Avez-vous du mal à savoir quoi faire de vos images en post-traitement? Savez-vous par où commencer avec la retouche photo? Pouvez-vous comprendre cela?
Avant et après la retouche photo.
J'ai récemment reçu un message d'aide d'un autre photographe: «Je suis tellement frustré par Photoshop. Je ne sais pas quoi faire ni par où commencer!?!? » Alors j'ai demandé: «Quel est le plan? Qu'essayez-vous d'accomplir? » Sa réponse: «Je ne suis pas sûr…».
La vérité inconfortable est que nous avons tous été là. Regarder Photoshop en se demandant lequel de ses outils produira le look que nous essayons si désespérément de reproduire. Vous essayez de cliquer sur chaque bouton, d'utiliser chaque outil et de créer 1000 couches différentes pour ajouter de la complexité à votre image sous l'illusion que cela la rendra instantanément géniale.
Frustré, vous abandonnez. Et si vous êtes comme moi, vous entrez probablement dans la cuisine, ouvrez le garde-manger et cherchez des réponses dans un paquet de biscuits.
Cet obstacle écrasant de frustration peut vous faire trébucher, tomber amoureux du montage et certainement commencer à rendre tout trop difficile et irréalisable. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer une technique très simple qui vous permettra de surmonter cet obstacle afin que vous puissiez continuer votre voyage pour créer de belles images.
Après une retouche photo réfléchie et soigneusement planifiée.
Tout est dans la préparation
Le processus d'édition dans Photoshop ne prend pas longtemps pour se sentir chaotique.
Il est facile de regarder votre photo et de se mettre instantanément au travail en créant un calque au-dessus du calque ciblant toutes sortes d'ajustements tels que vous les voyez. Ajoutez un peu de contraste ici, un peu de luminosité là-bas, accentuez cela et estompez cela… C'est rapide. C’est réactif.
Avant que vous ne vous en rendiez compte, vous aurez des courbes dans des endroits que vous ne saviez pas que vous aviez et plus de réglages de niveau qu’une chaise de bureau ergonomique.
Vous risquez de vous retrouver en train de trébucher pendant la modification, le processus vous semblera probablement un peu maladroit, mais vous serez un peu satisfait du résultat jusqu'à ce que vous cliquiez sur la photo suivante. Là où tout le processus recommence et où vous ne savez pas quoi faire, par où commencer et, pire que tout, vous êtes à court de cookies.
Que se passe-t-il si nous supprimons le chaos?
Créer de belles images est un métier. Et tout comme n'importe quel métier, beaucoup de travail non sexy entre dans la préparation avant que les choses amusantes ne commencent à se produire.
- Les photographes de paysage passent leur temps à explorer les lieux, à rechercher où le soleil se couchera (ou se lèvera) et à étudier la météo avant de s'aventurer à 4 heures du matin pour capturer la magie.
- Les chefs de qualité passent des heures à rechercher et à préparer leurs ingrédients avant de servir leurs chefs-d'œuvre.
- Les peintres nettoient, dépoussièrent et apprêtent leurs pinceaux et toiles avant de donner vie à leur vision.
- Les auteurs passent des heures à créer une structure et un plan de contenu avant de mettre le crayon sur papier.
- Les constructeurs élaborent des plans et des plans d'étage complexes avant de poser des briques et de construire des maisons.
La préparation est la clé pour livrer la meilleure version finale possible de votre métier. La préparation jette les bases à partir desquelles vous pouvez commencer à former de la cohérence et du style, et elle vous aide à vous concentrer et à rester sur la bonne voie.
Alors, à quoi ressemble la préparation?
Eh bien, tout comme un constructeur ne se présente pas sur un site et pose des briques au hasard pour construire une maison, ou un chef étoilé au guide Michelin ne se présente pas lors d'une nuit de service et ne crée pas un menu à partir de ce qui traîne dans les placards. . En tant que photographe et éditeur d'images, vous devez éviter de vous frayer un chemin au hasard dans Lightroom ou Photoshop, en appliquant sans but des calques et des ajustements sans créer un plan qui détaille ce que vous essayez d'accomplir.
Ainsi, lorsque vous vous approchez de votre image, vous savez quoi modifier, par où commencer et ce que vous faites. Il n'y a pas de chaos - c'est systématique et par conséquent, vous êtes cool, recueilli et méthodique.
Pfffft! Qui a le temps de planifier!?
Il est facile de devenir frustré avec Lightroom et Photoshop. Et il est encore plus facile de s'en sortir grâce aux préréglages et aux actions. Je comprends, vous voulez des résultats rapides, vous voulez voir des progrès instantanés, vous ne voulez pas vous arrêter, penser et planifier - vous voulez juste faire.
