Vous êtes-vous déjà demandé comment les photographes professionnels obtiennent ces images rêveuses en noir et blanc ou sépia? Vous vous demandez pourquoi le vôtre a l'air terne et plat? Je vais vous donner 3 conseils pour vous aider à effectuer de meilleures conversions en noir et blanc avec Adobe Lightroom et résoudre ce problème!
Les appareils photo d’aujourd’hui sont assez intelligents et nombre d’entre eux offrent un réglage ou un mode de prise de vue en noir et blanc. Je recommande de les utiliser pour commencer, surtout si vous n’avez jamais fait de noir et blanc (N&B) ou si vous n’effectuez actuellement aucun post-traitement ou retouche d’image sur vos fichiers. MAIS, si vous avez une certaine expérience de la photographie en noir et blanc et que vous traitez vos images, je vous recommande de faire la conversion vous-même car vous avez plus de contrôle sur l'apparence de l'image finale. Je vais vous montrer quelques façons de les convertir en noir et blanc à l'aide de Lightroom.
Remarque: pour la plupart, ces conseils fonctionneront également dans Photoshop, en utilisant les fonctionnalités et les curseurs d'Adobe Camera Raw.
Tout d'abord un petit mot sur mon parcours. À l'époque où j'ai obtenu mon diplôme en photographie (oserais-je dire, en 1987-88, et me fréquenter moi-même), j'ai passé toute la première année à photographier en noir et blanc uniquement, en utilisant un appareil photo 4 × 5 pas moins. J'ai traité mon propre film et réalisé mes propres impressions. J'ai passé beaucoup de temps dans une chambre noire en noir et blanc, donc je connais assez bien comment cela fonctionne et comment le contrôler à mon avantage.
Pour obtenir des informations sur ces jours de cinéma, il est important de noter et de comprendre que votre caméra voit la lumière et les couleurs différemment de l'œil humain. Le film noir et blanc voit des tons bleus beaucoup plus clairs que nos yeux, par exemple. Des filtres colorés ont été utilisés pour modifier la façon dont le film N&B «voyait» et rendait la scène. L'utilisation d'un filtre rouge éclaircirait tout ce qui est rouge dans l'image et assombrirait les tons bleus. Donc, si vous étiez photographe de paysage, vous utilisiez souvent un filtre rouge pour assombrir le ciel et le rendre moins délavé. Un filtre vert éclaircirait les tons verts et bleus et assombrirait le rouge et l'orange. Les photographes ont donc utilisé le filtre approprié pour capturer la scène telle qu'ils l'avaient imaginée.
Dans Lightroom et ACR (Adobe Camera Raw) dans Photoshop, vous avez les mêmes outils à votre disposition! Ainsi, sans utiliser de filtres, vous pouvez ajuster le rendu de la scène en noir et blanc. Cela m'amène à la première astuce.
Astuce n ° 1 - Utilisez le mix N&B pour effectuer vos conversions
Dans le module de développement de Lightroom (et ACR), il existe plusieurs façons de convertir vos images en noir et blanc. Vous pouvez simplement tirer le curseur de saturation complètement à gauche jusqu'à -100. Vous pouvez également faire la même chose avec le curseur Vibrance, mais cela peut ne pas vous donner une image 100% N&B, selon l'image. Ces deux options vous donneront un résultat en noir et blanc. Cependant, ils ne vous donnent aucun contrôle sur le rendu des couleurs dans les différentes nuances de gris. Un meilleur choix, à mon avis, est d'utiliser le mix B&W, situé sur le troisième panneau en bas à droite dans Develop - voir ci-dessous.
Panneau de mixage noir et blanc dans le module Lightroom Develop
Jetons un œil à un exemple utilisant la même image.
Image couleur d'origine
Conversion N&B effectuée à l'aide du curseur Saturation à -100
Conversion N&B effectuée à l'aide du mixage N&B dans LR
Dans les images ci-dessus, remarquez comment le ciel bleu est devenu vraiment clair en utilisant la méthode de désaturation? C'est souvent le cas lorsque vous avez beaucoup de ciel bleu dans une image, comme je l'ai expliqué plus haut. En utilisant le mixage N&B et en tirant sur quelques curseurs, j'ai pu obtenir des tons très différents. Voici à quoi ressemblent mes curseurs dans le panneau B&W Mix sur la troisième image:
Notez que le curseur bleu est tiré complètement vers la gauche jusqu'à -100. C'est ce qui assombrit mon ciel. Il convient également de noter que les curseurs vert et jaune sont déplacés dans la direction opposée ou positive. Cela éclaircit à la fois les jaunes et les verts (la plupart des herbes et des arbres sont souvent un mélange de vert et de jaune, parfois plus jaune que vert). Je n'ai fait aucun réglage sélectif pour assombrir le ciel ici, juste les curseurs que vous voyez à droite! Comme cette image est très différente de l'image désaturée, et si simple à faire avec cette méthode!
