Pics déchiquetés, chutes abruptes, vallées profondes et rapides: les paysages montagneux font incontestablement partie des endroits les plus photogéniques de la planète. Cela se voit aussi - jetez un œil à n'importe quel magazine photo ou site Web, et vous trouverez probablement non seulement une ou deux, mais des dizaines d'images de montagnes.
Les montagnes sont un paysage déchiré par la pression constante de la tectonique des plaques et de l'érosion, et dans ce drame se trouve le potentiel de photographie spectaculaire. Pourquoi tant d'images de montagnes sont-elles ennuyeuses? Parce que le drame de paysage ne se traduit pas toujours bien en drame photographique, sans la bonne combinaison de facteurs. Bien qu'il y en ait vraiment trop pour les nommer, je pense que cinq sont particulièrement importants: le premier plan, la lumière, la couleur (ou son absence), la juxtaposition et la perspective.
Avant de plonger, je tiens à dire très clairement qu'il existe autant de méthodes différentes pour créer des images réussies de montagnes qu'il y a de montagnes elles-mêmes. Toutes les images ne doivent pas nécessairement avoir un premier plan convaincant, et chaque image ne doit pas nécessairement contenir des couleurs ou une lumière dramatiques. Ces cinq points sont des suggestions et des points de départ, pas une formule. Cela dit, commençons:
1. Premier plan
Le premier plan sert un certain nombre d'objectifs dans un paysage; parmi ceux-ci se trouvent la profondeur et l'échelle, les détails de réglage et le point de départ du chemin à travers l'image. Les premiers plans sont délicats, mal faits, ils peuvent rendre une image confuse, trompeuse ou déséquilibrée.
Je suis une ventouse pour un bon premier plan. J’adore la façon dont un élément bien placé peut faire écho et équilibrer les éléments de l’arrière-plan, fournir des détails à une scène plus grande et diriger l’œil du spectateur de manière nette sur la photo.
2. Lumière
L'éclairage peut être l'aspect le plus important d'une image réussie. Alors que le rétroéclairage et l'éclairage avant peuvent fonctionner dans certaines circonstances, les montagnes prospèrent dans la lumière latérale. La lumière du côté fait ressortir les ombres et les détails dans les crêtes, les falaises et les pentes vallonnées. Il offre du contraste et du drame.
Les images de grands paysages, comme les montagnes, dépendent de la lumière naturelle pour l'éclairage, vous êtes donc vraiment à la merci du temps. Les jours nuageux peuvent aplatir la lumière, tandis que le soleil de midi couvrira les ombres et transformera un contraste agréable en une masse qui plisse les yeux sur les blancs et les noirs. Des images réussies peuvent découler de ces scénarios difficiles, mais la lumière latérale à faible angle facilite grandement notre vie de photographes.
3. Couleur (ou absence de couleur)
Les couleurs vives (non saturées artificiellement) attirent l'œil. Cela est particulièrement vrai dans les images de montagnes. Le coucher et le lever du soleil, les avant-plans colorés et le ciel alpin bleu vif aideront à capter et à retenir le regard d'un spectateur.
En y réfléchissant, cela va très bien avec # 2 (Light). Une bonne lumière équivaut très souvent à une bonne couleur. Plus la qualité de la lumière est bonne, plus les couleurs de la scène deviennent vives. Obtenez-en un, et vous obtenez souvent l'autre.
Rien de tout cela ne veut dire qu'une image doit avoir des couleurs vives pour réussir. Les images à faible saturation peuvent être maussades et maussades. Les tempêtes et les images hivernales sont deux exemples où les couleurs peuvent ne pas être riches, mais ne nuisent pas à l'image finale. Ces photos prospèrent sur le drame de la scène, plutôt que sur leurs couleurs.
Dans les images en noir et blanc, la couleur est absente et peut pourtant donner une représentation riche des montagnes. Dans de telles images, le contraste et l'humeur jouent un rôle encore plus important.
Une note sur le noir et blanc: lorsque des facteurs tels que la lumière et la couleur ne sont pas en votre faveur, une conversion en noir et blanc peut souvent être un excellent outil. J'ai réalisé de nombreuses images les jours de faible luminosité qui se sont bien converties en noir et blanc, alors qu'une image en couleurs vraies aurait été terne et assourdie.
4. Juxtaposition
La juxtaposition est définie comme: «deux choses placées ensemble avec un effet de contraste». En photographie, ce contraste peut être littéral; contraste clair / foncé, couleurs (brillantes ou subtiles), tonalité (chaude ou froide) ou, peut-être plus efficacement, le sujet.
