Il y a quelques années, lorsque j'ai acheté mon premier appareil photo reflex numérique Canon, j'ai suivi un cours gratuit de 2 heures sur la photographie numérique dans une école locale. Ils ont offert des séminaires gratuits pour commercialiser leur série de cours intensifs de photographie de 6 semaines. J'étais nouveau dans la photographie numérique à l'époque, ayant appris sur le film 35 mm. Pendant le cours, j'ai griffonné dans le cahier que l'instructeur a remis. On m'a donné plusieurs règles de photographie à suivre, mais est-ce le meilleur conseil?
Mon tigré orange Carter, qui aime la caméra, a été photographié dans des conditions de faible éclairage, nécessitant une sensibilité ISO relativement élevée de 1600 pour obtenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour tenir à la main. 1 600 ISO, 1 / 125e, f / 4 à 105 mm.
Le truc à propos de la photographie, c'est qu'il s'agit d'une série de décisions en commençant par la marque d'équipement que vous choisissez et qui se rapporte à votre sujet préféré, à votre mode de prise de vue préféré, à votre vitesse d'obturation, à votre ouverture et à votre sensibilité ISO. En appliquant les conseils populaires à toutes les situations, vous éliminez trop de décisions créatives clés sur l'apparence de vos images. Allez-y et n'acceptez pas ou ignorez les conseils de photographie empiriques. Les choix que vous faites vous permettent de créer des images qui vous conviennent - et c’est le véritable point idéal.
Examinons donc cinq règles de photographie supposées et voyons si vous êtes d'accord ou pas avec elles.
1. Réglez l'ISO sur 400
L’un des points clés de mon instructeur était de fixer l’ISO à 400 et de l’oublier.
Comme je ne connaissais rien à la photographie numérique, cela me paraissait être un très bon conseil, alors je l’ai essayé. J'ai aussi fait beaucoup d'images floues. Réglé à 400 ISO et limité par une grande ouverture de f / 3,5 sur l'objectif de mon kit, je ne pouvais souvent pas recueillir suffisamment de lumière pour une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Je suis retourné en mode de prise de vue automatique (entièrement automatique ou programme) et soudain, mes images sont redevenues nettes.
J'ai disséqué les paramètres sur les prises de vue en mode automatique et - vous l'avez probablement déjà deviné - la principale différence en mode automatique était que l'ISO était plus élevée, permettant une vitesse d'obturation plus rapide et réduisant le flou de mouvement.
Bien que cette image n’aurait pas fait la coupe à cause de la composition maladroite, le cheval est aussi un peu flou parce que mon ISO était trop faible, ce qui a laissé ma vitesse d’obturation ralentir. Ce n’était pas assez rapide pour figer le mouvement du cheval en mouvement. 800 ISO, 1 / 160e, f / 5,6, 176 mm.
L’augmentation de la sensibilité ISO numérique rend le capteur de votre appareil photo plus sensible à la lumière, ce qui signifie que vous pouvez prendre des photos avec des ouvertures plus petites et / ou des vitesses d’obturation plus rapides dans des conditions de faible éclairage. Comme pour un film, augmenter votre sensibilité ISO peut créer une image plus granuleuse et plus bruyante. Mais contrairement au film, les appareils photo numériques ont une capacité ISO extraordinaire. Les appareils photo haut de gamme comme le Canon 1Dx Mark II ont une capacité ISO de 51 200 extensible à 409 600! S'en tenir à 400 ISO, c'est comme prétendre que vous filmez toujours un film et ne tenez pas compte de toutes les récentes avancées de la technologie numérique.
Plus tôt cette année, j'étais à Mesa, en Arizona, pour photographier les chevaux sauvages de Salt River à l'aube. Pendant l'heure bleue, j'ai commencé avec mon ISO trop bas, ma vitesse d'obturation décalée, et j'ai pris toute une série d'images floues (voir image ci-dessus). Par chance, à 800 ISO, seul celui-ci n’avait pas de flou de mouvement.
ISO 800
Le lendemain, j'ai commencé à 12 800 ISO pour garder mon obturateur suffisamment haut pour éviter le flou de mouvement, en diminuant progressivement mon ISO si le soleil devenait plus brillant.
12 800 ISO
ISO 1250
Bien que ces images puissent être plus bruyantes que celles prises à 400 ISO, le bruit est presque toujours préféré au flou de mouvement. Le bruit numérique peut être géré, tandis qu'une image involontairement floue peut rarement être enregistrée.
