L'utilisation de la lumière d'appoint est une compétence essentielle qui vous permettra de contrôler complètement le contraste et la tonalité de vos images dans tout type de situation d'éclairage.
Les photographes ne devraient avoir aucun secret sur le fait qu'une seule lumière est tout ce dont vous avez besoin pour obtenir d'excellents résultats. Bien que les configurations d'une seule lumière (dans ce contexte, en particulier celles qui n'impliquent pas l'utilisation d'un réflecteur) soient à la fois bien discutées et incroyablement utiles, il est parfois bon (voire essentiel) d'aller au-delà des bases. La prochaine étape de votre progression sera probablement d'ajouter un éclairage d'appoint.
La lumière d'appoint est l'une de ces compétences essentielles que chaque photographe doit avoir une bonne compréhension, quel que soit le type de lumière qu'il utilise.
Les configurations à une seule lumière sont puissantes et les résultats peuvent être excellents. Cependant, il est parfois utile de pouvoir contrôler encore plus le contraste de vos images.
Cet article vous aidera à vous familiariser avec deux types d'éclairage d'appoint. Le premier d'entre eux est l'utilisation de l'humble réflecteur. L'autre consiste à utiliser une deuxième source lumineuse dédiée. Ces deux méthodes sont très différentes dans la façon dont elles sont mises en œuvre et ce qu'elles peuvent réaliser. Maîtriser les deux vous donnera un ensemble de compétences plus complet à utiliser dans votre photographie.
Qu'est-ce que l'éclairage d'appoint et à quoi sert-il?
Dans l’image de gauche, le manque d’éclairage de remplissage a laissé la plupart des détails à l’arrière de la robe du sujet comme du noir pur. L'ajout d'un éclairage d'appoint (à droite) a ramené ces détails.
Le concept d'éclairage d'appoint est assez simple.
L'idée est que vous l'utilisez pour éclairer les ombres de votre cadre. Ce que cela fait est:
- Augmente l'exposition des zones d'ombre de votre image.
- Réduit le contraste global de votre cadre (tout comme les photographes de paysage utilisent des filtres ND gradués pour réduire le contraste de leurs images).
- Rend vos images finales plus conformes à la façon dont l'œil voit le monde, plutôt qu'à la portée limitée du capteur de votre appareil photo.
Si les images vraiment sombres et contrastées ont définitivement leur place (je les aime moi-même), les images (en particulier les portraits pour les clients) bénéficieront d'un rapport de contraste plus uniforme. Une fois, j’ai entendu dire (je suis désolé, je ne me souviens plus où) que dans l’éclairage pour la télévision et le cinéma, les ombres sont toujours éclairées. Ce fut un moment d'ampoule pour moi car je m'étais toujours demandé comment les directeurs de la photographie semblaient montrer beaucoup de détails tout en conservant une bonne quantité de contraste. La réponse était un éclairage d'appoint contrôlé.
Deux types
Réflecteurs
Les réflecteurs sont un outil puissant et polyvalent qui vous permet d'être aussi subtil ou audacieux que vous le souhaitez avec votre éclairage d'appoint.
Le type d'éclairage d'appoint le plus élémentaire est celui fourni par le réflecteur toujours aussi basique, mais puissant. Vous en avez probablement déjà au moins un (ou vous en avez fait quelques-uns). Les réflecteurs fournissent une lumière d'appoint en réfléchissant la lumière (allez comprendre) de votre clé dans les ombres de votre cadre. Dans de nombreux cas, les réflecteurs seront votre première incursion dans l'éclairage d'appoint. Cependant, ils seront également l'un de vos éléments de kit les plus utilisés.
Lumières secondaires
L'utilisation d'une source de lumière secondaire comme remplissage sera votre option la plus polyvalente.
Vous pouvez également utiliser une deuxième lumière (ou troisième et au-delà) comme lumière d'appoint. Un éclairage d'appoint dédié fera le même travail de base qu'un réflecteur, mais il est infiniment plus contrôlable. Vous pouvez affiner l'exposition et la forme de votre éclairage d'appoint avec une précision que les réflecteurs ne permettent tout simplement pas.
