Lightroom est une application de traitement de photos mature et complète. Il possède des outils qui éclatent au niveau des coutures, des corrections d'objectif aux corrections de couleur et même des styles d'appareil photo et des émulations de mode. Cela ne vous empêche cependant pas d'avoir quelques favoris. Ce sont ceux que je semble utiliser sur chaque photo que je choisis de retoucher.
Mes cinq curseurs Lightroom préférés
Voici donc mes cinq curseurs Lightroom préférés sans ordre particulier. J'utiliserai deux photos différentes pour parcourir, mais je donnerai également d'autres exemples. Voici nos deux photos de départ, tous deux des fichiers bruts qui ont été exportés au format JPEG.webp sans aucun paramètre appliqué.
# 1/2 - Ombres / Highlights
Mes deux premiers curseurs préférés sont utilisés par paire. Le curseur Ombres modifie la luminosité des zones les plus sombres de la photo. Les curseurs du panneau De base sont tous interactifs et s’affectent mutuellement. Par conséquent, pousser les curseurs Ombres vers la droite affectera également la partie la plus sombre de la photo généralement contrôlée par les Noirs. Pour cette raison, vous devrez souvent baisser légèrement le curseur des Noirs pour compenser.
La première photo avec des reflets à -100 et des ombres à +100. Remarquez à quel point il ressemble au mappage de ton HDR.
Le curseur Highlights affecte les parties les plus claires de l'image. Je l'utilise le plus souvent pour ramener des détails dans ces domaines. Une bonne astuce pour les photos sous-exposées consiste à augmenter l'exposition pour éclaircir la photo, puis à abaisser le curseur Highlights pour récupérer les détails de surbrillance perdus.
Ensemble, la paire Ombre / Surbrillance sert de commandes de mappage de tons dans Lightroom. En apportant les ombres à +100 et les hautes lumières à -100, vous pouvez obtenir une fausse photo HDR d'aspect naturel à partir d'une seule photo. En fait, le contrôle automatique de l'outil HDR de Lightroom définit les ombres sur +70 et les hautes lumières sur -100 la plupart du temps, ce qui n'est pas trop éloigné de ce look cool.
La deuxième photo avec nos faux paramètres HDR appliqués.
Je vais généralement l'appliquer à n'importe quel paysage ou paysage urbain en tant que préréglage Lightroom, puis l'affiner si nécessaire.
# 3 - Clarté
Lors du développement de Lightroom, le curseur Clarity s'appelait Punch, ce qui est un excellent moyen de décrire ce qu'il fait. Contraste sur toute l'image. La clarté, en revanche, a tendance à augmenter ou à diminuer le contraste des bords sur les tons qui ne sont ni les plus sombres ni les plus clairs de la photo.
Jeu de curseurs de clarté +43.
Paramètres de base du panneau jusqu'à présent pour la photo numéro un.
Le pousser vers la droite crée intelligemment plus de punch dans l'image, sans augmenter le contraste dans les noirs et les blancs.
Clarté +25
Sur les portraits, la clarté est comme un curseur de grain, apportant du caractère aux portraits masculins.
Avant et après Clarity +52 a été ajouté à ce portrait masculin (à droite).
Déplacer la clarté vers la gauche adoucit ces demi-tons. Bien que j'aie vu d'autres mentions que cela n'affecte pas les couleurs, j'estime que cela ajoute une petite quantité de saturation. Ce look doux est idéal pour la peau, en particulier les portraits féminins. Cependant, je ne l’utilise pas globalement dans ce cas, je l’utilise comme ajustement local avec l’outil Pinceau de réglage, ce qui me permet de l’appliquer uniquement à des zones spécifiques.
Voici à quoi ressemble la clarté négative. Tout en adoucissant la peau, il adoucit également tous les tons moyens de la photo.
Voici le même paramètre, mais appliqué uniquement à la peau. Cela fait une énorme différence et constitue un moyen efficace de retoucher la peau dans Lightroom.
# 4 - Vibrance
S'en tenant au panneau de base, Vibrance est situé dans la section Présence juste en dessous de Clarté. La vibrance est une forme spéciale de saturation. La saturation fonctionne en augmentant l'intensité de chaque couleur jusqu'à ce qu'elle soit un ton pur. Trop peut être criard, et c'est là que Vibrance intervient.
Vibrance fonctionne à une échelle plus relative. Cela affecte les couleurs qui sont déjà moins saturées que les couleurs en sourdine. Cela signifie qu'il faut beaucoup plus de temps pour avoir l'air criard et équilibre la saturation de toutes les couleurs de la photo.
Notre première photo avec +31 Vibrance ajoutée aux paramètres précédents.
Notre deuxième photo avec Vibrance +23.
Le curseur Vibrance de Lightroom a cependant une autre astuce dans sa manche. Il empêche les tons de peau de se saturer. Cela signifie que vous pouvez augmenter la saturation de l'emplacement de votre portrait, sans donner un ton Oompah Loompah à votre sujet. C’est une grande victoire à mon avis.
Même avec une Vibrance de +50, le teint de la peau semble toujours raisonnablement naturel, évitant le look orange que la saturation aurait à un réglage similaire.
Pour les photos de paysage, cela signifie que Vibrance pousse les verts et les bleus plus que les rouges et les oranges, donc pour les couchers de soleil et les levers de soleil, je mélange généralement Vibrance et Saturation de manière uniforme.
# 5 - Déshumidifier
Dehaze est une fonctionnalité uniquement de Lightroom CC. Vous pouvez cependant l'utiliser dans Lightroom 6 avec des préréglages. Ce n’est pas aussi pratique, mais l’accès à la fonction via les préréglages reste utile même si vous n’avez pas le curseur Dehaze.
Le curseur Dehaze se trouve dans le panneau Effets.
Dehaze de +60 sur une photo brumeuse de Venise.
Dehaze porte bien son nom car il supprime le voile d'une image. Cela semble simple, mais cela fait vraiment beaucoup de travail pour comprendre ce qui se passe sur la photo, pour savoir quelles zones sont affectées par la brume et appliquer la correction en fonction de la brume à ce point de la photo.
Photo une avec Dehaze +30
Photo deux avec Dehaze appliqué.
Il fonctionne également comme un effet sur les images sans brouillard, où il augmente le contraste et la saturation. Cela a tendance à assombrir la photo, vous devez donc généralement augmenter l'exposition lorsque vous l'avez utilisée. Dehaze peut également être utilisé à l'envers, pour augmenter le voile sur une photo, lui donnant plus d'atmosphère.
Le Dehaze négatif peut donner à une photo un aspect brumeux.
La brume en elle-même n'est pas une mauvaise chose et ajoute de l'ambiance à une photo. C’est lorsque des zones de la photo sont plus affectées que d’autres qu’elle prend tout son sens. Pour ces heures, Dehaze est disponible en tant que correction locale via le pinceau de réglage, le filtre gradué et le filtre radial.
Développez les paramètres de notre deuxième photo.
Et toi?
Ce sont donc mes cinq curseurs Lightroom préférés. Avez-vous des favoris que vous utilisez tout le temps? Veuillez ajouter un commentaire ci-dessous et faites-le nous savoir.