Adobe Photoshop a toujours été mon logiciel de choix en matière de photographie de paysage et de post-traitement. Cependant, Adobe Lightroom s’améliore constamment et je suis capable de faire beaucoup de choses que je ne pouvais faire que dans Photoshop il y a plusieurs années.
Le filtre gradué Lightroom n’est pas une nouvelle fonctionnalité, mais c’est une fonctionnalité que j’ai commencé à utiliser de plus en plus ces dernières années. C’est un outil qui peut faire une énorme différence pour une image et il est assez facile à utiliser. Le gros avantage est que vous pouvez ajouter plusieurs filtres gradués à une seule image. Vous n’avez pas à n’en utiliser qu’un seul. Cela vous donne plus de flexibilité.
Laissez-moi vous montrer comment utiliser le filtre gradué Lightroom.
Transitions douces vs transitions difficiles
La toute première chose que vous devez savoir sur la façon dont j'utilise le filtre gradué est que je jamais utilisez une transition difficile. Cela signifie que je ne fais pas glisser le filtre vers le bas et n'inclut pas la partie supérieure de la transition. (Si vous n'êtes pas familier avec cet outil, tout ajustement que vous effectuez est visible à une opacité de 100 à 50% passant de la ligne supérieure à la ligne médiane et à 50 à 0% de la ligne médiane à la ligne inférieure)
Vous ne voulez pas qu’il y ait une transition dure et visible qui montre évidemment l’ajustement apporté à une zone particulière. Au lieu de cela, vous voulez une transition longue et fluide.
Cela se fait en faisant glisser le filtre gradué de haut en bas, puis en le déplaçant vers le haut de sorte que la ligne médiane soit sur le bord supérieur du cadre. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser la ligne inférieure vers le haut ou vers le bas en fonction de la quantité d'image que vous souhaitez affecter.
N'oubliez pas que lorsque vous utilisez un ajustement aussi fluide que celui-ci, vous devez augmenter les valeurs des ajustements que vous effectuez. Par exemple, au lieu d'une exposition de -0,2, vous pourriez avoir besoin d'une exposition de -1,0 pour assombrir une zone.
Assombrir le ciel
L'objectif principal des filtres à densité neutre graduée est d'assombrir le ciel afin de capturer une exposition bien équilibrée. Il s’agit également de l’utilisation la plus courante du filtre gradué de Lightroom.
J'ai tendance à assombrir beaucoup le ciel dans mes photographies. Cela me permet de guider les yeux des spectateurs vers la partie importante de l’image et de renforcer la composition. C'est assez facile à faire et en utilisant une graduation douce comme expliqué ci-dessus, elle peut être appliquée même lorsqu'il y a des montagnes ou d'autres sujets projetant l'horizon, sans avoir l'air étrange.
Cliquez et faites glisser le filtre gradué comme expliqué ci-dessus, et placez la ligne de transition du milieu en haut du cadre. Ajustez la ligne du bas de manière à ce que l'ajustement ne soit ajouté qu'aux parties souhaitées. Réduisez ensuite l'exposition. Étant donné que la transition est si douce, j'abaisse souvent l'exposition à -4,0 sans qu'elle soit trop sombre. Bien sûr, cela dépend du degré de noirceur du fichier d'origine; vous ne voulez pas qu’il soit complètement noir par la suite.
Ajoutez un ton froid au premier plan et au ciel
La couleur est une partie importante de la composition et c’est quelque chose que beaucoup ont tendance à oublier. Nos yeux sont naturellement attirés vers les tons plus chauds mais, malheureusement, la nature ne nous laisse pas toujours capturer cela dans le fichier. Donc, pour valoriser davantage le sujet principal, j'ajoute souvent un ton froid et désature certaines zones de l'image. Ces zones comprennent assez souvent la partie inférieure et supérieure du cadre.
L'utilisation du filtre gradué dans le sens inverse fonctionne de manière assez similaire. La seule différence est que vous faites glisser de bas en haut au lieu de haut en bas. Puis, comme auparavant, ajustez le filtre à votre guise. J'ai tendance à désaturer et à ajouter un ton froid tout en bas du cadre.
Aiguisez et augmentez la clarté
La quatrième et dernière caractéristique est la netteté et l'augmentation de la clarté à l'aide de l'outil gradué. Cela pourrait être fait soit pour faire ressortir les détails dans un beau ciel nuageux, soit pour augmenter la clarté dans un premier plan vibrant.
Je ne suis généralement pas un grand fan du curseur de clarté, donc même si j'utilise toujours une transition douce, j'augmente doucement le curseur; Je ne veux pas ajouter de clarté +100, quelle que soit la douceur de la transition. Augmentez progressivement la clarté en cliquant sur le nombre à côté du curseur et en maintenant la touche Maj enfoncée et en appuyant sur la flèche vers le haut jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Derniers mots
Il existe de nombreuses façons d’utiliser l’outil gradué de Lightroom. Les exemples ci-dessus ne sont qu'une poignée d'idées pour lesquelles vous pouvez l'utiliser.
À vrai dire, j'utilise plusieurs Outils gradués en même temps. Il n'est pas rare que j'en utilise un ou deux pour le ciel, un autre couple pour le premier plan et peut-être quelques autres pour créer une petite vignette. Au final, cela dépend de ce que vous voulez faire de l'image!