Cet article est le 2e d'une série en 2 parties par Tony Page de Travel Signposts et auteur de Guerrilla Travel Photography. Voir la partie 1 ici.
4. Paysages meurtriers
Lac Brienz, Suisse. J'ai utilisé ma femme, Helen, pour fournir une touche de couleur d'accent et un point d'intérêt à ce qui aurait autrement été une scène paisible, mais fondamentalement ennuyeuse (les photographes de voyage de guérilla emploient toujours toutes les ressources à leur disposition…). Maintenant, il a une histoire, une composante émotionnelle.
N'oubliez pas le premier plan
Vous voulez une photo de paysage époustouflante? Assurez-vous d'avoir un premier plan saisissant. Or, dans la plupart des cas, le premier plan ne sera pas le sujet principal de votre image, et sert vraiment de sorte de cadre pour souligner la profondeur de votre composition. L'un des grands avantages de l'utilisation d'un objectif ultra grand angle est la perspective spectaculaire que vous pouvez obtenir entre un premier plan relativement proche et le reste de la scène tout en conservant la netteté. Mais vous pouvez toujours utiliser ce principe même si votre objectif n'est pas si large, même si vous devez faire plus attention à la profondeur de champ - arrêtez-vous!
Et n'oubliez pas les deux autres…
Les meilleures photographies de paysages ont clairement un premier plan, terrain d'entente et Contexte. J’ai mis l’accent sur le premier plan, car c’est celui que les gens manquent généralement lorsqu'ils prennent des photos d’un paysage impressionnant. Tout le monde a généralement un arrière-plan général, c'est souvent la première chose qui les frappe quand ils regardent une scène. Mais il est tout aussi important d'avoir un terrain d'entente solide pour éviter une sensation de vide au centre de votre plan (à moins que ce ne soit ce que vous voulez, bien sûr, le terrain d'entente dans le plan ci-dessus est délibérément vide pour souligner la sensation d'expansion).
5. "Alors, de quoi s'agit-il?"
Vous avez donc un premier plan, vous avez le juste milieu et vous avez trié un beau fond. D'accord, de quoi parle ta photo?
L'étang aux nymphéas de Monet à Giverny, France. Il y a plusieurs éléments visuels dans cette image qui attirent votre attention, mais il ne fait aucun doute en quoi consiste la photo dans son ensemble.
Bien, de quoi parle ta photo?
«Euh, euh, eh bien, c’est un paysage, en Espagne, j’ai trouvé que c’était assez joli…»
Dong! Désolé, mauvaise réponse, vous échouez, vous êtes le maillon le plus faible, au revoir!
Avec les photos de paysage, il est assez facile de prendre une photo techniquement compétente sur rien. Papier peint attrayant. Ne laissez pas cela vous arriver. Le paysage devant vous est peut-être beau, mais vous devez concentrez-vous sur votre image, un sujet clair pour que quiconque regarde votre image puisse dire instantanément «c'est une photo d'un paysage forestier montagneux des Ardennes» ou «c'est un viaduc enjambant une vallée du Yorkshire» ou autre. D'accord, ils n'ont pas besoin d'être capables de dire que c'est dans les Ardennes ou dans le Yorkshire, mais tu comprends ma dérive.
Votre sujet peut en fait être la lumière elle-même, «des rayons de soleil traversant les nuages d'orage sur les champs», ou le temps, «une forte averse ruisselle sur le flanc de la montagne», aussi longtemps que le le sujet de votre photo est clairement évident. Si la personne qui la regarde doit réfléchir à deux fois à votre image (nous ne parlons pas de votre interprétation du sujet), ce n’est pas assez fort.
6. Tir de groupes de personnes
Lorsque vous filmez des groupes à l’extérieur par temps ensoleillé, même avec une lumière amicale, il peut être difficile d’obtenir un éclairage parfait sur le visage de tout le monde. Dans une lumière crue de midi, c’est encore plus difficile! La meilleure façon de résoudre ce problème est de tourner tout le monde le dos dans la direction du soleil et d'utiliser un flash d'appoint pour équilibrer la lumière. Il en va de même pour les prises de vue à l'intérieur, avec un éclairage artificiel peu pratique. Bien sûr, vous arriverez relativement près et la source de lumière ne sera pas incluse dans l'image.
