En utilisant la technique étonnamment simple de light painting, vous pouvez créer une grande variété de styles de portrait en utilisant uniquement une petite lampe de poche comme source de lumière. Je dois vous avertir cependant, la peinture à la lumière de toutes sortes peut être très addictive. Une fois que vous avez commencé, vous ne pourrez peut-être pas vous arrêter.
Portrait peint clair
L'une des principales choses à comprendre avec la peinture à la lumière est que le capteur de la caméra ne lit que la lumière.Si aucune lumière ne frappe la personne qui fait briller la lampe de poche, elle n'apparaît tout simplement pas dans l'image. Cela vous permet de vous déplacer devant l'appareil photo lorsque l'obturateur est ouvert et vous donne un contrôle ultime sur les zones de votre sujet qui sont éclairées. Ceci est idéal pour les portraits, en particulier dans les situations où vous pourriez avoir un arrière-plan compliqué ou où vous ne souhaitez éclairer que certaines sections.
Vous trouverez ci-dessous une liste de ce dont vous aurez besoin pour toute peinture à la lumière et un guide sur la façon d'utiliser la technique spécifiquement pour le portrait. Pour plus d'informations sur le light painting, jetez un œil à ce didacticiel en deux parties.
Ce dont tu auras besoin:
Une source de lumière portative. Toute lampe de poche ou lampe LED bon marché fera l'affaire, vous pouvez même utiliser votre téléphone portable.
N'importe quelle petite LED ou lampe de poche fera l'affaire, même votre téléphone portable.
Pour la peinture à la lumière d'un sujet de portrait, un faisceau de lumière directionnel est préférable, une lumière non directionnelle (ou diffuse) vous éclairera également. Différentes lampes de poche émettent différents types de lumière. Certains ont une dominante bleue, ce qui n'est pas idéal pour les portraits. Vous voudrez peut-être expérimenter votre balance des blancs ou ajouter un filtre de réchauffement en post-traitement. Vous pouvez également ajouter de la couleur à votre source de lumière avec de la cellophane (gels colorés) ou du tissu transparent coloré.
Paramètres du trépied et de l'appareil photo
La peinture à la lumière nécessite une longue exposition, vous aurez donc besoin de votre appareil photo installé sur un trépied. Régler votre vitesse d'obturation entre 10 et 30 secondes est un bon point de départ, puis jouer à partir de là. Votre ISO doit être au plus bas pour éviter le grain (bruit) causé par une longue exposition.
La couverture des ténèbres
Vous aurez besoin d’une pièce ou d’un studio complètement sombre, ou vous pourrez tourner à l’extérieur la nuit. Si vous photographiez à l'extérieur, vous devrez faire attention à la lumière incidente, telle que les lumières de la rue ou des voitures, surexposant votre image. Mais ces choses peuvent être utilisées à votre avantage pour créer des arrière-plans intéressants pour votre sujet de portrait.
Light painting un portrait à l'extérieur
Prêt, prêt, peinture légère
Mettez votre sujet de portrait en place et éteignez toutes les lumières. Faites briller votre source de lumière sur le sujet de votre portrait pour vous aider à faire la mise au point. Vous voudrez vous concentrer sur le visage, il est donc préférable que votre sujet ferme les yeux avant de projeter votre lumière directement sur son visage.
Noter: pour garder la mise au point verrouillée lorsque vous appuyez sur le déclencheur, vous devrez soit le basculer sur la mise au point manuelle, soit utiliser la mise au point du bouton arrière.
Cliquez ensuite sur l'obturateur et essayez de ne rien trébucher dans l'obscurité lorsque vous vous rapprochez de votre sujet. La distance à laquelle vous vous approchez de votre sujet dépend de la puissance de votre source lumineuse, de la vitesse à laquelle vous le déplacez et de l'effet recherché. Vous devrez expérimenter, mais pour une petite LED, quelques centimètres de votre sujet est un bon point de départ. Gardez la torche (lampe de poche) en mouvement constant et dirigée loin de l'objectif.
