La photographie est une forme d'art et comme toute forme d'art, elle passe par sa juste part d'évolution. Par conséquent, il est juste qu'en tant que photographes (artistes de ce métier), nous passions nous aussi par un processus d'évolution consistant à définir et à redéfinir notre flair artistique. Cette redéfinition peut avoir lieu de différentes manières. Cela peut être technique (passer du numérique au film ou vice-versa) ou cela peut être commercial (changer les genres de ce que vous photographiez). Une autre façon d'évoluer en tant que photographe est avec votre style d'édition. Et il est parfaitement normal et acceptable de faire un ou tous ces changements dans votre voyage photographique personnel.
Pour un photographe, ses images sont la forme d'art. Expérimenter avec les images est satisfaisant sur le plan créatif.
Il arrive un moment dans sa carrière où vous vous penchez vraiment sur votre parcours. Ce que vous avez traversé pour arriver ici et où vous vous dirigez. Bien que vous puissiez appeler cela une crise de la quarantaine, j'appelle cela réévaluer vos forces, vos talents et vos objectifs.
Il y a quelques années, alors que je cherchais quel style de photographie m'attirait, j'ai été instantanément attirée par des images lumineuses et aérées avec beaucoup de lumière et d'émotion. Ce genre d'images m'inspire vraiment et me rend heureuse. Mais dernièrement, j'ai été attiré par des images contrastées plus maussades qui sont encore pleines d'émotion. Je ne considère pas cela comme un défaut ou un échec de ma part, mais je choisis plutôt de le regarder comme une évolution naturelle de mon parcours d’artiste.
Le même sujet a été photographié de deux manières différentes. Je les aime tous les deux de la même manière et j'ai l'impression que les deux représentent le message / l'histoire que je voulais transmettre sur les produits préférés de l'été: les myrtilles!
Si vous êtes à un tel carrefour, je vous encourage à explorer pleinement chacun de ces chemins et à trouver un moyen de l'intégrer à votre travail existant. J'ai constaté que, si cela est fait correctement, vos clients (ou fans) apprécieront également ce processus d'évolution comme un signe de croissance interne de votre talent.
Il y a plusieurs façons de faire cette découverte.
1 - Identifiez votre style d'édition personnel
Quel style d'images vous attire le plus? En d'autres termes, lorsque vous cherchez l'inspiration vers quel genre d'images gravitez-vous? Pour moi, des images pleines d'émotion et de personnalité font vraiment appel à mon nom! C'est ma première exigence; quelle histoire le photographe essaie-t-il de communiquer.
Ensuite, je cherche le traitement - est-il sombre et maussade, ou plein de lumière et de netteté? J'aime les images aérées et légères un peu plus que les images sombres et maussades, mais elles me plaisent toutes les deux. Mon opinion personnelle - Je ne suis pas inspiré par le sépia ou le noir et blanc aux tons plus chauds, c'est juste ma préférence personnelle. Si c'est ce qui vous émeut et vous motive, vous le possédez et faites vibrer ce style!
Un montage net, net et lumineux fait ressortir la fraîcheur des fleurs sur le fond bleu des chaises.
2 - Recherchez tous les autres styles qui vous inspirent
Il existe quelques styles d'édition courants qui semblent faire surface au fil du temps. Ce n'est en aucun cas une liste complète, juste quelques-unes que j'ai remarquées en naviguant sur Internet et Pinterest pour trouver l'inspiration.
Fini mat
Ces images qui apparaissent comme si un léger filtre brumeux a été placé de manière cohérente sur l'image.
Le style mat a généralement des noirs qui ne sont pas sûrs à 100% comme si l'image était imprimée sur du papier mat. (voir l'image originale ci-dessous)
Image originale
Une légère brume comme la finition qui est principalement observée sur les fleurs (en particulier par rapport à l'image précédente).
Look désaturé
Des images où toutes les couleurs sont très discrètes. Ce style semble être assez populaire ces derniers temps, en particulier les images où la verdure (c'est-à-dire les arbres et les pinceaux) est atténuée par la saturation des tons verts.
Un look désaturé où toutes les couleurs sont atténuées par rapport à l'éclat d'origine vu dans la première image de cette série. Les rouges sont atténués, les verts et les bleus sont également atténués (intensité réduite).
HDR
Selon Wikipedia, HDR ou High Dynamic Range est l'effet de reproduire une plus grande plage dynamique de luminosité que ce qui est typique de l'imagerie numérique standard. J'ai vu cela typiquement avec des prises de vue nocturnes urbaines, mais en théorie, cet effet peut être appliqué à n'importe quelle image.
Le HDR a ici presque l'effet opposé des couleurs désaturées… les verts, les rouges et les roses semblent apparaître dans cette image.
Monochrome
Cela signifie tout simplement une seule couleur et est le plus couramment utilisé dans les images en noir et blanc.
3 - Identifiez les artistes qui font bien ces choses et suivez-les
De nombreux artistes excellent dans un ou plusieurs de ces types de styles d'édition. Une fois que vous avez identifié ceux que vous souhaitez expérimenter, trouvez ces artistes et suivez leur travail. Vous commencerez à voir un modèle dans leur style de prise de vue et d'édition qui peut vous fournir la bonne quantité de motivation pour essayer d'obtenir un certain look pour votre propre portfolio et vos propres images.
4 - Photographiez pour un style particulier et proche de votre vision
Cela rejoint les deux points ci-dessus. Une fois que vous avez identifié le type de look que vous souhaitez obtenir, prenez le temps et les efforts nécessaires pour configurer tous les paramètres nécessaires pour y parvenir. Par exemple, si je vise un aspect sombre et maussade de mon image, je rechercherai des éclairages, des textures et des tons qui prendront en charge ce type d'images. Je n'installerai pas le tournage dans la partie la plus lumineuse de ma maison où la lumière du soleil remplit la pièce.
Cette photo éditoriale culinaire a été mise en place dans mon studio au sous-sol par une journée sombre et nuageuse pour minimiser la quantité de lumière frappant l'ensemble de la scène. De plus, les tons sombres du pain et de la planche de bois complètent l'aspect, la sensation et le ton de cette image.
5 - Investissez dans des préréglages LR ou des actions PS ou expérimentez
Il existe de nombreux outils d'édition pour presque tous les styles de photographie. Recherchez simplement sur Google le type de look que vous souhaitez obtenir et il y a de fortes chances que quelqu'un ait créé un modèle / un préréglage / une action pour cet effet. Certaines aides à l'édition sont gratuites tandis que d'autres coûtent de l'argent. En fonction de vos préférences personnelles, vous pouvez choisir d'utiliser ou non ces aides. Mon logiciel d'édition principal est Lightroom et parfois j'utiliserai un préréglage gratuit juste pour voir si j'aime ce style d'édition avant de suivre la voie de la recherche et de l'expérimentation supplémentaires avec mon propre style de prise de vue.
Conclusion
En fin de compte, il existe de nombreuses façons différentes de considérer votre créativité et votre style de photographie. Il y aura toujours ceux d'entre nous qui traverseront la vie avec l'état d'esprit de - Ne réparez pas ce qui n'est pas cassé - tandis que d'autres suivent la logique de - Changez-le, mélangez-le, balancez ce bateau … tombez à l'eau et vous apprendrez à nager! Quel que soit le camp auquel vous appartenez, le message que je veux vous laisser est que ce qui rend la photographie amusante, intéressante et créative stimulante pour vous!