Tous ces éléments sont des éléments importants de la photographie de montagne. Contraste, j'ai noté plus tôt dans cet article, mais la tonalité et le sujet méritent tous deux une certaine attention.
Les tons de couleur juxtaposés se combinent de manière intéressante. Les scènes de montagne, en particulier dans des endroits comme les Rocheuses, les Cascades ou l'Alaska, ont tendance à être dominées par des tons froids; ciel bleu, toundra et forêt vertes, ruisseaux glaciaires ou lacs bleu clair. Ces scènes aux couleurs froides bénéficient souvent lorsque des tons chauds, comme le jaune, le rouge ou le rose, sont intégrés à la scène. Souvent, ce ton chaud est mieux présenté comme un éclair de couleur, un soleil couchant, une fleur sauvage, la veste lumineuse d'un randonneur, plutôt que comme un égal aux tons froids. Lorsque les deux sont équivalents, votre cerveau a du mal à déterminer à quoi prêter attention, et la juxtaposition agréable devient un enchevêtrement de couleurs qui s'affrontent.
La juxtaposition de sujets est l'endroit où les images d'un paysage prennent vie. En ce qui concerne les montagnes, les possibilités de tels contrastes sont nombreuses. Tellement nombreux en fait qu'il est difficile d'en citer quelques-uns. Certains, comme l'image ci-dessous de l'arc-en-ciel au-dessus des montagnes désertiques du parc national de Big Bend, ont une juxtaposition de sujets évidente (pluie et roche sèche du désert). Mais la même image présente également des contrastes de formes et de textures (les rochers dentelés et la courbe lisse de l'arc-en-ciel par exemple). Tous ces éléments se combinent bien pour susciter l'intérêt.
5. Perspective
Le dernier aspect de la photographie de montagne dont je veux parler est la perspective. C'est-à-dire la perspective à partir de laquelle vous créez l'image. Par souci de simplicité, je vais diviser cela en trois divisions: en bas, au milieu et en haut. Chacun de ces éléments a un impact considérable non seulement sur l'apparence de l'image finale, mais également sur son humeur et sa sensation.
Des photographies de montagnes faites à partir d'un fond de vallée regardant vers le haut, font paraître les montagnes grandes et imposantes. Ces plans bas offrent un espace pour un premier plan intéressant, et de nombreux paysages classiques ont été réalisés dans cette perspective. Bien qu'efficace, la prise de vue depuis le fond de la vallée présente des inconvénients. La perspective basse signifie que la vue est limitée; il n'y a pas de mers de sommets montagneux s'étendant à l'horizon. La lumière aussi est souvent difficile. Le fond de la vallée est le dernier endroit pour gagner la lumière du soleil le matin et le premier à la perdre le soir, donc l'équilibrage de la lumière rend l'exposition difficile et, au moment où le paysage est uniformément éclairé, la douce lumière de l'aube ou du crépuscule est révolu depuis longtemps.
Les prises de vue à mi-montagne peuvent être spectaculaires, offrant des vues à la fois en dessous et au-dessus. Cette perspective est l'une de mes préférées, permettant une grande profondeur dans le paysage, tout en conservant la taille et le drame des montagnes.
Les sommets sont délicats. Les images réalisées à partir du sommet des sommets ont tendance à rendre le paysage environnant petit. J’ai pris des photos de sommets dans lesquels toutes les montagnes ressemblent à des vagues rocheuses, plutôt qu’aux sommets imposants qu’elles sont. Vous pouvez compenser cela en ajoutant un humain à la photo, ce qui donne une échelle. Vous supprimez le focus des montagnes et vous le placez sur l'expérience humaine qui s'y trouve. Cela change l'image, la rendant moins un paysage, et plus un portrait ou une prise de vue d'action, mais les résultats peuvent être efficaces.
Conclusion
L'une des grandes joies de photographier les montagnes est simplement d'être dans les montagnes. Un appareil photo est une excellente excuse pour faire une randonnée ou flotter sur une rivière de montagne. Mais, la caméra peut aussi être un outil pour vivre plus profondément le lieu. Cela peut vous faire apprécier à quoi ressemblent les montagnes dans différentes lumières et saisons, et sous différents angles. À son tour, cette appréciation peut conduire à de meilleures images. Maintenant, sortez et explorez.
Cette semaine, nous publions une série d'articles pour vous aider à mieux photographier la nature. Voir les articles précédents ici:
- 3 habitudes que tout photographe de plein air devrait développer pour éviter les prises de vue manquantes
- 5 conseils pour une meilleure photographie de la nature
- 27 images sereines du monde naturel
- Défi photographique hebdomadaire - Nature
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