La vérité est que l'édition de belles images est un métier. C’est quelque chose dont vous pouvez être fier. C’est la dernière étape pour que vous insuffliez à vos images votre personnalité et votre style avant de partager votre travail avec vos clients et vos abonnés. Par conséquent, il est parfois judicieux de donner au processus d'édition un peu plus d'amour et de soin qu'en appuyant sur un bouton.
Cela peut faire la différence entre vos clients et vos amis qui pensent: «Oh c'est bien…» et «Oh mon Dieu! C’est incroyable! Puis-je commander un exemplaire!? »
Donc, si vous voulez savoir comment créer quelque chose de beau - quelque chose avec de l'artisanat, quelque chose dont vous êtes fier, quelque chose que votre public adorera - passez du temps sur la phase de préparation et créez un plan pour vos modifications. La réalité est que cela demande un peu plus d'efforts que d'appuyer sur un bouton de préréglage. Voici comment créer un plan simple.
Étape # 1 - Chargez Photoshop
Ouvrez votre image dans Photoshop. Vous pouvez le faire à partir de Photoshop en accédant à FICHIER> OUVRIR et en sélectionnant votre image. Vous pouvez également charger votre image dans Photoshop à partir de votre bibliothèque Lightroom. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre photo dans votre bibliothèque Lightroom et accédez à MODIFIER> MODIFIER DANS ADOBE PHOTOSHOP.
Étape # 2 - Convertissez en noir et blanc
Pour déterminer les éléments à modifier et par où commencer avec votre image, il est utile de commencer par supprimer temporairement la distraction de la couleur. Cela supprime les informations et permet à vos yeux de voir clairement ce qui se passe à l'intérieur de votre image. Convertissez votre image en noir et blanc à l'aide du menu Calque de réglage et en naviguant vers Noir et blanc.
Étape # 3 - Que voyez-vous?
Assurez-vous que vous pouvez voir l'image entière sur votre écran. À ce stade, vous ne regardez votre image de haut niveau que pour avoir une idée de ce qui attire votre attention. Accédez à AFFICHER> AJUSTER À L'ÉCRAN, puis maintenez enfoncée CMD (Mac) ou CTRL (PC) + appuyez plusieurs fois sur la touche moins (-) pour effectuer un zoom arrière sur l'image.
En regardant votre image, posez-vous ces questions.
- Quelle histoire la photo essaie-t-elle de raconter?
- Où vos yeux sont-ils attirés en premier?
- Où vont vos yeux ensuite?
- Quels éléments enrichissent l'histoire?
- Quels éléments affaiblissent l'histoire?
Il n'est pas nécessaire de rédiger une analyse approfondie ici. Passez quelques secondes sur chaque question et écoutez votre instinct. Ce que vous essayez de faire, c’est de regarder votre image du point de vue du spectateur et de déterminer s’il voit ou non ce que vous voulez qu’il voie.
Il est essentiel de contrôler l’attention de votre spectateur pour obtenir une bonne photo. Il s'agit de les conduire dans un voyage ininterrompu afin qu'ils puissent s'imprégner de toute la bonté de l'histoire à votre image.
Avez-vous déjà essayé de lire un livre ou de regarder un film pendant que quelqu'un vous parlait? C’est distrayant, vous vous désengagez de l’histoire et vous perdez votre concentration. La même chose s'applique à vos yeux lorsque vous regardez une photo. Les yeux sont facilement distraits et au moment où cela se produit, vous perdez l’attention de votre spectateur et l’histoire s’effondre. L'élimination de ces distractions est essentielle pour créer des images plus fortes.
Jetez un œil à votre image. Ce faisant, notez les zones, les objets et les éléments sur lesquels vos yeux sont naturellement attirés et sur lesquels ils se fixent. En règle générale, ces zones seront les parties les plus lumineuses de l'image et les zones avec le plus de contraste ou de netteté. C’est votre travail de déterminer si ces domaines améliorent ou non l’histoire ou détournent l’attention du spectateur et, par conséquent, affaiblissent l’histoire.
À l'étape suivante, nous examinerons cet exemple d'image et établirons les distractions afin que nous puissions créer un plan de montage simple.
Étape # 4 - Création de votre plan
Créez un nouveau calque et renommez-le «Notes». Sur ce calque, vous pouvez utiliser l'outil Pinceau pour marquer les zones de votre image auxquelles vous souhaitez prêter attention en fonction de vos réponses à l'étape 3.
L'image d'exemple essaie de raconter l'histoire d'un homme thaïlandais prenant son bateau sur l'eau pour un tuba tout en essayant de rester au frais sous le soleil de midi. Cependant, vous constaterez peut-être que vos yeux sont distraits par la sangle noire battante, la corde et ce qui semble être un poteau métallique aléatoire faisant saillie dans le cadre.
