J'ai grandi dans une famille musicale. À tout moment de la journée, vous pouvez concentrer vos oreilles et entendre 4-6 instruments sonner dans toute la maison. Cela a submergé beaucoup de gens, mais lorsque vous y vivez, vous apprenez à atténuer le bruit. Grandir dans une famille de musiciens m'a vraiment donné une fascination et un amour pour la culture musicienne. À ce jour, les musiciens font partie de mes groupes d'individus préférés avec lesquels passer du temps, jouer avec et bien sûr - en tant que photographe - prendre des portraits.
Prendre des portraits de musiciens et de groupes est une expérience qui ne ressemble à aucune autre. Les règles conventionnelles de la photographie ne doivent pas s'appliquer. La créativité est une donnée - et il faut repousser les limites de l'innovation. La qualité de la narration est primordiale. Ne vous attendez pas à ce qu’une ressemblance flatteuse soit suffisante pour le client en attente - souvent l’image avec un thème fort l'emportera parmi d'autres qui sont simplement de bonnes ressemblances.
Si vous débutez avec des portraits de musiciens et de groupes, commencez par un ami. Poussez votre créativité et planifiez, planifiez, planifiez. Réfléchissez à certaines des considérations suivantes avant de vous lancer dans votre tournage:
1. Thème
Tout d'abord, ne vous lancez pas dans un tournage pour ce type de client avec une idée préconçue de ce que vous voulez et de la façon dont vous allez le capturer. Écoutez d'abord les idées de vos clients, puis expliquez comment vous pourriez les développer dans le cadre de vos compétences spécifiques et de vos capacités artistiques.
2. Emplacement
Encore une fois, écoutez votre client sur celui-ci. Ce qu'ils veulent réaliser pendant le tournage vous permettra à tous les deux de déterminer le meilleur endroit pour capturer cela. Et bien sûr, le client peut avoir des idées déjà déterminées. Travaillez avec ça. Ne négligez pas non plus les emplacements intérieurs, bien qu'ils puissent poser davantage de problèmes aux photographes débutants.
3. Nombre de personnes
Aussi probable qu'il soit que vos clients seront assez expressifs dans leur propre style de pose, vous voudrez créer quelques options pour les poses de groupe pour qu'ils puissent également travailler. N'oubliez pas de repousser les limites de la pose «typique».
4. Éclairage
Il n'y a pas de meilleur moyen de transmettre des émotions que l'éclairage créatif. Vous devrez peut-être expérimenter, mais trouvez des idées d'éclairage simples, différentes et capturant un look différent. Chaque musicien est incroyablement unique et vous souhaitez créer des portraits qui transmettront cette singularité.
5. Style de musique
La beauté des portraits de musiciens et de groupes est que vous devez également tenir compte du style de musique joué par le client. Je créerai des styles de plans très différents pour des musiciens classiques que je ne le ferais pour un groupe de hip hop ou un groupe de rock. Si le musicien a une musique plus fluide, vous pouvez utiliser une lumière et des couleurs plus douces. Si votre client a de la musique sombre et granuleuse, vous pouvez utiliser une lumière contrastée et des noirs forts. Trouvez l'inspiration dans la musique.
6. Majeur sur l'expression
La musique est un art. La photographie est un art. La combinaison des deux peut créer l’art le plus puissant que nous ayons jamais vu. Faites de votre mieux pour combiner des éléments de lieu, d'accessoires, de mouvement, de couleur, d'éclairage - le tout en coopération pour créer les portraits les plus expressifs possibles.
7. Direction créative
N'excluez pas l'utilisation du mouvement. Les portraits statiques peuvent capturer l'apparence et la sensation que le client souhaite choisir, mais n'oubliez pas de proposer le mouvement en option.
Si vous êtes intéressé par les portraits de musiciens - expérimentez! Si rien d'autre, ce sera une occasion incroyable d'exprimer votre créativité et de passer un très bon moment!