Il y a eu beaucoup de réponses à mon article intitulé Comment ramener des photos de voyage ennuyeuses et peut-être horribles ici sur DPS. C’était un coup sarcastique à certains problèmes que j’ai eu dans le passé avec la création de photos de voyage moins que passionnantes. Des photos qui ennuyaient mes amis et ma famille. Certaines personnes l'ont aimé et d'autres pas (et c'est bien de voir des personnes différentes encore avoir des opinions différentes!). Mais deux demandes sont ressorties de ce post: 1) Dites-nous comment prendre de bonnes photos de voyage et 2) nous dit comment récupérer nos photos déjà mauvaises.
À cette fin, cet article traitera du n ° 1. Il y a beaucoup d'informations ici sur DPS si vous recherchez un voyage ou utilisez le lien de catégorie pour la photographie de voyage. Pour en consolider une partie, voici 7 conseils pour vous aider à démarrer.
Levez-vous tôt et restez dehors tard
Se réveiller à 6h du matin en vaut la peine.
L'heure d'or, cette tranche de temps juste après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil, est une méthode éprouvée pour prendre de superbes photos. La photographie, après tout, est l'art de capturer la lumière, alors obtenez-la quand elle est à son apogée, basse à l'horizon et pleine de couleurs. Il y a aussi des ombres et des contrastes plus profonds pendant ces périodes, ce qui donne du punch aux photos. L'erreur que la plupart d'entre nous commettent est de prendre des photos de grands monuments, comme la Tour Eiffel, à midi, lorsque le soleil est haut et dur. Faites tout ce que vous pouvez pour éviter les photos à midi. Les couleurs deviennent délavées et sans vie. Les ombres disparaissent ou recouvrent les visages d'une manière peu attrayante. Si vous avez le luxe de passer plus de temps à un endroit, profitez de la lumière lorsque le soleil est plus bas à l’horizon et vous reviendrez avec des scènes dramatiques.
Utilisez la règle des tiers
Imaginez une grille sur votre écran ou oculaire. Il est composé de deux lignes, également espacées, s'étendant de haut en bas et de deux autres de gauche à droite. Une petite grille avec quatre intersections. Ces intersections sont le début d'une méthode simple pour rendre vos photos plus intéressantes. Ce que vous devrez faire est de placer l'objectif principal (jeu de mots) de votre photo dans l'une de ces intersections. Si le sujet principal est le visage de quelqu'un, placez l'un de ses yeux à une intersection. S'il s'agit d'une montagne, placez le sommet près d'une intersection. Bug intéressant sur le terrain? Ne vous contentez pas de le centrer sur la photo et de cliquer. Ennuyeuse! Placez-le sur une intersection et donnez-lui de l'espace (c'est-à-dire, s'il est tourné vers la gauche, placez-le sur le côté droit de votre photo pour qu'il ait visuellement de la place pour se déplacer dans la photo).
Pour en savoir plus sur la règle des tiers, cliquez ici.
Sortez l'horizon du milieu de votre image
Avec la règle des tiers, ne placez jamais, jamais, jamais l'horizon au centre même de votre écran. Bien que cela puisse sembler logique à ce moment-là, lorsque vous visualisez une photo prise de cette façon, elle apparaîtra fade et anormalement équilibrée. Éloignez cet horizon du centre dans un sens ou dans l'autre! Je préfère donner plus d'espace au premier plan et moins de ciel, mais il y a des moments où plus de ciel est nécessaire. Cela fonctionne bien d’utiliser l’une de ces lignes de quadrillage expliquées plus haut dans la règle des tiers comme emplacement pour votre horizon, mais il n’ya pas de réponse claire. Jouez un peu, mais s'il vous plaît, plus d'horizons centrés!
Apprenez à modifier vos paramètres d'exposition
Celui-ci peut être un peu plus délicat mais en vaut la peine. Contexte: votre appareil photo n'est pas parfait. Le mien non plus. Peu importe combien d'argent vous dépensez, les caméras ont leurs limites. Dans la plupart des modes automatiques, un appareil photo examinera la scène en face d'eux et essaiera de trouver un réglage moyen qui permet de voir toutes les zones de surbrillance ainsi que les ombres. Le problème avec cette approche est que les caméras ne sont pas des yeux humains et n’ont pas la merveilleuse portée de nos yeux (et de notre cerveau). Une scène peut être à 40% sombre et à 60% lumineuse et la caméra arrive à mi-chemin sur son choix.
Ce choix peut rendre les hautes lumières beaucoup trop lumineuses ou les ombres aussi noires que minuit, sans aucun détail. Et si votre sujet se trouve dans ces ombres lorsque l'obturateur est relâché, il sera perdu dans l'obscurité pendant que votre appareil photo essaie de tout rendre égal. Comprenez ce que votre caméra essaie de faire, puis dites-lui de faire quelque chose de différent. Comment? En utilisant les fonctions de réglage de l'exposition.