Définir votre ISO à une valeur irréaliste et la laisser là est le genre de conseil ou de règle que je vous encourage à ignorer.
2. Vous n'avez jamais besoin de tirer à plus de 1 / 500e de seconde
Il y a un célèbre photographe enseignant (je l’ai également mentionné ici) qui dit que vous n’avez jamais besoin de photographier à plus de 1 / 500e de seconde. J'ignore aussi ses conseils. Voici pourquoi.
Vitesse d'obturation 1 / 500e
Cette image, prise au 1 / 500e de seconde, montre un flou de mouvement dans les jambes du cheval. Parfois, vous voudrez peut-être inclure intentionnellement un flou de mouvement dans vos images, car il montre la vitesse de manière dynamique, et dans ce cas, c'est ce que je voulais. Si je ne voulais pas de flou de mouvement, j'aurais dû choisir une vitesse d'obturation plus rapide.
Vitesse d'obturation 1 / 640e
Cette image, prise au 1 / 640e de seconde, est plus nette. Il a un flou de mouvement très minime dans les jambes, mais encore une fois, il montre toujours un flou de mouvement.
Vitesse d'obturation 1 / 1000e
Si vous photographiez à 1 / 1000e et plus, vous pouvez obtenir des images nettes et sans flou d'objets en mouvement rapide ou d'animaux en mouvement. Dans cette image, même les gouttelettes d'eau sont figées dans le temps.
En fonction de vos objectifs créatifs, vous souhaiterez peut-être expérimenter et photographier du 1 / 100e au 1 / 8000e de seconde. C’est la raison pour laquelle on ignore cette règle. Adhérer à 1 / 500e de seconde car votre vitesse d'obturation maximale vous éloigne trop de vos choix créatifs.
3. Les photographes sérieux utilisent toujours des trépieds
Votre instructeur ou mentor vous a-t-il dit que pour être sérieux dans la création d'images, vous devez toujours utiliser un trépied? C’est un autre conseil que vous voudrez peut-être ignorer, à moins que le type de travail que vous effectuez ne nécessite vraiment un trépied. La photographie de nuit, par exemple, nécessite généralement un trépied en raison des vitesses d'obturation plus longues.
Photographie de nuit - avec un trépied
La photographie à longue exposition, l'astrophotographie et la prise de vue de paysages au crépuscule ou à l'aube sont tous de bons exemples d'utilisation d'un trépied pour obtenir d'excellentes images.
La macrophotographie nécessite souvent un trépied, mais parfois pas. Cette image a été réalisée à la main.
Macrophotographie - portable
La photographie de rue ne nécessite jamais de trépied. Les photographes de rue les plus sérieux que je connaisse utilisent de petits boîtiers avec des objectifs à focale fixe. Ce qui les rend sérieux, c'est qu'ils portent leur appareil photo tout le temps et sont toujours prêts à filmer. Pour un photographe de rue, trimballer un trépied semble en fait un peu ridicule, n'est-ce pas?
Photographie de rue - portable
Je suis un photographe très sérieux et je n’utilise presque jamais de trépied. J'en ai deux: un trépied Travel Flat Benro et un Gitzo avec une rotule BH 40 Really Right Stuff. J'en ai toujours un dans la voiture ou dans ma valise, mais j'utilise rarement l'un ou l'autre.
Cela signifie-t-il que je ne suis plus un photographe sérieux? Non bien sûr que non. Je voyage partout dans le monde pour photographier les chevaux et la faune. Je suis très sérieux au sujet des images que je fais. Le fait est que mes images ne nécessitent généralement pas de trépied. En utiliser un est parfois même contre-productif lorsque vous photographiez des rafales d'action rapides.
Lorsque deux étalons sauvages commencent à se battre dans le désert, je commence à tirer tout en ajustant la position de mon corps pour chercher les meilleurs angles de scène pour améliorer ma composition. Parfois, un naissain d'étalon sauvage peut durer quelques secondes. Si vous deviez faire une pause pour ajuster votre trépied, vous manqueriez probablement l’action.
Étalons sauvages - portatifs. 250 ISO, 1 / 800e, f / 8 à 98 mm
Être un photographe sérieux n’est pas une question de matériel que vous choisissez d’utiliser ou de ne pas utiliser. Être sérieux, c'est faire des images avec intention. Votre intention peut être totalement différente de celle du photographe utilisant le trépied. Si c'est le cas, ignorez son conseil d'en utiliser un.
