Je suis le genre de personne qui n'aime rien de plus que de lire un nouveau manuel de l'appareil photo à l'envers. Lorsque le Canon 5d MK3 est sorti, le manuel comptait plus de 200 pages, YUM! C'était le manuel Canon le plus épais à ce jour, le paradis!
J'adore mon kit et j'aime découvrir comment il fonctionne, quels trucs sympas je peux faire avec et ce que chaque bouton fait plus des paramètres personnalisés, des modes de mise au point automatique, etc. J'utilise toujours du film (et du numérique bien sûr), j'imprime le mien travail (dont je garde des registres détaillés) afin que vous puissiez voir que je suis un solide nerd de la technologie.
Pourtant, je vois tout le temps à quel point l'appareil photo peut être distrayant lorsque nous prenons des photos. Cette déclaration semble probablement être une contradiction massive alors laissez-moi vous expliquer. Nous nous attendons à ce que ce kit prenne de superbes photos pour nous, même si l'appareil photo est un appareil inerte et sans émotion, sans cerveau ni cœur. Penser, voir et ressentir sont ce qui crée de superbes photographies.
De solides connaissances techniques ne sont que le tremplin - ne restez pas coincé là-bas. Utilisez-le pour lancer votre travail au niveau supérieur en passant la majeure partie de votre temps à améliorer votre capacité à voir, et je ne veux pas simplement prendre des photos.
Une bonne technique ne fera qu'améliorer la qualité de vos clichés - cela ne vous aidera pas à créer des images impressionnantes, cela ne vous aidera pas à raconter une histoire, à communiquer les sentiments d'un sujet ou à montrer au spectateur ce que ressent un endroit en se tenant juste là. Seul toi, le photographe peut faire ça. C'est là que je pense que de nombreux photographes se perdent un peu.
Diane Arbus, l’une de mes photographes préférées, et l’une des photographes portraitistes les plus vénérés que nous ayons jamais eues, a eu une relation brillante avec son appareil photo:
«Je pense que la caméra est en quelque sorte une nuisance d'une certaine manière. C’est récalcitrant… Je veux dire que je peux bien travailler, même si je ne suis pas si génial en fait. Parfois, lorsque je le rembobine, il reste bloqué ou quelque chose ne va pas et je commence simplement à cliquer sur tout, puis soudainement, très souvent, tout va bien à nouveau. "
Pour elle, la caméra n'était qu'un outil qui l'aidait à exécuter sa vision. Pour créer ses célèbres portraits, elle a passé le plus de temps à trouver des sujets qui la passionnaient, à créer une relation et à se connecter avec eux. C'est cette connexion et la facilité avec laquelle ses sujets se sentaient avec elle qui ont créé la puissance de son travail. Les expressions qu'elle a obtenues de ses sujets sont souvent très émouvantes et elles racontent ce que c'était que d'être eux.
Une fois que vous avez appris les principes de base de l’utilisation de votre appareil photo, vous êtes obligé, à mon avis, de vous concentrer sur la vision, la vraie recherche et le ressenti de ce qui se passe dans ce monde. C'est ainsi que vous créerez des images vraiment uniques et originales.
Voir est un état d'esprit
Apprendre à vraiment voir, c'est apprendre à être dans un état d'esprit où vous remarquez tout ce qui vous entoure. Pas seulement visuellement, mais avec tous les sens, car tous vos sens se nourrissent les uns dans les autres. Vous vous promenez un matin et vous sentez le pain frais cuit; il vous mène à la porte arrière d'une boulangerie où la porte est maintenue ouverte et les boulangers rient en préparant des plateaux de bagels. C’est intrigant. Cela vous fait sourire.
Vous ne prenez pas de photos. Mais vous vous entraînez à voir en remarquant, en ayant l'intention de remarquer. Tout cela est le carburant de votre photographie. Cela attise les flammes de votre créativité, cela crée une discipline dont vous devenez de plus en plus conscient dans ce monde. Au début, c'est une pratique très active. C’est comme redevenir un enfant. Vous devez continuer à faire attention plutôt que de vous perdre dans vos pensées, votre liste de choses à faire, votre avenir. Mais plus vous le faites, plus cela vient naturellement et vous commencez à voir l'impact que cela a sur votre photographie.