Rapports de contraste - Les bases
Gauche: les ombres sont fortement remplies et la lumière de remplissage est mesurée un arrêt sous la touche. Il en résulte une image à faible contraste avec des ombres conservées. À droite: le remplissage ici est de quatre arrêts sous la clé. Le contraste est élevé et les ombres sont profondes, mais tous les détails sont présents.
Le concept même d'un rapport de contraste peut sembler technique et intimidant, je le sais. Cependant, ce n’est pas du tout si difficile d’un concept et ce n’est tout simplement pas si technique. Au niveau le plus élémentaire, un rapport de contraste vous indique simplement la luminosité d'une lumière les unes par rapport aux autres en termes d'ouverture de votre appareil photo.
Si votre éclairage principal mesure à f / 8, cela signifie que si vous réglez votre appareil photo sur f / 8 et une vitesse d'obturation appropriée (inférieure à la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo), vous obtiendrez une exposition (subjective) correcte dans l'appareil photo.
L'éclairage d'appoint sera toujours sous-exposé par rapport à votre éclairage principal. Si c'est égal à votre éclairage principal, vous obtiendrez des images plates et sans contraste. Pour un rapport de contraste offrant un faible contraste, vous souhaiterez que votre éclairage d'appoint soit au moins un arrêt plus sombre que votre éclairage principal. Puisque notre lumière clé hypothétique est f / 8, cela signifie que la lumière clé dans ce cas doit mesurer f / 5,6. Il s'agit d'un rapport de 2: 1 (ce qui est plus avancé et vous n'avez certainement pas besoin de savoir pour commencer).
En bref, si vous voulez moins de contraste, votre éclairage d'appoint doit être d'un à deux arrêts sous votre éclairage principal. Si vous voulez plus de contraste, essayez trois à quatre arrêts.
Mesure
Si vous voulez être le plus précis possible avec ces ratios, vous voudrez peut-être envisager un photomètre. De cette façon, vous pouvez mesurer toute lumière tombant sur la scène en appuyant sur quelques boutons. C'est la manière la plus simple de s'y prendre et de travailler en studio et à la lumière naturelle. Vous pouvez également mesurer la lumière qui rebondit sur un réflecteur.
Un photomètre est le moyen le plus simple et le plus précis de lire ce que fait votre lampe. Cependant, ils ne sont généralement pas bon marché.
Cependant, cela ne signifie pas du tout que vous deviez utiliser un photomètre. Bien que plus difficile (surtout si vous débutez dans l'éclairage comme celui-ci), vous pouvez le faire avec votre histogramme à l'arrière de votre appareil photo. Prenez une photo de test avec juste votre éclairage principal allumé. Maintenant, prenez-en un avec seulement votre éclairage d'appoint. (Remarque: vous ne pourrez pas le faire si vous utilisez un réflecteur.) Étant donné que l'éclairage de remplissage doit augmenter les expositions sur vos ombres, la zone d'ombre de l'histogramme de votre prise de vue de test de lumière de remplissage doit être plus à droite que celle de votre coup d'essai de lumière clé. Si les zones d'ombre des deux histogrammes s'alignent, vous devez augmenter l'exposition de votre éclairage d'appoint. Si les zones d'ombre de l'histogramme de votre éclairage d'appoint s'alignent sur les tons moyens ou les tons clairs de l'histogramme de votre éclairage principal, vous devez réduire l'exposition de votre éclairage d'appoint. (J'ai dit que c'était plus compliqué.)
Gauche: Sans éclairage d'appoint, vous pouvez voir que les ombres sont sous-exposées. À droite: avec une lumière de remplissage subtile, vous pouvez voir que les ombres sont beaucoup plus élevées.
Bien sûr, vous n’avez pas à faire l’une ou l’autre de ces choses. Vous pouvez toujours observer l'ensemble de la configuration et essayer d'ajuster les choses lors de vos déplacements. Je dirais que c'est parfaitement bien avec l'expérience, mais au début, je vous encourage à au moins essayer les méthodes précédentes. Cela réduira considérablement le temps qu'il vous faudra pour vous familiariser avec la technique et comprendre pleinement ce qui se passe avec votre lumière. Plus vous comprendrez, plus il vous sera facile d'ajuster les choses à la volée. Vous pourrez également apprendre plus rapidement de nouvelles techniques.
