Pensez à l'époque où vous vous êtes intéressé pour la première fois à la photographie. À partir du moment où vous prenez une caméra pour la première fois, vous êtes bombardé par un assaut constant de choses à faire et à ne pas faire. Tu dois faire ca. Vous ne pouvez pas faire ça. Règles, règles, règles, quelques règles supplémentaires: une fois que vous les maîtrisez, il y a encore plus de règles et de limitations.
Chacune de ces images utilise une technique qui enfreint au moins l'une des règles de la photographie de portrait abordées dans cet article.
Pour la plupart, ces règles (généralement plus de directives qu'une règle) sont bien intentionnées. Ils vous obligent à prêter attention à des choses auxquelles vous n'avez peut-être pas encore appris à prêter attention. Ils vous obligent à développer des habitudes que vous appliquez ensuite à chaque fois que vous prenez un appareil photo.
Par exemple, la règle des tiers (comme nous devrions tous le savoir n'est pas une règle) vous oblige à être attentif à votre composition dans les premiers stades de la photographie. Cela vous donne une longueur d'avance lorsque vous débutez et avec le temps, vous commencerez à composer vos images sans trop y penser. Dans ces cas, ces règles peuvent être un outil puissant pendant que vous apprenez.
Avec autant de règles et tant de gens qui proposent de nouvelles règles tout le temps, parfois quelques-unes réussissent, ce qui n'a pas du tout de sens. Cet article traite de cinq règles pour la photographie de portrait qui sont souvent vantées. Bien que certains d'entre eux aient un sens au début, un examen plus approfondi devrait vous montrer qu'ils sont pour la plupart arbitraires et une fois que vous avez compris ce qu'ils essaient de vous signaler, vous devriez probablement, à mon avis, les supprimer de votre livre de règles. tout à fait.
Avertissement: Cela pourrait être un sujet controversé pour vous. Si vous aimez ou vivez selon ces règles; c'est super. Je ne suis pas ici pour changer d'avis. Je vous demande simplement de jeter un regard objectif sur ces règles et d'évaluer pourquoi elles sont là et si elles ont encore une place. Si vous ressentez cela, discutez-en dans les commentaires ci-dessous. Je suis plus qu'heureux de participer à toute discussion raisonnable sur ce sujet et de toujours garder l'esprit ouvert concernant les différents points de vue sur ce sujet. La seule chose que je demande, c'est que nous maintenions les directives de la communauté pour commenter ici l'École de photographie numérique.
1. Les projecteurs ne doivent être que petits et ronds
Cette règle semble presque avoir un sens lorsque vous l'entendez pour la première fois. À l’extérieur, à la lumière naturelle (en supposant des conditions ensoleillées), le soleil apparaîtra comme un petit projecteur rond dans les yeux d’un sujet de portrait. Si c’est ce que fait le soleil, il doit être plus naturel d’avoir un projecteur qui correspond à tous vos portraits. Après tout, naturel est bon, non?
Les petits catchlights à lumière dure ont leur place, mais il n'y a absolument rien de mal non plus avec les gros catchlights.
Voici la chose: combien de fois vous a-t-on dit dans des livres et des articles de photographie, ou des vidéos, qu'il fallait généralement éviter le soleil de midi pour les portraits les plus flatteurs? Je suppose que presque chacun d’entre eux. (Oui, je sais que le soleil de midi peut parfois être une merveilleuse source de lumière et il existe de nombreuses ressources qui le disent. Ils ont raison aussi.) Une fois que vous vous retirez du soleil de midi, vous vous rendez dans un endroit où vous devenez plus doux, plus flatteur légers (qu'ils soient naturels ou de studio), ces catchlights cessent d'être petits et ronds.
Une lumière douce signifie généralement de grandes sources de lumière proches de votre sujet, que ce soit une grande fenêtre ou une grande octabox, peu importe. Il en va de même si vous photographiez vos portraits par temps couvert. Les projecteurs dans ces conditions occupent souvent la moitié des yeux de votre sujet. Le projecteur étant le reflet de la source de lumière qui est tout au-dessus de l’horizon dans le champ de vision de votre sujet.
Le projecteur ici est l'intégralité du ciel au-dessus de l'horizon. Voici à quoi ressemblent les catchlights par temps couvert. Selon cette règle, vous ne pouvez pas les utiliser.
Vous pouvez probablement voir le conflit ici. D'une part, on vous dit que vous devez utiliser une lumière douce pour vos portraits. De l'autre, vous avez cette règle qui stipule que vos catchlights ne doivent être que le résultat d'une lumière intense. Il est difficile d’en comprendre le sens.
