En tant que photographe de personnes, je ne suis pas un spécialiste de la photographie de formes fixes comme les structures architecturales et les espaces intérieurs. Cependant, parce que je photographie des mariages, je prends souvent des photos d'intérieurs et de lieux dans le cadre des photos de mariage que je donne à mes clients. C'est essentiellement ainsi que j'ai appris à développer le sens du détail, de la forme et de la structure dans le cadre de mon travail.
Permettez-moi de partager avec vous quelques conseils que j'ai appris qui, espérons-le, vous permettront de vous lancer dans la photographie d'espaces intérieurs et d'architecture si vous êtes un photographe de personnes.
# 1 Utilisez la lumière naturelle
L'un des avantages de la photographie fixe est simplement que rien ne bouge. Vous pouvez en tirer parti en jouant avec vos paramètres, en particulier la vitesse d'obturation. Avec l'appareil photo posé sur un trépied ou une table, vous pouvez jouer avec des vitesses d'obturation très lentes pour maximiser la capture de la lumière ambiante, même dans les coins très sombres, la lumière limitée ou la photographie intérieure nocturne. S'il y a des lampes et des lumières qui composent l'ambiance générale de la pièce, incluez-les et profitez de vitesses d'obturation lentes et de longues expositions. Vous pouvez également garder votre ISO bas de cette façon et avoir le bonus d'images propres et silencieuses.
Il est important de se rappeler que pour les intérieurs, vous devez viser un éclairage équilibré. Cela signifie qu'il n'y a pas d'ombres trop sombres ou de reflets trop brillants. Vous voulez voir les détails dans les zones sombres, mais pas complètement les zones claires. Parce que nous parlons de lumière naturelle, pensez aux moments de la journée qui mettent le mieux en valeur l'espace intérieur. La lumière tôt le matin et en fin d'après-midi est la plus douce. Les jours nuageux produisent une lumière douce. Les journées très ensoleillées produisent une lumière plus dure, en particulier à midi, et vous voudrez peut-être prendre en compte les ombres produites à l'intérieur par une lumière extérieure intense. Contrairement à la photographie de personnes, j'utiliserais normalement ces ombres comme élément artistique de la photo. Les espaces intérieurs sont cependant différents et cela peut ne pas toujours être approprié.
La lumière tôt le matin et en fin d'après-midi est la plus douce. Les jours nuageux produisent une lumière douce. Les journées très ensoleillées produisent une lumière plus dure, en particulier à midi. Par conséquent, vous voudrez peut-être prendre en considération les ombres produites à l'intérieur par une lumière extérieure intense. Contrairement à la photographie de personnes, j'utiliserais normalement ces ombres comme élément artistique de la photo. Les espaces intérieurs, cependant, sont différents et cela peut ne pas toujours être approprié.
# 2 N'oubliez pas votre objectif 50 mm
L'objectif de 50 mm est non seulement l'objectif le plus proche qui ressemble à l'œil humain (lorsque vous utilisez un appareil photo plein format), mais c'est également l'objectif idéal pour séparer certaines zones et certains détails de l'espace sans trop vous approcher. D'une certaine manière, c'est un excellent objectif «portrait» pour les espaces, alors que mon 85 mm est mon choix d'objectif de portrait pour les gens.
Lorsque j'utilise des objectifs plus larges, je trouve que je dois corriger pas mal de distorsion sur les bords de la monture. Avec le 50 mm, ce n'est guère un problème. Les résultats sont agréables à regarder et évoquent un aspect très naturel, vous donnant l'impression d'être vous-même dans l'espace réel.
# 3 Obtenez la bonne balance des blancs
C'est délicat et le némésis de nombreux photographes. La plupart des non-photographes ignorent la balance des blancs. Cela est particulièrement évident dans les mariages où la robe de la mariée est bleue et les visages des gens enregistrent comme magenta, mais presque personne ne le remarque.
Lorsque j'ai vendu ma maison il y a quelques années, les agents immobiliers qui se vantaient d'une excellente photographie immobilière ont envoyé un photographe chez moi pour prendre des photos professionnelles. Elle est arrivée avec un appareil photo sur le trépied et une tête de flash pointée légèrement vers le haut. L'objectif utilisé était très large - j'ai deviné environ 10 mm ou 14 mm. Il a fallu plusieurs jours avant que les photos ne soient mises en ligne, quand finalement je les ai vues, elles étaient toutes très bleues. Ma maison était si froide et pas simple. L'une des raisons à cela était la balance des blancs incorrecte.
Personnellement, je préfère une sensation chaleureuse à toutes mes photos donc j'ai tendance à retoucher vers ce côté. Mais faites attention à ce que les blancs paraissent toujours blancs et non jaunes ou crème. N'oubliez pas que ce qui attire souvent les gens vers une image est un sentiment ou une émotion. Votre image devient d'autant plus puissante si elle rappelle au spectateur un sentiment, une expérience ou quelque chose qui résonne avec lui. La balance des blancs est essentielle pour atteindre ce type d'engagement avec votre spectateur.
# 4 N'oubliez pas d'aller de près, pas seulement de large
De nos jours, lorsque vous parcourez des catalogues ou des blogs de design d'intérieur, vous rencontrerez de nombreux détails intérieurs, agencements et vignettes qui ne montrent pas tout l'espace. Tout le monde le fait, des grands magasins aux designers d'intérieur haut de gamme. Il doit y avoir une bonne raison à cela. Afin de renforcer l'engagement et la connexion avec votre public, les détails sont essentiels.
Imaginez entrer dans un espace ou voir une maison pour la première fois. Avant de franchir la porte, vous examinez l'aspect extérieur de la propriété et de ses environs. Vous faites la même chose que vous entrez, en regardant la scène dans son ensemble sous vos yeux. Mais quand vous êtes à l'intérieur, vous vous rapprochez et voyez les détails.
Vous voudrez peut-être toucher et sentir les murs, activer certains interrupteurs s'ils fonctionnent ou vous asseoir sur le canapé avec des coussins moelleux. Vous voulez vous rapprocher, toucher et ressentir les choses. Ce n'est donc pas seulement une connexion visuelle, cela devient physique. C'est le sens que vous souhaitez obtenir avec vos images lorsque le spectateur n'est pas physiquement dans l'espace. C'est pourquoi les plans rapprochés et les détails sont importants.
Conclusion
Avec la photographie, essayez de vous connecter avec vos spectateurs non seulement en utilisant les sens visuels, mais aussi avec le pouvoir de l'émotion. Si vous pouvez ajouter une touche physique virtuelle à cet engagement, tant mieux. Lorsque les téléspectateurs regardent vos images et disent: "J'ai l'impression d'être là." considérez cela comme l'un des plus grands compliments.
J'espère que vous avez apprécié ce petit voyage de débutant dans la photographie d'intérieur. Bien sûr, il existe de nombreux autres conseils comme redresser les horizons et tirer à travers les portes. Si vous avez d'autres astuces géniales, partagez-les ici dans les commentaires ci-dessous.