plus le contraste est élevé et moins la variation de couleur est élevée car le soleil est plus éloigné de l'horizon.
# 2 - Météo qui affecte le contraste et la couleur de la lumière principalement par la présence de nuages qui agissent comme un énorme diffuseur résultant en moins de contraste et une dominante de couleur bleue.
Lumière diffuse et réfléchie
Même si vous ne pouvez pas contrôler la lumière du soleil, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas la modifier en fonction de vos besoins.
Lumière diffuse est obtenu en envoyant un faisceau de lumière à travers une surface semi-transparente, ce qui se traduit par un contraste plus faible et des ombres de bord atténuées.
Lumière réfléchie est obtenu en faisant rebondir la lumière incidente sur une surface réfléchissante sur le sujet, ce qui entraîne un changement de direction et d'intensité de la lumière.
Outils
Les outils de base comme les réflecteurs et les diffuseurs sont des ressources fondamentales pour la photographie à la lumière naturelle. Même s'il existe de nombreuses options de matériel dédié à la photographie macro, si vous ne voulez pas dépenser votre argent durement gagné, vous pouvez simplement construire le vôtre avec des choses que vous avez probablement déjà dans la maison.
Le papier calque ou de cuisson et le papier d'aluminium sont d'excellents matériaux pour la construction de diffuseurs et de réflecteurs personnalisés. Coupez-les simplement à la taille et à la forme qui conviennent le mieux à vos besoins.
Les matériaux de diffusion de la lumière vont du nylon au papier translucide, au plastique ou à l'acrylique. Voici un bon exemple d'une photo macro d'une pièce d'un quart de dollar avec lumière naturelle côté direct et diffuseur en feuille de papier calque.
Gauche: lumière directe du soleil sur le côté. Droite: lumière du soleil diffusée sur le côté.
Dans cette situation particulière, le diffuseur a agi comme un adoucisseur de lumière et un réflecteur créant les reflets qui donnent du volume à la gravure de la pièce.
Ajouter plus de lumière
Même si la lumière du soleil n'est qu'un seul point lumineux, il est facile de simuler des points supplémentaires avec des réflecteurs. Jetez un œil à cet exemple d'une vieille montre de poche photographiée avec la lumière naturelle latérale du soleil.
Même si la lumière sur le cadran de la montre est bonne, le reste devient noir, ce qui le rend plat. Un autre point lumineux aiderait vraiment à obtenir le bon volume d'image. Nous allons donc ajouter un reflet miroir sur le côté opposé de la lumière principale pour une meilleure définition de l'objet.
Et voici l'image finale
Cette petite réflexion ponctuelle du miroir sur le côté gauche de l'image était suffisante pour créer le bon volume et donner à l'image profondeur et ambiance.
Ces types de réflexions peuvent être créés avec différents types de matériaux. Un miroir comme celui utilisé dans cette image donne une réflexion étroite et intense. Alors que des matériaux comme la feuille d'aluminium créent une réflexion plus large qui peut être dispersée si vous froissez la feuille, ce qui la fait réfléchir la lumière dans différentes directions.
Les surfaces blanches comme le carton sont également de bons matériaux de réflexion, donnant une réflexion plus douce et moins contrastée que le papier d'aluminium.
Séparation d'arrière-plan
En photographie, de nombreux facteurs peuvent influencer la séparation de l'arrière-plan; focale, ouverture, distance entre le sujet et son arrière-plan et éclairage.
Mais comme la macrophotographie est un sujet si spécifique qui se produit dans une très petite zone, tous ces facteurs deviennent critiques car chaque petit changement se traduit par une grande différence dans l'image capturée. En raison de la zone de capture très agrandie, il devient très difficile d'utiliser un appareil photo portable. Un trépied et un câble de déclenchement sont indispensables pour les photographes macro.
Le «Boogie Man» dans le monde de la macrophotographie est sans aucun doute la profondeur de champ. Dans la plupart des macros, la zone de mise au point est si peu profonde qu'un changement minimal de la distance au sujet ou de l'ouverture entraîne un échec. Cette faible profondeur de champ peut également être utilisée comme un avantage pour créer une séparation d'arrière-plan.
Ces deux images ont été photographiées dans la même position avec un objectif macro 100 mm. La différence ici est la profondeur de champ créée par différentes ouvertures.
Gauche: f / 32. Droite: f / 11.
L'image de gauche est confuse et surchargée d'informations. Alors que l'image de droite obtient une séparation entre le sujet de mise au point principal et l'arrière-plan, ce qui la rend plus simple et plus attrayante pour l'œil.
Une autre façon d'obtenir une séparation de l'arrière-plan consiste à utiliser la position de la lumière pour créer une séparation.
Cette image a été réalisée en utilisant un arrière-plan simple et monochromatique et un contre-jour qui crée une surexposition en arrière-plan, faisant ressortir le sujet principal.
Mélanger la lumière naturelle avec le flash
Parfois, la lumière naturelle n'est tout simplement pas suffisante pour l'image que vous souhaitez créer. Mélanger la lumière naturelle avec le flash n'est pas une tâche facile, car le flash surpasse généralement la lumière naturelle, donnant à l'image un aspect artificiel.
Cependant, mélanger la bonne quantité de ces sources trop lumineuses peut donner des résultats intéressants.
Cette image a été créée avec l'utilisation d'un flash annulaire qui a créé les reflets spéculaires dans les gouttes d'eau, et une vitesse d'obturation plus longue qui a permis à l'arrière-plan de capturer un peu de lumière naturelle.
Ce résultat ne pouvait être obtenu que par le mélange de ces deux sources lumineuses. Utiliser uniquement la lumière naturelle entraînerait des gouttes d'eau ternes sans l'éclat du flash, et un fond de lumière artificielle si seul le flash annulaire avait été utilisé.
Mélanger la lumière naturelle avec les LED
Au cours des dernières années, la lumière LED est devenue une ressource précieuse pour les photographes qui souhaitent utiliser une lumière continue mais qui ne veulent pas traiter les ampoules à incandescence ou fluorescentes et tous leurs problèmes associés.
Les LED sont très écoénergétiques car elles convertissent environ 80% de l'énergie qu'elles utilisent en lumière, tandis que les ampoules à incandescence n'en convertissent qu'environ 20%. Ils ne génèrent pas non plus beaucoup de chaleur et sont disponibles dans de nombreuses couleurs.
Cette image a été créée avec le mélange de lumière naturelle du matin qui brille à travers une fenêtre et d'une lampe de poche LED blanche froide simple et peu coûteuse.
L'aspect général a été créé par l'utilisation d'une technique de light painting avec une exposition de 2 secondes. Le déplacement de la lampe de poche sur le dessus de la table a créé la texture et la dominante bleue, tandis que le rétro-éclairage diffus de la fenêtre éclairait la nourriture.
Dernières pensées
Je suppose que la lumière en photographie n'est pas ce par quoi vous commencez, mais ce que vous en faites. Une fois que vous connaissez les règles, vous pouvez vous adapter à ce que vous avez et transformer une mauvaise situation d'éclairage en superbes images.
N'ayez pas peur d'expérimenter, car les essais et erreurs sont le meilleur moyen de réussir. Utiliser et abuser de la lumière naturelle, après tout, c'est gratuit et c'est sûr différent chaque jour!