Remplissez la lumière avec des réflecteurs
Les réflecteurs peuvent être subtils ou audacieux lorsqu'ils sont utilisés comme remplissage et sont assez polyvalents pour ce qu'ils sont.
Les réflecteurs sont:
- Peu coûteux
- Facile à installer
- Facile à utiliser
- Très efficace
Premiers pas avec les réflecteurs comme éclairage d'appoint
Les réflecteurs sont des outils puissants, mais accessibles, pour l'éclairage d'appoint.
Avant de commencer à penser au remplissage, vous voudrez décider de ce que votre éclairage principal (source lumineuse principale) va faire. Configurez votre éclairage principal de manière à ce qu'il façonne et éclaire votre sujet comme vous le souhaitez. Mesurez de sorte que vous ayez les réglages d'exposition que vous désirez.
Une petite boîte à lumière (ish) placée devant et au-dessus du sujet crée une lumière douce avec des ombres sous les caractéristiques du sujet.
Maintenant, évaluez les zones d'ombre créées par votre éclairage principal. Si vous utilisez la lumière naturelle ou des stroboscopes équipés de lampes pilotes, vous pouvez le faire à l’œil nu. Vous pouvez également prendre une photo d'essai et la revoir à l'arrière de l'appareil photo.
Ici, vous pouvez voir que même si la lumière est douce, les ombres sont une partie proéminente de l'image.
Placez votre réflecteur de manière à ce qu'il soit à peu près en face de votre éclairage principal. Évaluez ce que fait le réflecteur (soit à l'œil, soit à nouveau).
L'ajout d'un réflecteur sous la lumière principale sert à augmenter l'exposition dans les zones d'ombre de l'image.
Ce que vous visez, c'est que vos ombres soient soulevées lors de l'exposition, mais pas complètement éliminées. Si vous souhaitez un faible contraste, rapprochez votre réflecteur le plus possible. Si vous voulez plus de contraste, éloignez-le.
Avec le réflecteur utilisé comme remplissage, les ombres sont toujours présentes, mais le contraste global de l'image a été réduit.
Cela peut prendre beaucoup de pratique avant d'apprendre à voir les changements subtils apportés par un réflecteur blanc. La clé est d'obtenir autant de pratique que possible.
Installez un objet et allumez-le. Placez votre réflecteur où vous voulez et commencez à prendre des photos, en veillant à déplacer le réflecteur dans différentes positions à chaque fois. Passez en revue chaque plan et essayez de remarquer le comportement de la lumière dans chaque cas. Cet exercice vous donnera une assez bonne idée du comportement d'un réflecteur dans une situation donnée. Faites cet exercice souvent et vous constaterez que vous pouvez voir même les changements de lumière les plus subtils là où c'était difficile auparavant.
Un autre conseil rapide pour vous aider à voir la différence de contraste dans une scène est de plisser les yeux. Cela semble ridicule, mais plisser les yeux réduit votre vision à des blocs de valeur et vous pourrez voir le contraste de la scène plus facilement.
Une seconde lumière
Un deuxième stroboscope servant de remplissage vous donne le plus de contrôle sur la façon dont vous manipulez vos ombres.
Comme les réflecteurs, utiliser des lumières supplémentaires comme remplissage est une compétence fondamentale, même si la courbe d'apprentissage est légèrement plus raide. Cela dit, contrairement aux réflecteurs, l'utilisation d'une source de lumière dédiée vous permet de contrôler totalement la puissance de sortie, ce qui rend beaucoup plus facile qu'un réflecteur pour contrôler le comportement de la lumière.
Différents degrés de contraste entre vos tons d'ombre et de surbrillance sont possibles simplement en ajustant la puissance de votre lumière d'appoint.
Pour commencer à utiliser un éclairage d'appoint dédié, placez votre éclairage principal dans la position souhaitée et réglez la puissance pour l'ouverture souhaitée. Revenons à cette hypothétique de f / 8.
Ici, une boîte à lumière est placée à 45 degrés par rapport au sujet.
Connaissant votre ouverture, placez votre lumière d'appoint là où elle affectera les ombres comme vous le souhaitez et réglez la puissance de sortie de sorte qu'elle soit sous-exposée par rapport à votre ouverture. Le montant de la sous-exposition dépend entièrement de vous. Si vous voulez, par exemple, deux arrêts de remplissage dans ce scénario, alors vous voudrez que votre lumière de remplissage se mesure à f / 4.