Sur ce panneau, notez également qu'il y a un bouton «Auto». Cliquez dessus pour permettre à Lightroom d'appliquer un mix N&B prédéterminé pour vous. Vous pouvez également configurer dans vos préférences Lightroom pour l'appliquer à votre place lorsque le mixage N&B est sélectionné, puis vous pouvez simplement affiner à partir de là. Sinon, tous les curseurs commenceront à «0».
Une autre astuce peu connue pour utiliser ces curseurs est la petite chose amusante à double cercle en haut à gauche. Lorsque vous déplacez la souris dessus, vous verrez ceci:
Ajustez le mélange noir et blanc en faisant glisser la photo. Alors qu'est-ce que cela signifie, vous vous demandez peut-être?! Si vous cliquez sur le petit cercle, le pointeur de votre souris aura maintenant de petites flèches haut et bas, ainsi que votre curseur affichant la même icône lorsque vous survolez l'image. Cliquez n'importe où sur l'image, maintenez et faites glisser, et il ajustera UNIQUEMENT les couleurs sur lesquelles vous avez cliqué. Faites glisser vers le haut pour déplacer les curseurs vers la droite (+) et vers le bas pour les déplacer vers la gauche (-). À quel point cela est cool?!
Ceci est très utile si vous ne savez pas quels curseurs ajuster. Sélectionnez simplement la zone de votre image sur laquelle vous souhaitez régler les tons et faites-la glisser!
Astuce n ° 2 - ne vous arrêtez pas là, ajoutez du punch
Parfois, même en utilisant les curseurs de mixage noir et blanc, l'image résultante semble toujours un peu plate et terne. Montez d'un cran en ajoutant du punch à votre image. Je fais ce qui suit sur la plupart de mes images N&B:
- augmenter la clarté: si c'est un paysage, je vais le pousser assez loin comme +60 ou plus, si c'est une personne, je le garde sous +30 ou ils commencent à avoir l'air un peu croquant et trop froissé (surtout si la photo est de votre maman ou votre conjoint, ils ont tendance à ne pas être trop heureux à ce sujet)
- abaissez le curseur noir jusqu'à ce qu'il soit beau. Très scientifique, oui! Voici une petite astuce pour vous également en utilisant le curseur Blacks: si vous cliquez et maintenez le bouton Opt / Alt pendant que vous le faites glisser, vous pourrez voir exactement où vos noirs sont coupés (ce qui signifie sortir du graphique sur l'histogramme et avoir pas de détail). Vous pouvez utiliser ces informations pour vous assurer que vous avez juste assez de noirs, mais assurez-vous de conserver tous les détails dans les zones importantes.
- augmenter le contraste en utilisant le curseur de contraste ou les courbes
Parfois, après avoir effectué ces réglages de contraste, cela affectera l'image globale et vous voudrez peut-être revenir en arrière et retravailler un peu les curseurs N&B. C’est une danse, jouez-les dans les deux sens jusqu'à ce que vous obteniez un mix que vous aimez. Voici la version finale de l'image ci-dessus, avec des ajustements de contraste et de punch appliqués.
Remarquez à quel point il a encore plus de cliché, tout en conservant ce beau ciel sombre et riche!
Le secret pour créer de superbes images N&B que les pros ne vous diront pas…
Noir! C'est ça. Assurez-vous que votre image contient du noir et du blanc. Vérifiez l'histogramme et utilisez mon petit conseil pour voir les bits coupés. Ajoutez du contraste ou augmentez les noirs, les blancs ou les deux pour obtenir une gamme complète de tons. Quel que soit le sujet de la photo, il est essentiel d'avoir un contraste suffisant pour avoir un blanc pur et un noir pur pour obtenir une image N&B époustouflante. Sinon, vous vous retrouvez avec un tas de boue grise.
Astuce n ° 3 - Créer des images colorées sélectives
Il existe plusieurs façons de créer des images colorées de manière sélective et de créer ce look délavé qui est vraiment populaire. Une fois de plus, vous pouvez utiliser les curseurs Vibrance et Saturation dans le panneau De base, mais ils affecteront les couleurs de l'image entière de la même manière. Vous pouvez également utiliser le pinceau de réglage et peindre avec une saturation inférieure sur les parties de votre image dont vous souhaitez atténuer la couleur. J'utilise cette méthode assez souvent, même sur des images en couleur, pour contrôler la tonalité des éléments en arrière-plan qui sont gênants.