4. Ne photographiez qu'en mode manuel
La plupart des photographes professionnels et rémunérateurs que je connais tournent réellement en priorité à l'ouverture, donc je pense que cette règle est davantage le conseil de photographes à l'ancienne et expérimentés sur film. Ces photographes ont grandi en utilisant le mode manuel car c'est la seule option disponible. Ils n’avaient pas le choix entre les modes Auto, Ouverture ou Priorité à l’obturation.
Alors c’est le hic. Vous avez le choix. Vous disposez également d'un équipement stellaire qui fera le bon choix d'exposition 90% du temps. Pourquoi ne pas apprendre à utiliser tous les modes de votre appareil photo?
Lors d'un cocktail pour le 40e de votre bestie? Utilisez le mode automatique pour vous assurer que vous obtenez la photo. Tirer une action rapide? Utilisez la priorité d'obturation. Vous photographiez sous une lumière qui change rapidement? Utilisez le mode manuel et réglez votre ISO sur Auto. Faire un portrait? Faites des essais avec la priorité à l'ouverture, puis essayez le mode Portrait de votre appareil photo.
Autoportrait pris en mode de programme Portrait. 100, 1 / 100e, f / 3,5 à 50 mm
Les caméras ont aujourd'hui des fonctionnalités étonnantes. Quiconque vous dit d'utiliser exclusivement le mode manuel peut avoir des objectifs de photographie différents de ceux que vous faites. Si votre objectif est de vous assurer de créer les meilleures images possibles, ignorez leurs conseils et découvrez toutes les fonctionnalités de votre caméra en amont et en aval.
5. Ne filmez que dans la zone idéale de votre objectif
Si vous gardez une trace, en tenant compte de tous ces conseils bien intentionnés, votre appareil photo est en mode manuel et attaché à un trépied. Votre sensibilité ISO est fixée à 400 et vous utilisez une vitesse d’obturation maximale de 1 / 500e. Il doit également y avoir une règle concernant l'ouverture et la distance focale, n'est-ce pas? Il y a.
Le sweet spot est une combinaison de l'ouverture et de la distance focale où votre objectif fonctionne à son meilleur. Si vous avez lu des critiques sur les zooms, vous avez peut-être vu quelque chose du genre: "Grand ouvert à f / 5,6 à la distance focale maximale de 400 mm, les coins deviennent doux et il y a une perte notable de netteté partout." Les photographes rédigent des critiques comme celle-là afin que vous puissiez éviter de prendre des photos dans le soi-disant extrémité douce de votre objectif et de vous déplacer vers son point idéal.
Vous pouvez évaluer le point idéal de votre objectif en réalisant une série d'images du même sujet, dans les mêmes conditions d'éclairage, en utilisant chaque ouverture à chaque focale et en comparant les résultats. (Lisez: Comment trouver le point idéal de votre objectif: un guide du débutant pour des images plus nettes pour une description complète de la façon de procéder.) Ce type d'évaluation me semble bouleversant et inutile. Si vous achetez un objectif zoom, vous l’achetez parce que vous avez besoin de cette distance focale dans votre sac. Pourquoi faire un test sur votre objectif qui pourrait vous faire hésiter à l'utiliser à sa focale maximale?
Le vrai point idéal est de créer des images qui vous conviennent. ISO 2500, 1 / 80e, f / 4,5 à 73 mm
Au lieu de cela, que diriez-vous d'apprendre les capacités de votre objectif en l'utilisant vraiment? Au fil du temps, vous pouvez progressivement apprendre que le point idéal est de 100 mm à f / 8, car chaque image que vous prenez à cette ouverture et à cette distance focale est incroyable. Plutôt que d’éviter le reste de la plage de focales et les combinaisons d’ouverture de votre objectif, vous pouvez prendre une deuxième image en utilisant le point idéal. Si vous n’avez pas le temps de prendre une deuxième image, ce n’est pas un problème. Soyez simplement reconnaissant d'avoir un objectif capable de capturer l'image.
En bout de ligne
En fin de compte, au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours photographique, vous prenez les décisions. Quels conseils et règles suivrez-vous et lesquels rejetterez-vous?
Soyez désagréable avec moi! Quelles règles de photographie vous a-t-on appris que vous ignorez maintenant? Veuillez partager votre expérience dans les commentaires ci-dessous.