Obtenir des images nettes de personnes lorsque vous utilisez de longues expositions ne fonctionne généralement pas aussi bien en raison de l'incapacité des gens à rester parfaitement immobiles. Avec la peinture à la lumière, vous n'en exposez qu'une petite partie à la fois, et seulement pendant un bref instant, donc même si cela peut être un peu délicat avec des sujets agités, vous pourrez pour la plupart obtenir des images nettes. Parfois, un peu de flou de mouvement peut également être efficace.
Tirer le meilleur parti du flou de mouvement
Aidez votre sujet à rester immobile pendant l'exposition en lui faisant savoir quand vous relâchez l'obturateur et quand vous êtes sur le point d'éclairer votre sujet. Ils seront littéralement dans l’obscurité, ils ne sauront donc pas ce que vous faites.
Faites-leur inspirer et expirer profondément au moment ou après le déclenchement de l'obturateur. Ne les laissez pas retenir leur souffle, vous ne voulez pas qu’ils aient l’air fatigué. Commencez votre light painting avec le visage pour qu'il n'ait pas à garder la tête immobile pendant toute votre exposition.
Laisser votre sujet de portrait jeter un œil à l'aperçu de votre appareil photo peut l'aider à comprendre ce que vous essayez de faire. S'ils ne sont pas familiers avec la technique, cela peut sembler un peu étrange, tout cela agitant une torche dans le visage dans le noir.
Vous pouvez régler un flash sur une synchronisation lente pour qu'il se déclenche au début de l'exposition (ou vous pouvez simplement régler votre flash en mode manuel et le déclencher à l'aide du bouton Test), éclairer brusquement votre sujet, puis vous déplacer avec votre source de lumière ou demandez à votre modèle de l'onduler. Alternativement, vous pouvez donner une rafale rapide à partir d'une lumière de studio.
Bien que techniquement encore un portrait de peinture à la lumière, cette méthode est davantage un portrait avec un peu de peinture à la lumière ajoutée par opposition à la peinture à la lumière du sujet du portrait lui-même.
Il vous faudra probablement, vous et votre sujet de portrait, quelques tentatives pour comprendre, mais une fois que vous avez une idée générale et que vous avez testé la façon dont votre source de lumière joue sur votre sujet, vous pouvez ensuite expérimenter. Voici quelques idées à essayer.
Créer des traînées lumineuses
Ajout de traînées lumineuses
Pour obtenir des traînées de lumière, faites briller la torche directement sur l'objectif lorsque vous le déplacez. Vous pouvez le déplacer n'importe où, y compris devant votre sujet.
Plusieurs sources de lumière
Dans la première image ci-dessus, j'ai utilisé une petite lumière LED pour peindre le visage et un pointeur laser pour les motifs rouges. Le pointeur laser brille en très courtes rafales créant les lignes brisées. Dans la deuxième image à droite, j'ai mis des guirlandes lumineuses dans les cheveux du mannequin. Le mouvement subtil pendant que je peignais le reste du modèle a fait prendre aux guirlandes les formes ondulées.
Utilisation d'un iPad ou d'une tablette
Pour cet effet, j'ai téléchargé une application pour ma tablette qui éclairait l'écran avec un bloc uni de couleur vive. Les couleurs pouvaient être changées avec un curseur, donc avec quelques tentatives, j'ai réussi à être suffisamment coordonné pour changer les couleurs lorsque je déplaçais la tablette autour du sujet.
Amusez-vous avec le mouvement
Pour ces deux images, j'ai projeté la lumière sur le modèle dans une position, puis je l'ai fait bouger sur le côté et je l'ai à nouveau éclairée. Comme vous pouvez le voir, deux effets assez différents utilisant exactement le même processus.
J'avoue que je suis très accro aux portraits de light painting. J'adore qu'il n'y ait pas deux clichés identiques, il y a beaucoup de place pour faire preuve de créativité et avoir des accidents heureux. Vous pouvez l'utiliser pour de nombreux styles de portraits, et cela ne coûte pratiquement rien en équipement d'éclairage. Alors qu'est-ce que tu attends? Prenez une lampe de poche et lancez-vous! Partagez vos résultats dans les commentaires ci-dessous.