Obtenez-les de près et personnel
Lorsque vous faites un cliché comme celui-ci, lorsque l’accent est mis sur les personnes sur la photo plutôt que sur l’environnement, assurez-vous que tout le monde se serre vraiment ensemble, en particulier leur tête. De préférence, leurs têtes doivent être pratiquement en contact. Bien qu'ils semblent étranges et que cela puisse provoquer quelques rires, vous constaterez que le résultat sera infiniment meilleur que si vous les laissez poser à la distance qu'ils choisiraient eux-mêmes normalement. Essayez-le, vous verrez ce que je veux dire. Cela aide aussi à briser la glace et à obtenir une photo détendue!
Faites-les regarder vers vous
Une autre astuce que j’ai trouvée utile, en particulier lorsque le groupe est assez important, consiste à filmer d’un point de vue plus élevé et à amener tout le monde à vous regarder. Vous n’avez pas à vous lever trop haut, peut-être un muret à proximité ou quelques marches de pierre, ou si à l’intérieur, vous vous tenez simplement sur une chaise. Ceci est utile pour éviter que les gens ne se bloquent, car vous pouvez être sûr que plus tard, tout le monde cherchera son propre visage!
Continuez le chat
Comme pour les individus, n'oubliez pas de continuer à parler lorsque vous photographiez des groupes. Vous devez les garder amusés et heureux - peu importe s'ils pensent que vous avez l'air ou que vous paraissez stupide, tant que vous obtenez le coup.
7. Tir de la nourriture
Prise de vue en gros plan
Les photos de nourriture font de bons souvenirs, mais peu de gens se souviennent de les prendre! Lorsque vous photographiez vos gros plans avec un point-and-shoot, ne vous approchez pas trop de la nourriture et faites particulièrement attention à cela lorsque vous êtes assis à la table ou que vous êtes susceptible de vous épuiser. vos points forts. Vous souhaitez utiliser votre zoom pour encadrer la plaque étroitement, donc si nécessaire, levez-vous. Une autre façon de faire est de photographier l'assiette de la personne assise en face de vous. Si vous avez un diffuseur sur le flash de votre appareil photo, cela vous aidera sans fin.
Bien que j'aime avoir autant de nourriture au point que possible, vous constaterez souvent que vous photographiez à de grandes ouvertures, ce qui, associé à votre utilisation du zoom, vous laisse avec une profondeur de champ assez faible. En fait, c'est actuellement très à la mode dans les plans de cuisine professionnels, assurez-vous simplement que le premier élément alimentaire est mis au point et laissez tout ce qui se trouve au-delà du fond de l'assiette (ou plus près) se ramollir. Si vous utilisez le flash et constatez que vous avez trop de profondeur de champ, utilisez simplement une ouverture plus grande (f / 2,8 est bien) pour obtenir l’effet souhaité.
Marquez vos photos
Prenez au moins une photo qui utilise les dispositifs de marque utilisés par le restaurant ou le café pour montrer où vous êtes. Il peut s'agir de menus, de serviettes en papier, de sous-verres, d'assiettes, de tasses à café ou même de sachets de sucre portant le nom de l'établissement. Intégrez-les simplement à votre composition.
Vous pouvez également obtenir de bons plans de plats «locaux» aux buffets; il y a généralement un large éventail de plats et la situation est souvent plus détendue. L'agencement et la décoration peuvent également fournir des éléments intéressants si vous avez de la chance.
Tromperie du vin rouge
Voici un vieux conseil de pro sur la prise de vue du vin. Le vin rouge est toujours trop sombre sur les photos tel quel, donc comme vous n'êtes pas en studio, le moyen le plus simple de surmonter cela est de - choquer, horreur - le diluer avec de l'eau. Vous devriez pouvoir facilement voir votre doigt à travers le verre.
La règle d'or du tir de la nourriture dans les restaurants
Maintenant, s'il y a une règle d'or lorsque vous photographiez de la nourriture dans des restaurants ou des cafés, c'est d'ÊTRE RAPIDE! Une très bonne raison à cela est que vous voulez évidemment tirer sur la nourriture avant de commencer à la manger, et les gens affamés ont tendance à s'impatienter lorsque de délicieux plats ont été placés devant eux. Alors ayez une idée de la façon dont vous allez composer votre photo avant que la nourriture n'arrive. Si je suis honnête, il y a eu des occasions où je me suis joyeusement glissé dans ma nourriture, avant de me rendre compte un peu trop tard que j'avais l'intention de la photographier …
8. Photos de nuit
Le meilleur moment pour prendre des photos de nuit est au crépuscule. À ce moment-là, le ciel a encore du bleu et les lumières de la ville sont déjà allumées. Il est évidemment préférable d'utiliser un trépied et un déclencheur de câble, car cela vous ouvre toute une gamme de prises de vue qui seraient impossibles sans cela. Si vous n’avez pas de trépied avec vous, vous devrez utiliser des murs, des lampadaires et d’autres supports, car les expositions seront certainement lentes, sauf si vous photographiez des vitrines éclairées, etc.