Je ne sais pas pour vous, mais je suis très fan de mes grands modificateurs et diffuseurs et de la douce lumière qu’ils fournissent, et je préfère continuer à les utiliser.
Les grands modificateurs proches du sujet fournissent une lumière douce parfaite pour les portraits. Ils fabriquent également de grands catchlights.
Maintenant, si vous êtes comme moi, j’aime voir de nouveaux types de projecteurs dans les yeux de mon sujet. J'aime le plaisir de trouver une nouvelle combinaison d'éclairage, ou une étrange poche de lumière naturelle quelque part et de voir ce que cela fait aux yeux dans mes portraits. Parfois, les résultats sont incroyables. Si vous suiviez cette règle jusqu'au départ, vous n'auriez jamais l'opportunité de cette découverte, et vous seriez assez limité en termes de lumière que vous pouvez utiliser pour vos portraits.
Aucun de ces catchlights étranges n'est acceptable si vous suivez cette règle à la lettre.
Enfin, il y a la considération d’équipements d’éclairage spécialisés. Le plus évident d'entre eux est le ringflash, ou ringlight. Des lumières comme celles-ci créent toujours un projecteur de forme étrange. Avec les anneaux, le catchlight apparaît comme un anneau. Selon cette règle, vous ne pouvez jamais utiliser ces sources lumineuses.
Si vous aimez l'effet des anneaux, vous devrez ignorer cette règle.
2) Il ne devrait y avoir qu'un seul catchlight
Cette règle en est une dont j’ai beaucoup entendu parler récemment. Il est similaire à la règle précédente en ce sens que son objectif est de conserver un aspect naturel à vos portraits. Après tout, il n'y a qu'un seul soleil dans le ciel.
Il n'y a rien de mal à avoir un seul catchlight, mais il vaut mieux ne pas se limiter en termes de techniques que vous pouvez utiliser.
Mon argument avec cette règle réside dans le fait qu'à moins que vous ne preniez des portraits à l'extérieur dans un endroit très étrange (peut-être, mais probablement pas, le désert noir en Islande), il n'y a jamais, jamais une seule source de lumière. Tout ce qui se trouve à l'extérieur au soleil réfléchit la lumière vers votre sujet. Dans de nombreux cas, l'exposition de ces sources secondaires ne se rapprochera jamais de celle du soleil. Cependant, dans de nombreux autres cas, le paysage peut et agit comme un réflecteur dans vos images. Les bâtiments de couleur claire, les grandes fenêtres, les champs, le feuillage et l’herbe verte peuvent tous servir de sources de lumière secondaires et, le plus souvent, ajouteront des projecteurs supplémentaires aux yeux de votre sujet.
Si vous photographiez une personne près d’un mur de couleur claire à sa droite avec le soleil à sa gauche, il s’agit de deux sources de lumière avec deux projecteurs. Vous ne pouvez pas faire cela selon cette règle.
Si vous êtes en studio avec un éclairage papillon et que vous souhaitez lever un peu les yeux de votre sujet avec un réflecteur, ce sont deux projecteurs. N'y pensez même pas si vous suivez cette règle.
Selon cette règle, le projecteur du réflecteur ne doit pas être là. Non seulement les ombres ne seraient pas remplies sans elle, mais les yeux seraient très sombres.
Si vous allez plus loin et que vous aimez utiliser des configurations d'éclairage compliquées ou créatives telles que l'éclairage à clapet ou l'éclairage transversal, cette règle les exclut.
Si vous suiviez cette règle, l'éclairage à clapet serait un énorme interdit.
À l'instar de la règle de garder vos projecteurs petits et ronds, l'idée que vous ne devriez avoir qu'un seul projecteur dans les yeux de votre sujet ne sert qu'à vous limiter dans les techniques photographiques que vous pouvez utiliser si vous voulez faire de la photographie correctement. Je n'aime pas l'idée de limitations arbitraires, et je n'aime pas l'idée qu'un autre photographe n'utilise peut-être pas une technique qui lui convient, ou qu'il aimerait, car on leur a dit de suivre une règle que quelqu'un a inventée .
3) Les portraits en gros plan sont techniquement faux car la tête est coupée
Étant donné que le haut de la tête du sujet n’est pas dans le cadre, cette photo est erronée selon cette règle bien que le haut de la tête n’ajoute aucune information précieuse au cadre.