La plupart des caméras auront un simple bouton +/- ou une fonction de menu. Cela vous permet de remplacer le réglage d’exposition «correct» de l’appareil photo dans toutes les conditions et lui demandera de surexposer ou de sous-exposer la scène de trois «arrêts» supplémentaires de lumière. En prenant l'exemple ci-dessus, si le sujet est trop sombre lorsque vous prenez la première photo, utilisez le réglage de l'exposition et augmentez-le jusqu'à +1 ou +2. Cela indique à la caméra: "Hé, prenez ce que vous pensez être les bons paramètres et laissez entrer plus de lumière, s'il vous plaît" Vous remarquerez que les tons clairs deviennent plus clairs, mais vous remarquerez également que vous pouvez maintenant voir votre ami dans l'ombre. L’inverse est également vrai si vous trouvez que les choses sont un peu trop lumineuses (parce que vous êtes en train de tourner au milieu de la journée, comme je vous l’ai dit, n’est-ce pas!?). Réduisez-le à -1 ou -2 et votre appareil photo laissera entrer moins de lumière pour aider ces zones surexposées. C’est un jeu d’échange, alors entraînez-vous avec ce paramètre.
Un exemple rapide: la première image ci-dessous est ajustée aux paramètres d'exposition suggérés par l'appareil photo (ISO 100, f / 5,6, 1/500). En raison de la grande quantité de ciel, l'appareil photo a réglé le sujet principal pour qu'il soit trop sombre. Mais le ciel a l'air bien.
Dans ce cas, j'ai ajusté la compensation d'exposition à +1 (surexposition d'un arrêt) et l'ai encore augmentée d'un demi-arrêt dans Lightroom.
Utiliser Fill Flash
Si votre appareil photo est équipé d'un flash, il existe de nombreux cas où il peut être utilisé et vous n'y avez peut-être pas pensé. Par exemple, vous êtes en tournée avec un horaire fixe et vous n'avez pas d'autre choix que de prendre des photos de votre famille devant les pyramides d'Égypte à midi. Un soleil dur et dur s'abat. Tout le monde, à juste titre, a un chapeau sur la tête pour bloquer le soleil. Le seul problème est que leurs visages sont maintenant dans l'ombre alors que les pyramides sont durement éclairées. Ai-je mentionné la dureté de cette configuration? Dans ce scénario, l'ajustement de l'exposition, comme dans l'élément ci-dessus, n'aidera pas car les pyramides seront délavées tandis que les faces deviendront visibles. Que fais-tu?
Utilisez votre flash! C’est vrai, au milieu de la journée, utilisez votre flash. La plupart des appareils photo ont un paramètre «Fill-Flash» et même s’ils ne le sont pas, un flash complet sera meilleur qu’aucun. Un flash d'appoint est juste cela; un flash pour remplir les zones de la scène dans l'ombre. Soudain, les visages de votre famille peuvent être vus rayonner de joie sous leurs chapeaux avant de se précipiter vers le bus de tourisme climatisé. La photo de droite a un flash de remplissage subtil utilisé pour surmonter les ombres très sombres sur le visage de ma fille. Bien que davantage de modifications puissent être apportées dans Photoshop, commencer par une exposition plus uniforme facilite le post-traitement.
Une autre utilisation pratique du flash d'appoint est lorsqu'un sujet est en contre-jour. Peut-être que le soleil ou une lumière vive est derrière eux. Remplissez le flash à la rescousse! La lumière vive sera toujours là, mais maintenant les visages et les caractéristiques peuvent également être vus.
Utilisez une lentille longue
300 mm x 1,6 = 480 mm. Ne t'approche pas trop.
Ce dernier conseil peut ne pas sembler évident au premier abord. Alors que les objectifs grand angle sont parfaits pour les prises de vue panoramiques et les grandes fonctionnalités, un objectif zoom, quelque chose de 100 mm ou plus, fera des merveilles pour vos photos. Zoomez sur les détails et les caractéristiques de ces images grandioses et larges. Utilisez le zoom pour isoler votre sujet afin que la scène devienne moins encombrée. Et utilisez un zoom pour capturer ces lions traqueurs loin dans la savane.
Si vous n’avez pas d’objectif zoom facilement emballé pour voyager, pensez à en louer un. Il existe de nombreux endroits en ligne et peut-être dans votre ville, qui loueront un objectif pour une fraction du prix de son achat neuf. Cela en vaut souvent la peine si votre voyage unique l'exige.
Enfin, enfreignez toutes les règles
Une fois que vous avez appris les règles et comment utiliser certains de ces conseils, enfreignez-les lorsque la situation l'exige. La photographie de voyage concerne l'expression artistique, alors allez-y avec ce qui vous fait du bien. Mais d'abord, apprenez la règle des tiers avant de déplacer votre sujet un peu plus sur le côté. Apprenez à utiliser un flash d'appoint avant de décider d'avoir un visage sombre et silhouetté qui fonctionne mieux et n'ayez pas peur de prendre des photos de détails au milieu de la journée, même en plein soleil.