Chasser la lumière
Une excellente façon de développer votre œil est de toujours être à la poursuite de la lumière. La lumière diffracte, réfléchit, est filtrée et rebondit sur les choses d'une myriade de façons. Si vous voyez une ombre, pensez à l'origine de cette lumière. J'ai passé une grande partie de ma vie à chercher les sources de lumière réfléchie; hors des fenêtres du bâtiment, des flaques d'eau. C’est comme un casse-tête léger et lorsque j’ai trouvé l’angle de l’incident, je l’ai résolu et je reçois parfois une bonne photo en guise de récompense.
Revenir aux mêmes endroits
Nous manquons la plupart des choses qui se passent autour de nous parce que notre cerveau bloque ce qu'il considère comme des stimuli inutiles. Nous combattons donc essentiellement notre cerveau et nous nous recyclons pour le remarquer. Je trouve que retourner dans un endroit est une bonne façon de voir de nouvelles choses. Demande toi, «Qu'est-ce que je peux voir dans cet endroit aujourd'hui que je n'ai pas vu hier? Comment puis-je montrer quelque chose de nouveau que je n’ai jamais photographié auparavant? Comment cette nouvelle lumière a-t-elle changé la scène? ».
Créez des projets de visualisation pour vous-même
Une façon fantastique de commencer à entraîner votre œil est de créer un projet de vision pour vous-même. Choisissez un sujet, puis recherchez-le partout où vous allez. J'ai fait des parcours d'escargots; mon ami a fait des cartes à jouer red-jack. Il peut s'agir de chats tigrés, de voitures violettes, de couleur jaune. Beaucoup de gens aiment tirer sur les portes. Vous avez eu l'idée.
Choisissez quelque chose qui n'est pas si rare, mais suffisamment rare pour que vous soyez mis au défi, et cela vous aidera à développer votre œil. C’est comme lorsque votre compagnon obtient une nouvelle voiture et que vous voyez soudainement cette voiture partout. La réalité est qu'il n'y a pas plus de ces voitures, mais votre attention a été concentrée, perfectionnée. Je prends toujours des photos de choses incrustées dans la rue, uniquement pour ma propre satisfaction (regarder vers le bas est aussi important que regarder vers le haut!)
Ressentir
Nos sens travaillent tous ensemble, et le fait de renforcer un sens augmentera les autres. Avoir une réaction émotionnelle à votre sujet aidera vos photos car vous imprégnerez ces sentiments dans vos photos. J'ai adoré ce que le photographe de voyage Steve McCurry a dit dans une interview:
«Une photo d'un gars dans la rue en Nouvelle-Guinée, avec un os au nez, est intéressante à regarder. Mais pour que ce soit une très bonne photographie; il doit communiquer quelque chose sur ce que c'est que de vivre avec un os par le nez. Il est question du moment de révéler quelque chose d'intéressant et de profond sur la condition humaine. Steve McCurry
Tirez sur la troisième chose
Il y a quelques années, Victoria Coren a écrit sur certains conseils que son père, feu l'écrivain Alan Coren, avait donné. J'ai pensé que c'était une idée géniale qui pourrait être appliquée à la prise de photos:
«N'écrivez pas la première pensée qui vous vient à l'esprit, car c'est ce que tout le monde écrira. Et n’écrivez pas la seconde pensée qui vous vient à l’esprit, car c’est ce que les gens intelligents écriront. Lorsque vous frappez sur une troisième pensée, prenez le stylo. Celui-ci est juste à vous.
Cette première pensée est la photo que tout le monde voit et prend (la photo touristique). La deuxième photo est celle que vous avez réfléchie et prise. Mais la troisième photo est celle où vous vous êtes arrêté et avez vraiment tout examiné autour de vous. Lorsque vous commencez à prendre cette troisième photo, vous verrez votre style transparaître. Cette troisième méthode de prise de vue viendra plus vite au fur et à mesure que vous vous entraînez.
Ne sous-estimez pas le pouvoir de regarder dans une direction différente
J'ai constaté que les photographes sont souvent attirés par les mêmes endroits. J'ai eu tellement de situations comme celle-ci - où je me suis tenu avec des banques de photographes sur le pont de Westminster et ils tournent tous dans une direction:
Mais ensuite, si vous vous retournez, il y avait un style de photo très différent derrière nous, que tout le monde ignorait:
Voir est un voyage de toute une vie qui ouvrira d'énormes opportunités pour votre photographie. Engagez-vous à améliorer votre capacité à voir, et cela transformera vos photos. Poussez-vous toujours pour voir plus, vivre plus et ressentir plus.