REPENSER LA LUMIÈRE NATURELLE
De nombreux photographes choisissent d'utiliser la lumière naturelle comme style de leur choix, presque comme un signe d'honneur. La lumière naturelle est une source merveilleuse, offrant une facilité d'utilisation et une lumière flatteuse à vos sujets, mais vous devriez l'utiliser de la même manière que les lampes de studio. Vous devez créer de la lumière et de l'ombre qui ajouteront de l'émotion ou de l'ambiance, et non un éclairage plat qui ne donne aucune forme, texture ou humeur. Espérons que ces conseils vous aideront à peaufiner vos portraits classiques à la lumière naturelle.
# 1 - TROUVER UNE LUMIÈRE ET DES OMBRES DE QUALITÉ
Tout d'abord, trouvez une lumière de bonne qualité - de préférence une ombre ouverte, car elle offre une lumière douce et flatteuse et un contraste plus faible. Évitez le soleil comme lumière principale, car il causera des ombres et des strabismes durs, ce qui n'est pas souhaitable pour des portraits de qualité.
L'ombre ouverte peut être trouvée sous les auvents, le bord des arbres ou des bâtiments, et à l'intérieur des portes ou des fenêtres, par exemple. Sur ces images, les filles sont placées à environ 1,5 mètre (5 pieds) à l'intérieur de la porte d'un ancien hangar en bois.
Cherchez les ombres; ils sont tout aussi importants. Les ombres soustraient la lumière et créent une forme et une ambiance.
# 2 - CHOISISSEZ LE BON ARRIÈRE-PLAN
Une fois que vous avez établi votre emplacement, vérifiez l'arrière-plan. Même si vous avez trouvé l'emplacement ombragé parfait et ouvert, assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop contrasté avec les zones ensoleillées. Celles-ci peuvent être visuellement gênantes, alors essayez de sélectionner des arrière-plans épurés, moins contrastés et plus sombres que le visage du sujet. Cela permettra au visage de se projeter vers l'avant en étant le ton le plus clair sur l'arrière-plan (toutes les images de cet article le démontrent).
# 3 - TROUVEZ LA DIRECTION DE LA LUMIÈRE
Une fois que vous avez trouvé une bonne qualité de lumière, vérifiez sa direction. Vous voulez que la lumière traverse le visage de votre sujet à environ 45 degrés par rapport au nez et sous un angle plus élevé. Cette hauteur devrait également être d'environ 45 degrés, comme point de départ de base.
Vous pouvez vérifier le positionnement du projecteur en regardant les yeux; il devrait y en avoir un dans les deux yeux vers 10-11 ou 1-2 heures. (Cela dépend du côté du visage éclairé et de la structure des orbites). Les yeux enfoncés auront besoin d'une source de lumière légèrement inférieure. Vous devriez également remarquer que l'ombre du nez est à environ 45 degrés.
Pour baisser les projecteurs, vous devez modifier l’angle de la tête de votre sujet en l’inclinant plus ou moins. Même éloigner le sujet du bord d'un surplomb abaissera l'angle de la lumière. C’est le contraire d’être dans un studio où vous pouvez déplacer les lumières. La lumière naturelle est fixe et vous oblige à déplacer le sujet et / ou l'appareil photo pour obtenir un bon éclairage.
# 4 - LES YEUX SONT DES FENÊTRES SUR L'ÂME
Les projecteurs sont très importants dans le portrait. Ils vous guident non seulement d'où vient la lumière, mais créent également une sensation de profondeur. CONSEIL: pas de catchlights = PAS de photo. Quand il n'y a pas de catchlights, il y aura un minimum de texture et de couleur dans les yeux, le cas échéant. Étudiez toujours les yeux pour vous guider.
# 5 - POSITION SIMPLE
Les portraits ici sont le style classique de base, regardant dans l'appareil photo. Il est généralement plus flatteur d’incliner les épaules de la caméra, encore une fois 45 degrés est un point de départ pratique. Se pencher les corps et les têtes l'un vers l'autre crée un lien émotionnel. Debout ou en se penchant, cela montrerait un détachement l'un de l'autre.
Il est également recommandé de tourner légèrement le nez de la caméra, en particulier chez les adultes. Les nez qui pointent directement vers la caméra auront l'air plus larges dans de nombreux cas, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec un éclairage plat. Avec les enfants, ce n’est pas aussi critique et un bon éclairage créera une meilleure forme.
Les bras et les mains doivent être posés simplement pour ne pas attirer l'attention. Dans les images n ° 1 et n ° 2 ci-dessus (haut de l'article), les bras inférieurs sont pliés vers le bas et les mains jointes doucement. Les choses que vous devriez éviter sont les doigts ouverts, en particulier drapés sur une épaule, car cela peut rendre un portrait occupé et désordonné. Les coudes pliés à 90 degrés doivent également être évités. Voici un mantra simple à retenir lorsqu'il s'agit de poser la tête, les bras, les jambes, les mains, les hanches, les épaules, etc. des gens:
SI ELLE SE PLIE - PLIEZ-LA. SI ELLE COURBE - COURBE-LA. SI CELA TWISTE - TWIST IT.
L'application de cela vous aidera à éviter les poses statiques.
# 6 - EXPRESSION
Par-dessus tout, l'expression est l'élément le plus important d'un portrait. Dans la plupart des cas, un portrait mal éclairé et posé avec une belle expression l'emportera sur un portrait techniquement parfait avec une expression moyenne dans la plupart des cas, mais ce n'est pas une raison de poursuivre sur la voie de la médiocrité.
L'expression est une chose personnelle. Un style maussade et émouvant est ma préférence, mais vos séances doivent toujours inclure diverses expressions telles que rire, sourire, songeur, etc. Pour obtenir ce style émouvant, vous ne pouvez pas sauter dans une humeur hyperactive en vous attendant à des regards émouvants. La meilleure approche est un style plus zen, donnant tranquillement une direction. Ces portraits de style classique produisent de beaux yeux ouverts, des muscles faciaux détendus et une forme fidèle des lèvres. Vraiment intemporels, portraits de cœur et d'âme, mais tout cela demande de la PRATIQUE.
RÉSUMÉ
- Traitez la photographie à la lumière naturelle de la même manière que l'éclairage de studio.
- Trouvez une lumière douce de qualité.
- Recherchez des ombres pour créer une forme et une ambiance.
- Placez votre sujet à 45 degrés de la lumière comme point de départ.
- La source lumineuse est fixe, alors déplacez votre sujet et votre appareil photo pour réduire la hauteur de la lumière dans les yeux.
- Vérifiez les projecteurs dans les yeux.
- Simplifiez votre pose.
- Les expressions douces fonctionnent mieux pour les portraits classiques discrets.
NOTES SPÉCIALES
Avec chacune de ces images, d'autres angles du visage (2/3 du visage et du profil) peuvent être obtenus en déplaçant simplement la position de la caméra. Bien que la pose et la lumière restent les mêmes, vous devrez peut-être ajuster légèrement l'inclinaison de la tête et vérifier vos arrière-plans.
Les couleurs des vêtements jouent également un grand rôle avec des portraits de qualité. Les vêtements plus foncés conviennent mieux aux portraits discrets. Vos yeux doivent être attirés par le ton le plus brillant du portrait, par conséquent, des vêtements de couleur claire seraient visuellement distrayants.
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