Un parapluie parabolique de 7 pieds avec diffusion a été ajouté à environ 10 pieds de distance pour servir de remplissage. Il a été réglé pour mesurer 2 arrêts sous la lumière principale.
Prenez une photo d'essai et voyez si vous avez l'effet désiré. Ajustez au besoin et c'est parti.
Dans cet avant (à gauche) et après (à droite), vous pouvez voir comment les ombres sur le côté droit de l'image sont levées et remplies avec la lumière de remplissage.
Aller plus loin
Vous pouvez concevoir un éclairage d'appoint comme vous le souhaitez. N'hésitez pas à utiliser plusieurs sources de tailles et de formes différentes si cela fonctionne.
Bien sûr, vous n'êtes pas limité à une seule lumière d'appoint. Vous pouvez avoir plusieurs lumières d'appoint éclairant vos sujets des deux côtés. Vous pouvez également mélanger des lumières et des réflecteurs pour différentes intensités d'éclairage de remplissage sous différents angles. Vous pouvez à peu près faire ce que vous voulez en termes de conception d'une installation d'éclairage. Vous n'êtes limité que par l'équipement dont vous disposez et ce que vous pouvez imaginer.
L'utilisation de plusieurs lumières d'appoint vous permet de contrôler tous les aspects du contraste de vos images.
Une idée n’est folle que si elle peut fonctionner et que vous ne l’essayez pas.
Conseils pour l'éclairage d'appoint
1) Il est souvent préférable de conserver les ombres plutôt que de les remplir complètement. Ce n'est pas une règle, mais les images qui conservent un certain contraste sont souvent plus naturelles et agréables à l'œil.
2) Faites attention aux catchlights dans les portraits - Des sources de lumière supplémentaires signifient des catchlights supplémentaires. Lorsque vous installez vos lumières (réflecteurs inclus), assurez-vous de regarder les projecteurs dans les yeux de vos sujets. Les projecteurs peuvent faire ou défaire un portrait, alors assurez-vous de les contrôler autant que vous êtes l'éclairage lui-même.
3) Les grandes sources lumineuses à distance fonctionnent très bien comme remplissent la lumière.
Ce n'est en aucun cas une règle, mais de grandes sources de lumière (comme le parapluie de 7 pieds à droite de la caméra) à distance fonctionnent très bien comme éclairage de remplissage.
4) Ne soyez pas esclave des ratios - Bien que l’utilisation des ratios comme point de départ puisse être, et sera, un tremplin utile, cela ne signifie pas que vous devez les respecter de manière rigide. Si quelque chose ne va pas, ajustez comme bon vous semble. Personne ne se soucie à la fin si vos ratios sont exactement de 4: 1, mais ils se soucient de savoir si vos photos sont correctes. Utilisez votre meilleur jugement et changez les choses si nécessaire. Parfois, seuls les plus petits ajustements de puissance changeront complètement le résultat final.
5) Sortez des sentiers battus - N'importe quelle source de lumière peut être votre clé et votre remplissage. Vous savez probablement que vous pouvez utiliser le flash pour combler les ombres à la lumière naturelle, mais vous pouvez également utiliser la lumière naturelle comme remplissage là où votre éclairage principal est fourni par le flash.
Ici, la lumière principale est une grande fenêtre à droite de la caméra. La lumière d'appoint est fournie par un stroboscope. Vous pouvez mélanger les sources de lumière comme vous le souhaitez pour obtenir votre éclairage d'appoint.
C'est ça
J'espère que cela vous a servi de base pour vous aider à démarrer et à démystifier l'éclairage d'appoint. Être capable de contrôler le contraste de vos images avec l'éclairage est une compétence fondamentale que vous pourrez utiliser dans plusieurs disciplines. Il vous permettra d'apporter un nouveau niveau de profondeur à vos images dès la sortie de l'appareil photo.
Sortez et pratiquez, commencez simplement et allez lentement, et vous maîtriserez les bases en un rien de temps.
Essayez quelques-uns de ces conseils et partagez vos photos avec nous dans les commentaires!
