La caméra est un instrument qui enregistre exactement ce qui s'y trouve, sans jugement ni interprétation. Par conséquent, il est parfait comme outil de méditation - observer (et enregistrer) ce qui vient à l'œil tel qu'il est.
Dans le livre, La pratique de la photographie contemplative, les auteurs Andy Karr et Michael Wood, explorent ce que signifie aligner l'œil, l'esprit et le cœur et voir avec un œil neuf.
À travers des explications, des exercices et des exemples, ils montrent comment élargir vos façons de voir et d'apprécier le monde.
Pourquoi j'ai lu ce livre
La vie contemplative m'a toujours fasciné. Nous entendons souvent ce terme associé aux moines, qui vivent une vie de solitude, de travail et de communion avec la nature. Ils croient que la sagesse émerge de l'immobilité.
En assistant à un séminaire sur la poésie contemplative du moine, Thomas Merton, et du poète, Mary Oliver, on m'a demandé si je voulais faire un atelier de photographie au centre. J'ai répondu en disant oui, bien sûr, car je suis un photographe contemplatif. Ces paroles n'avaient pas été prononcées à haute voix avant ce jour-là, mais elles étaient en fait vraies.
La photographie, pour moi, a toujours été d'être présente et de montrer son appréciation pour le monde qui m'entoure. Peu de temps après le séminaire, j'ai été ravi de constater que ce livre, La pratique de la photographie contemplative, venait de paraître. Les auteurs, qui viennent d'un point de vue bouddhiste, pratiquent l'art de la photographie contemplative (à travers l'Institut Miksang) depuis plus de 25 ans.
Résumé
Les chapitres 1 à 3 expliquent ce que signifie vraiment voir. Les auteurs font la distinction entre la vue conceptuelle et perceptive, en utilisant l'exemple d'un feu de signalisation.
Voir un feu de signalisation est conceptuel - vous lui donnez une étiquette. Avec la vision perceptive, vous remarquez «des couleurs brillantes et saturées, les motifs formés par les facettes de l'objectif, la lueur rouge projetée par la lumière sur le boîtier orange et le ciel bleu clair qui entoure le tout».
Ils disent que pour voir clairement, il faut être capable de séparer la vision conceptuelle de la perception.
Une nouvelle vision consiste à prêter attention et à remarquer comment un moment ordinaire se connecte à votre créativité fondamentale. L'art véritable présente «la vérité non fabriquée».
Des artistes comme Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti et Edward Weston étaient tous des maîtres pour capturer ce type d'art dans la vie quotidienne, disponible pour nous tous.
«Vous n’avez pas besoin d’apprendre à fabriquer de la créativité; vous devez apprendre à supprimer les nuages qui l’empêchent de s’exprimer. » (p. 22)
Certains de ces nuages sont notre activité mentale continue, nos jugements, nos étiquettes et notre émotivité. Traverser les nuages nécessite de prendre conscience des lacunes, là où une vision fraîche brille. Avoir un esprit curieux et ouvert aide aussi.
Les chapitres 4 à 7 traitent de la pratique elle-même, comment être prêt à remarquer ces lacunes où une nouvelle vision apparaît. Cela implique de puiser dans l'intelligence séparée de votre esprit pensant et de vos émotions.
Il y a trois étapes, dont chacune est traitée plus en détail plus loin dans le livre.
1. Connexion avec le flash de perception
Les éclairs de perception sont ces moments où vous remarquez quelque chose et que toute activité mentale s'arrête. Vous êtes totalement dans le moment présent et ce qui est devant vous est vu dans des couleurs vives. Vous voyez au-delà d'une étiquette vers le formulaire sous-jacent.
2. Travailler avec discernement visuel
Nous passons généralement rapidement de l'éclair de perception à la conceptualisation. À ce stade, nous nous entraînons à rester avec l'éclair de perception original. Nos esprits restent ouverts et curieux. L'excitation peut même être un obstacle à ce stade.
3. Former l'équivalent de ce que nous avons vu
C'est la scène où nous prenons la caméra et filmons ce que nous voyons, sans ajouter d'interprétation ni de manipulation.
Une fois que chacune des étapes est comprise, vous êtes prêt pour des affectations plus spécifiques. Le reste du livre, les chapitres 8 à 17, offre plus de détails sur chacune des trois étapes, y compris des exemples et des devoirs.
Les devoirs expliquent clairement ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Par exemple, avec le devoir sur la couleur, on nous a demandé de rester à l'écart des fleurs (nature), des graffitis et des graphismes - trop facile! Les auteurs expliquent comment revoir les images plus tard et identifier clairement celles qui proviennent d'un éclair de perception et celles qui ne le sont pas.
D'autres sujets de mission incluent la synchronisation de l'œil et de l'esprit, l'exploration approfondie d'un sujet (20 prises de vue) et la détection de la texture, de la simplicité, de l'espace et de la lumière. Quelques exemples que j'ai proposés sont présentés ci-dessous.
Les annexes contiennent des ressources pour choisir un appareil photo, travailler avec des images et participer à des ateliers.
Pour qui est ce livre?
Tout photographe qui aime le processus de la photographie et souhaite élargir sa vision trouvera de la valeur dans ce livre.
Ce que je pensais
Dans l'ensemble, j'ai trouvé que ce livre expliquait clairement la photographie contemplative, pourquoi elle est importante et en quoi elle diffère de la photographie conventionnelle.
À travers des exemples époustouflants, il montre à quel point la photographie peut être efficace dans la vie de tous les jours, et les missions sont plus que suffisantes pour quiconque souhaite développer une pratique de la photographie contemplative.
Pourquoi c'est important?
La pratique de la photographie contemplative consiste à être présent à la vie telle qu'elle est, à capturer l'essence du monde qui nous entoure et à découvrir qu'il est plus riche, complexe et merveilleux que nous ne l'avions jamais imaginé. Pour moi, avoir les compétences nécessaires pour voir de cette manière se répercute dans de nombreux autres domaines de la vie - apprendre à voir les gens, les situations et la vie quotidienne avec une conscience élargie.
Paul Strand le dit mieux dans sa citation, trouvée dans le livre, "La vérité non fabriquée est la base d'un véritable effort artistique et ce qui donne vie à l'art.»(P. 6)
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