Enfin, vous pouvez utiliser les curseurs du panneau HSL. En faisant glisser les couleurs sélectionnées vers la gauche, vous ne pouvez désaturer que ces couleurs. Vous pouvez également utiliser le petit outil Click and Drag que nous avons utilisé précédemment pour faire le mixage noir et blanc pour cliquer sur votre image et choisir les zones à fondre. Voici un exemple utilisant chacune de ces méthodes. Personne n'a raison ou tort, donnez-vous simplement un look différent et certains ont plus de contrôle que d'autres. Choisissez celui qui fonctionne pour vous sur la base d'une image individuelle.
Image couleur d'origine
Curseur Vibrance réglé sur -75
Curseur de saturation réglé sur -75
Pinceau de réglage utilisé pour peindre en saturation à -75 par rapport à l'image entière sauf pour la laine
Curseurs HSL utilisés pour désaturer par des couleurs séparées
* Astuce bonus - faire une belle image en bichromie ou sépia
Un petit bonus supplémentaire pour vous. Adobe a rendu très facile la création d'une très belle image bicolore (signifie simplement deux tons, allez comprendre!), Qui comprend Sepia. Accédez simplement au panneau Tonification fractionnée après avoir effectué votre conversion N&B, c'est le quatrième vers le bas. 
Vous verrez des curseurs pour les tons clairs et les ombres. Mon conseil personnel sur la façon de conserver une belle image sépia ou tonique est d'utiliser UNIQUEMENT les curseurs Ombres et de ne pas toucher les hautes lumières. Cela vous laissera des reflets blancs nets et nets même après avoir appliqué la tonification.
Comment créer le bichromie
Commencez par choisir le curseur Teinte (pour les ombres). Si vous voulez une belle couleur brune, commencez par celle-ci vers 40-45. Chaque image est légèrement différente, alors commencez par là et ajustez-vous à votre goût et à votre style. Vous remarquerez peut-être que rien ne s'est passé, non? En effet, vous devez augmenter le curseur Saturation avant que la tonalité n'apparaisse. Plus vous augmentez la saturation, plus la tonalité de couleur deviendra profonde et vibrante. Encore une fois, il n’ya pas de bien ou de mal, c’est une question de préférence. Pour un brun chocolat foncé et subtil, essayez 10-20. Pour une couleur plus profonde, augmentez la saturation (REMARQUE: assurez-vous que le curseur «balance» est réglé sur zéro)
Si vous voulez une tonalité différente, déplacez simplement le curseur Teinte. Vous pouvez créer des effets vraiment nets de cette façon, y compris Blue Tone ou un vrai Duotone.
Exemple utilisant un portrait
Pour ce dernier exemple, je vais montrer toutes les étapes que nous venons de parcourir à l'aide d'un portrait. Cela s'applique à toutes les photos de personnes, vous n'avez pas besoin de faire de portraits pour utiliser ces informations.
Image couleur d'origine
Remarquez la dernière image sur laquelle j'ai ajouté de la couleur aux tons clairs et comment cela change complètement l'aspect de l'image. Les blancs ont maintenant une teinte jaune au lieu d'un joli look propre. Personnellement, je préfère le troisième, mais j'utilise parfois cette option. Faites ce qui convient à votre image, vous saurez quoi faire.
Un ton «duo» utilisant différentes couleurs pour les tons clairs et les ombres. Paramètres des ombres: Hue 232, Sat 70 - Paramètres de surbrillance: Hue 52, Sat 37. J'ai déplacé Balance à -27 pour incliner davantage les couleurs vers les ombres également.
Et ensuite?
Comme toujours, j'encourage l'expérimentation. Si vous préférez une autre manière, c'est génial! S'il vous plaît, partagez-le avec nous si vous le souhaitez. Une autre façon de faire du N&B très rapide dans Lightroom est de trouver de bons préréglages. Il existe littéralement des dizaines de milliers de préréglages Lightroom Develop disponibles gratuitement sur Internet. Essayez une recherche Google pour: Préréglages Lightroom n & b gratuits. Ensuite, choisissez simplement ceux que vous aimez et installez-les.
Maintenant, sortez et allez faire des images et voyons ce que vous pouvez faire en noir et blanc!
METTRE À JOUR: Apprenez-en plus sur la photographie noir et blanc avec notre nouveau guide essentiel de la photographie noir et blanc.