Le château d'Édimbourg s'est illuminé pour le célèbre tatouage annuel. Une exposition lente, 1/10 seconde, portable mais reposant mes coudes sur le siège devant.
Exposer la nuit
Toits de la ville: ne vous épuisez pas
La chose délicate avec les photos de nuit a tendance à être l'exposition. Si vous prenez une photo des toits d'une ville, le simple fait de prendre une lecture globale de l'exposition surexposera probablement votre photo, car la grande étendue de zones sombres trompera votre appareil photo en brûlant les hautes lumières. Dans ce cas, vous devrez probablement utiliser la compensation d’exposition pour réduire un peu votre exposition. Heureusement, puisque vous ne payez pas pour le film et que vous pouvez vérifier les choses immédiatement sur votre écran LCD, vous pouvez ajuster votre image à votre goût.
Soit dit en passant, si vous prenez une ligne d'horizon, si vous pouvez avoir une rivière ou une autre étendue d'eau devant elle, vous obtiendrez de superbes reflets qui peuvent vraiment rehausser votre photo. Cela vaut également pour les piscines décoratives devant des statues éclairées ou d'autres sites touristiques.
Lumières lumineuses de la ville
D'un autre côté, si les lumières de la ville et les zones très éclairées sont plus proches et que vous dirigez votre appareil photo vers elles, il est presque certain que votre photo sera sous-exposée car votre appareil photo calculera l'exposition en fonction de ces points forts. Essayez de vous concentrer légèrement sur un côté des lumières et utilisez cette exposition. Si cela ne semble pas bon, vous devrez peut-être augmenter votre correction d'exposition de +1 ou +2.
(LÉGENDE: Le trafic circule le long de l'autoroute fluviale à l'extérieur du Kremlin à Moscou. Prise de l'intérieur d'un autocar, vous pouvez voir l'horloge du bus en haut à gauche, sur un Nikon E995 (oui!).)
Balance de nuit des blancs
En ce qui concerne votre balance des blancs, vous devrez expérimenter. Étonnamment, j’ai constaté que le réglage automatique de mon Nikon et Canon produit souvent des résultats acceptables lors de prises de vue de nuit. Vous pouvez avoir un mélange de lumière dans votre prise de vue, et bien que vous puissiez commencer avec un réglage à incandescence, cela ne vous donnera pas nécessairement les meilleurs résultats. Je suis souvent content de tourner au format brut!
Vous devez noter que les lampes au sodium (orange) et certaines lampes à vapeur de mercure (blanc bleuâtre) produisent un spectre incomplet et ne peuvent donc pas être correctement filtrées ou équilibrées pour donner de vraies couleurs; heureusement, vous en voyez moins ces derniers temps (l'utilisation de lampes à vapeur de mercure à des fins d'éclairage sera interdite dans l'Union européenne en 2015). De nos jours, les lampes halogènes sont populaires pour les vitrines de magasin, et vous obtiendrez souvent un bon résultat sur votre réglage automatique.
Emballer
C’est tout ce dont je dispose ici, mais veuillez partager vos propres expériences et conseils ci-dessous. Dans tous les cas, j'espère avoir encouragé tous ceux qui ont déjà pensé que «ces techniques de voyage sont très bien, mais je n'aurais tout simplement jamais le temps pour eux» de se rendre compte qu'ils ne sont pas seuls et qu'il existe d'autres moyens de photographier sur la route.
Les cyniques ont dit que ceux qui peuvent, font et ceux qui ne le peuvent pas, prennent des photos. Les photographes de Guerrilla Travel pensent qu'en vacances, vous pouvez faire les deux.
Alors, verrouillez et chargez, et bonne prise de vue …
Tony Page est un photographe et écrivain professionnel. Voir son travail à Travel Signposts. Tony vient de lancer son nouvel eBook - Guerrilla Travel Photography avec une réduction spéciale pour les lecteurs de dPS cette semaine.