Tout le monde a photographié des natures mortes à un moment ou à un autre. C’est généralement l’une de ces images quotidiennes qui attirent notre attention, comme le soleil qui brille à travers des bouteilles en verre colorées sur le rebord d’une fenêtre, des fleurs fraîches dans un vase ou une pile de vieux livres sur une table ancienne. Les photographes sont attirés par les choses belles, intéressantes ou simplement aléatoires, et veulent tout naturellement capturer ces images. J'ai fait ma part de photos de natures mortes aléatoires, et j'apprécie particulièrement des collections de prises de vue telles que des crayons de couleur dans une rangée ou de vieux outils dans une grange. Mais je n'avais jamais créé de scène de nature morte à partir de rien dans le but de raconter une histoire en une seule image. Ce processus est beaucoup plus complexe, nécessitant une sélection réfléchie des éléments, leur placement et leur éclairage d'une manière visuellement attrayante.
En septembre dernier, mon ami photographe néerlandais Klaas van Huizen m'a demandé de rejoindre son projet de photographie de nature morte. Le plan était que nous ne tournions que des natures mortes, mais quel que soit le thème que nous aimions, nous les mettions en scène sur un fond noir et en sélectionnions chacune 8 à 10 pour une exposition aux Pays-Bas en janvier 2012. Je suis un photographe très occupé. ici aux États-Unis et hésitait au début à entreprendre un autre projet. Et quel que soit mon temps libre, j'ai été consacré à développer mes ateliers de photographie internationaux pour les lancer cet automne à Paris. Mon assiette était assez pleine, mais je n’ai tout simplement pas pu résister au défi. Le projet était trop intéressant pour être laissé de côté et j'étais convaincu que trois mois, c'était amplement le temps de le faire. En plus, je travaille mieux sous pression, alors j'ai sauté!
Comme je l'ai dit, c'était la première fois que je construisais à partir de zéro des images de nature morte pour photographier, et c'était un véritable test pour mon "bien travailler sous pression!" Je n'étais absolument pas préparé à la lenteur du processus créatif consistant à imaginer, rassembler et composer les objets pour chaque prise de vue, et à la myriade de détails impliqués. Au début, je me suis dit: "Je vais juste trouver un jour ici et là dans mon emploi du temps chargé, et tourner juste quelque chose." Ai-je jamais eu tort! Bien sûr, j'ai eu de bons et de mauvais jours, mais j'ai surtout dû réaliser que le processus créatif ne peut pas être forcé ou programmé. Il doit s'écouler naturellement et à son rythme.
Alors, par où commencer avec la photographie de nature morte mise en scène? Pour moi, cela a commencé par la découverte d’objets déclencheurs, un élément qui m’a inspiré, puis j’ai commencé à composer un thème ou un décor à ce sujet dans ma tête. Des amis m'ont aidé à trouver des articles spécialisés comme une vieille machine à écrire ou des chaussures de ballet. J'ai choisi d'utiliser principalement la lumière des fenêtres et des réflecteurs au lieu des lumières de studio. J'ai vite appris qu'en réfléchissant à la composition du cliché, je devenais une image naturelle et pure. C'était assez puissant de se rendre compte qu'une fois que j'avais suivi mon cœur et mon intuition, je créais de meilleures images.
Cet exercice de construction de natures mortes expose la personnalité et l'expérience de vie uniques d'un photographe. Il n'y a pas deux photographes qui sélectionnent, placent ou éclairent leurs objets de la même manière. Cependant, le travail de deux photographes, comme celui de Klaas et le mien, pouvez complimentez-vous, même si nous travaillons sur deux continents différents.
Le projet a été achevé dans les délais. Je me suis envolé pour les Pays-Bas en janvier pour l'ouverture de l'exposition à FOTOexpo202 à Amersfoort. Alors que notre travail individuel était unique et singulier, les ensembles d'images combinés se complimentaient très bien. Je suis fier de dire que l'exposition a été un bon succès dans l'ensemble, et j'ai maintenant hâte d'expérimenter d'autres compositions de nature morte à montrer dans d'autres lieux.
Mettre en scène et photographier votre propre nature morte est certainement un défi, mais si vous équilibrez le processus de création interne avec les techniques de l'artisanat, vous créerez vos propres images uniques à apprécier pendant longtemps, peut-être même immortaliserez des objets de famille précieux. Assurez-vous simplement que vous n'êtes pas dans un délai serré et que vous pouvez profiter du flux et du reflux du processus de création!
«George» ~ Un de mes proches parents est décédé pendant que je travaillais sur le projet. J'ai rassemblé certains de ses objets personnels pour créer une image de nature morte dans sa mémoire.
Ajouter du mouvement à une image de nature morte, aller à l'encontre des règles?
1950 Leica
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