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Ceci est l'article écrit pour notre Weekly Lightroom Edit - Episode 1 qui a été publié le 18 novembre 2011 sur SLR Lounge. Pour voir ce tutoriel sous forme vidéo, cliquez ici.
La bonne chose à propos des didacticiels écrits est que je peux inclure un peu plus d'explications sur les raisons pour lesquelles nous allons faire certaines choses. Sans plus tarder, commençons.
Logiciel de traitement RAW
Le traitement RAW ne signifie pas que vous utilisez un programme spécifique. En fait, vous pouvez à peu près utiliser l'un des logiciels suivants et obtenir exactement les mêmes résultats.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Chaque processeur RAW aura pratiquement le même ensemble de commandes, avec de légères variations en ce qui concerne les détails. Il existe des arguments pour savoir quel processeur RAW crée la meilleure conversion. Certains professionnels d'élite préfèrent Capture One car ils pensent que cela leur donne une meilleure conversion de ton. Cependant, croyez-moi quand je dis que chaque logiciel n'est pas sans ses forces et ses faiblesses. Le standard est probablement Lightroom, et c'est ce que nous utilisons également dans notre studio. Nous allons donc faire ce tutoriel dans Lightroom, mais les mêmes méthodes peuvent être utilisées pour obtenir les mêmes résultats dans n'importe quel logiciel de conversion RAW.
Téléchargez le fichier d'exercice
Tout d'abord, téléchargeons et jetons un œil à notre fichier RAW mis à zéro. Téléchargez le fichier d'exercice en cliquant ici. (Remarque: cette image est fournie par Lin et Jirsa Photography à des fins éducatives pour les utilisateurs de DPS et SLR Lounge uniquement)
Voici notre fichier RAW mis à zéro, ce qui signifie que toutes les valeurs de traitement par défaut ont été réinitialisées.
Paramètres de développement par défaut
Alors que l'image a été correctement exposée pour la peau du sujet, elle apparaît très plate avant tout traitement. Désormais, lorsque vous importez ce fichier dans Lightroom ou tout autre programme d'édition RAW, ce programme appliquera les paramètres par défaut.
Les paramètres par défaut de Lightrooms sont les suivants:
Les noirs +5
Luminosité +50
Contraste +25
Courbe de ton - Courbe de points: contraste moyen
Affûtage Montant +25, Rayon 1, Détail +25
Ces paramètres par défaut vous amènent à une image qui devrait ressembler à ce que vous voyez ci-dessous.
Conseils de flux de travail RAW
Bien que l'image ci-dessus soit bien meilleure, ce n'est encore qu'un point de départ. Alors, passons à la finition de l’image.
Désormais, chaque fois que j'enseigne des ateliers d'édition ou que je donne des conférences en ligne, je commence toujours par dire: «Commencez par vos ajustements les plus importants». Cela signifie que si une image est fortement sous-exposée, ne réglez pas la balance des blancs avant d’ajuster l’exposition / la luminosité. Pourquoi? Parce que faire des changements plus petits avant des changements plus larges vous fera perdre du temps. Dans la situation mentionnée ci-dessus, si vous deviez ajuster la balance des blancs avant de régler votre exposition, vous devrez alors réajuster la balance des blancs une fois que la valeur d'exposition correcte est définie car les tons seront différents avec un réglage d'exposition plus lumineux.
C'est donc le processus de flux de travail général que je suis lors de l'édition de fichiers RAW.
1. Luminosité / Exposition
2. Température / Teinte
3. Lumière de récupération / de remplissage
4. Noirs / Contraste
5. Clarté
6. Vibrance / Saturation
7. Corrections de l'objectif
8. Affûtage
Bien que je puisse encore faire des ajustements mineurs ici et là, corriger dans cet ordre m'évite de devoir constamment faire des ajustements majeurs et refaire le travail.
Commencer par une vision
Avant de commencer nos ajustements, j'ai toujours une vision du type de style qui, à mon avis, conviendrait le mieux à une image particulière. Vintage, noir et blanc, coquelicot à contraste élevé, vibrant, etc. Modifier une image sans idée de ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble, c'est comme prendre la route sans savoir où vous allez. Donc, comme indiqué dans cet article, nous allons faire ressortir cette image, nous allons donc la produire pour être une belle image vibrante à contraste élevé. Bien que cela fonctionne bien comme tout ce que vous aimez.
Faire les ajustements
Commençons donc par Exposition / Luminosité.
Luminosité +80 - Cette image est déjà lourde en reflets. Pour cette raison, je ne souhaite pas augmenter mon exposition car elle est biaisée en surbrillance. Donc, à la place, je vais augmenter la luminosité jusqu'à +80 pour éclaircir tous les tons de l'image.
Température 4400 / Teinte -16 - La température par défaut comme prise de vue est 4650 avec une teinte de -1. À ce réglage, je vois trop de rouge dans mes tons de peau. Bien que j'aime la chaleur de l'image, je ne veux pas voir autant de rouge, en particulier dans les zones sombres de la peau. Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser ma teinte vers le bas vers le côté vert jusqu'à -16. Ensuite, votre image sera trop verte / jaune, nous devons donc baisser la température pour l'ajuster. Cette image a été prise au coucher du soleil, et j'aime la chaleur de la photo, donc je ne veux pas la tuer en prenant la température trop basse. Je vais donc laisser la température à 4400 pour laisser ce joli ton chaud et maussade dans l'image.