Marquez les distractions et les éléments à supprimer ou à masquer
Avec votre calque de notes sélectionné, utilisez un pinceau aux couleurs vives pour encercler les distractions, en les ajoutant à votre plan. Vous pouvez également utiliser l'outil Texte pour clarifier vos pensées afin de ne pas oublier à quoi vos annotations font référence lorsque vous les modifierez plus tard.
Marquez les éléments sur lesquels vous souhaitez attirer davantage l'attention
Continuez à laisser vos yeux explorer l'image et baliser les éléments qui améliorent l'histoire. Dans l'image d'exemple, vous remarquerez que le sujet porte une jolie paire de lunettes de soleil et que son visage est un peu sombre. Attirer l’attention du spectateur sur cette zone améliorera certainement l’histoire.
L'image d'exemple utilise de nombreuses lignes directrices horizontales telles que l'horizon, le bord du bateau et la verrière. Bien qu'ils soient efficaces pour diriger votre œil sur l'image vers le sujet, vous ne voulez pas qu'ils soient trop efficaces et permettent aux yeux de votre spectateur de continuer sur ces lignes et hors de l'image.
Un bon moyen d'éviter que cela ne se produise est d'assombrir le côté droit de la photo. Cela aidera à contrôler la mise au point du spectateur en la faisant rebondir dans le cadre et sur le sujet.
Un autre élément de cet exemple qui pourrait potentiellement améliorer l'histoire est la source de lumière. L'ajout d'un soleil ou d'une lumière parasite peut aider à ajouter de l'intérêt et à équilibrer les ajustements apportés au visage et aux lunettes de soleil du sujet.
Visualisez à nouveau l'image en couleur
Lorsque vous avez terminé d’explorer l’image et de marquer vos notes, il est judicieux de désactiver le calque de réglage Noir et blanc que vous avez créé à l’étape 2 et de regarder l’image en couleur. Ce faisant, demandez-vous si les couleurs que vous voyez alignent et améliorent votre histoire ou l'affaiblissent?
Il est probable que vous trouviez une ou deux distractions supplémentaires sous forme de couleur. Il peut s'agir d'objets d'une couleur particulière qui ne correspondent pas à l'ambiance de votre histoire ou peut-être d'une dominante de couleur globale que vous voudrez peut-être supprimer ou améliorer.
Dans l'image d'exemple, vous pouvez voir que la désactivation du calque de réglage noir et blanc révèle un objet rose vif qui provoque une distraction.
Enfin, nous pouvons travailler avec la couleur globale de l'image pour s'aligner avec l'histoire. Étant donné que l'image d'exemple raconte l'histoire d'un homme essayant de rester au frais sous le chaud soleil d'été, l'ajout d'une subtile teinte de couleur chaude à froide peut aider à transmettre l'histoire et à rassembler l'image.
Étape # 5 - Créer un groupe
Lorsque vous avez terminé de prendre vos notes, il est temps de les regrouper. Vous pouvez le faire en cliquant sur votre calque de réglage noir et blanc, en maintenant la touche MAJ de votre clavier enfoncée et en cliquant sur votre calque NOTES (et tout autre calque de type que vous avez peut-être créé).
Une fois vos calques sélectionnés, cliquez sur l'icône Groupe pour placer tous vos calques sélectionnés dans un nouveau groupe. Vous pouvez ensuite renommer le groupe en «Modifier le plan».
Une fois votre plan d'édition en place, vous pouvez désormais vous frayer un chemin systématiquement dans l'image. Si, à un moment quelconque de votre montage, vous commencez à vous sentir un peu distrait, perdu ou dépassé, reportez-vous simplement à votre plan de montage pour vous remettre sur les rails.
Ici, vous pouvez voir l'exemple d'image post-édition avec un minimum de distractions. Vous remarquerez peut-être que votre œil se fixe sur le visage du sujet beaucoup plus rapidement qu’avant, et qu’il est plus facile d’absorber l’histoire sans les éléments gênants.
Avant que
Après
Conclusion
Passer quelques minutes à marquer vos photos et à créer un plan peut avoir des résultats énormes. Il vous indique ce qu'il faut éditer et par où commencer, et il fournit une clarté lorsque le brouillard d'édition commence à s'installer.
Oui, cela prend un peu plus de temps et peut-être pas pour toutes les images. Mais si vous voulez créer quelque chose avec un savoir-faire artisanal, quelque chose de beau, quelque chose que vos clients et votre public vont adorer - cela vaut chaque seconde.
Je vous encourage donc à passer un peu de temps à planifier vos modifications la prochaine fois que vous ouvrirez une image dans Photoshop. Essayez de résister à la tentation de rejoindre le chaos heureux de la gâchette - au lieu de cela, arrêtez-vous une minute. Passez deux fois plus de temps à la préparation, soyez clair sur ce que vous voulez accomplir et créez quelque chose dont vous êtes fier.