Récupération +25 - La récupération est idéale pour équilibrer et retirer les tons clairs. Cependant, soyez extrêmement prudent. L'une des erreurs de correction des couleurs les plus courantes consiste à utiliser la récupération. Lorsque la récupération est surutilisée, non seulement elle aplatira et tuera le contraste de l'image, mais elle peut également provoquer une postérisation où vous verrez des graduations de couleur non naturelles. N'oubliez pas que dans chaque image de pavot à contraste élevé, vous voulez avoir des vrais noirs et des vrais blancs. Utilisez Recovery modérément pour équilibrer et réduire certains des reflets forts, en particulier sur la peau, mais n'en faites pas trop. Pour cette image, la récupération +25 est très bien.
Remplir la lumière - Si Recovery est le frère des erreurs courantes de correction des couleurs, alors Fill Light est la sœur. Fill Light est beaucoup trop utilisé ces jours-ci pour créer des effets de style faux-HDR. De grandes quantités de lumière de remplissage donneront non seulement un aspect faux et surréaliste aux images, mais elles tue également la qualité de l'image en augmentant le bruit dans les ombres et en provoquant des franges sur les bords. J'utilise généralement Fill Light dans la plage de 0 à +15. Je vais rarement plus haut.
Noirs + 12 / Contraste +35 - J'ajuste toujours les noirs et le contraste en commençant par les noirs. Mon objectif avec chaque image à contraste élevé est d'ajouter des noirs jusqu'à ce que j'aie de vraies ombres dans l'image, des zones qui sont complètement coupées. Cela ne vous dérange pas beaucoup, mais un peu. Je veux faire attention à préserver les détails des cheveux, en particulier avec ceux qui ont les cheveux brun foncé ou noirs car ce sera le premier à partir. Donc, ce que je vais généralement faire, c'est ajuster mes noirs à ce niveau, puis si j'ai encore besoin de contraste supplémentaire, j'ajouterai une petite quantité de contraste au besoin. Faites attention à ne pas ajouter trop de contraste, car cela ne fera que renforcer les reflets et les couleurs sur les tons de peau qui peuvent vraiment paraître peu flatteurs. Pour cette image, les noirs à +12 et le contraste à +35 me donnent une belle pop sans être écrasante.
Clarté + 20 - La clarté est idéale pour augmenter le contraste des tons moyens qui a une sorte d'effet de type «améliorant les détails». Veillez à ne pas augmenter la clarté trop haut, car cela entraînerait des franges de bord dans les zones à contraste élevé, par exemple là où les roches rencontrent les reflets de l’horizon sur cette image.
Vibrance -10 / Saturation 0 - Encore une fois, ce sont deux curseurs que j'ajuste toujours ensemble en commençant par Vibrance et en ne touchant presque jamais Saturation. La vibration augmentera / diminuera la saturation de l'image tout en essayant de préserver les tons chair. Ainsi, il est beaucoup plus subtil que son gorille écrasant d'un cousin Saturation. La saturation ajustera toutes les couleurs de l'image de manière égale. Cela rend très facile la surutilisation. Généralement, j'utilise une vibrance dans la gamme de -20 à +20 tandis que la saturation je laisse autour de - 5 à +5. Pour cette image, je veux tirer un peu de la couleur et laisser juste cette belle chaleur et ce ton. Je vais donc ramener mon Vibrance à -10 et laisser tout le reste.
Nous avons terminé nos corrections de base, la dernière chose que je veux ajuster est mon vignettage de l'objectif avant de passer à la netteté.
Vignettage de l'objectif (PAS POST CROP) Quantité + 36 / Milieu 20 - J'ai deux styles en matière de vignettage. J'aime bien avoir une vignette d'assombrissement très subtile lorsque les détails des bords et de l'arrière-plan sont gênants. Par très subtil, je veux dire littéralement très subtil. Je n'aime pas que les gens puissent voir un vignettage, mais plutôt juste un léger assombrissement des couleurs. Pour cette raison, j'utilise le vignettage de l'objectif dans le panneau Corrections de l'objectif par opposition au vignettage post-recadrage dans le panneau Effets.
Le deuxième style de vignettage que j'utilise est une vignette inversée pour éclaircir les bords lorsque j'aime les détails des bords et que je veux que l'image soit lumineuse du centre au bord. Pour cette image, l'un ou l'autre fonctionnerait réellement. Mais j'aime le détail des bords et les rochers, donc je vais choisir d'utiliser une vignette inversée et de régler mon montant sur +36 et mon point médian sur 20 pour attirer un peu l'effet d'éclaircissement des bords au centre de l'image. Suite.
À ce stade, nous en avons terminé avec nos corrections de base et vous devriez avoir une image qui ressemble à ceci.
Affûtage
Taille d'affûtage 70, rayon 1,5, détail 30 - De là, il ne nous reste plus qu'à aiguiser notre image. Je reçois toujours des questions sur la quantité de netteté suffisante? Eh bien, voici la règle de base. Prenez l'image et zoomez à 100% en cliquant avec la souris sur l'image dans l'espace de travail. Déplacez-vous sur les faces pour voir les faces à 100% de leur taille. À partir de là, ajustez votre affûtage jusqu'à ce que vos bords soient définis à votre guise. J'aime mes images légèrement sur le côté le plus net, donc pour cette image, je vais prendre ma quantité de netteté à 70 avec un rayon de 1,5 et un détail de 30.
Maintenant, vous devriez voir l'image finale ci-dessous. Nous avons maintenant une belle image nette qui apparaît en faisant simplement quelques corrections RAW. J'espère que vous avez tous apprécié! Comme toujours, dites-moi ce que vous en pensez ci-dessous!
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