Vous aurez beaucoup entendu la base de celui-ci. "Ne coupez pas la tête de votre sujet." C'est l'une de ces règles de base que la personne qui vous a vendu votre premier appareil photo pourrait vous avoir dit. Pour la plupart, cette directive est assez solide. Cela vient d'une époque où vous donniez à quelqu'un un appareil photo, généralement jetable dans mon cas, et lui demandiez de prendre une photo pour vous. Une fois que vous avez développé le film, vous pouvez à peu près garantir que la moitié de votre tête manquait et que le tiers inférieur du cadre n'était rien d'autre qu'un sol vide sous vos pieds. Il est tout à fait logique que les gens veuillent éviter de telles photos.
À partir de là, dans un portrait plus large ou même une photo dans la tête, couper la tête en haut du cadre peut sembler décousu et créer une expérience visuelle gênante. Ce n’est pas toujours le cas, mais il est préférable de l’éviter tant que vous ne comprenez pas quand cela fonctionne et quand cela ne fonctionne pas.
Avec la tête et les épaules et 3/4 plans comme ceux-ci, il est préférable d’éviter de rogner dans la tête de votre sujet.
Le problème ici est avec les portraits en gros plan. Il n'est pas rare du tout d'entendre quelqu'un dire que les portraits en gros plan sont techniquement faux simplement parce que le sommet de la tête est manquant. Fondamentalement, cela prend le guide pour ne pas couper les têtes à l'extrême et écarter complètement un style de photographie pas très rare.
Lorsque vous créez des portraits en gros plan, vous limitez votre point de mire à des caractéristiques spécifiques de votre sujet et en faites la base de votre composition. Il n'y a pas beaucoup de biens immobiliers supplémentaires dans votre cadre pour des détails erronés comme le sommet de la tête. En fait, l'inclusion de ces détails l'empêche d'être un portrait en gros plan.
Lorsque le point focal d'une image n'est qu'un visage, les détails erronés doivent être omis autant que possible. Cette règle ne permet pas cela.
Je vous encourage à vous poser cette question: à quoi ressembleraient les films et la télévision si les cinéastes suivaient cette règle?
Ce qu'il faut retenir ici, c'est que lorsque vous créez des portraits complets, aux trois quarts et de la tête et des épaules, il est judicieux de ne pas couper la tête de votre sujet. Cependant, lorsque vous vous rapprochez, jetez-le par la fenêtre. L'espace dont vous disposez dans votre cadre pour la composition est précieux; ne le gaspillez pas.
4) Les portraits sans contact visuel directement avec la caméra sont techniquement faux
Les yeux sont importants, mais cela ne signifie pas que vous en avez toujours besoin pour créer des portraits évocateurs.
Cette règle prétend que si vous avez une personne dans votre cadre, ses yeux doivent faire face à la caméra ou votre photo est techniquement défectueuse. Heureusement, cela a semblé disparaître ces dernières années, mais je le vois toujours arriver avec une bonne régularité.
Si votre objectif est un portrait tout droit, comme dans une photo d'enregistrement d'une personne, alors oui, vous voudrez vous assurer que votre sujet est en contact avec l'objectif. De même, si votre objectif est de créer une image de style commercial dans laquelle l'intention est de faire en sorte que votre spectateur se sente personnellement engagé avec la personne sur la photo, alors, encore une fois, oui, vous souhaiterez avoir un contact visuel direct avec votre sujet.
Le contact visuel direct est très bien et extrêmement utile, mais ce n’est pas la seule façon de faire les choses.
Le problème ici est que le portrait est une catégorie si large et qu'il y a tellement de façons différentes de l'aborder. Par exemple, si vous aimez la photographie de rue et que vous faites beaucoup de portraits francs, il n’y aura probablement pas beaucoup de contact visuel avec votre appareil photo. Au lieu de cela, vos sujets seront engagés ailleurs et ils établiront probablement un contact visuel avec quelque chose ou quelqu'un d'autre. C’est le truc, si vous voulez transmettre tout type d’émotion ou de concept à vos portraits, l’un des moyens les plus rapides et les plus simples de le faire est de faire en sorte que votre sujet interagisse avec quelque chose en dehors du cadre qui n’est pas l’appareil photo.
Si vous voulez dire que votre sujet est impliqué, de quelque manière que ce soit, avec le monde qui l'entoure, il doit s'engager avec le monde qui l'entoure. Si votre pensée est d'évoquer un sentiment de prévenance, de désir, ou toute autre sorte d'émotion interne, avoir votre sujet en contact avec l'appareil photo en rendra la tâche beaucoup plus difficile à réaliser.
Comparez ces deux images prises à des moments d'intervalle. À quel point sont-ils complètement différents en fonction du contact visuel ou de l'absence de contact visuel?
Un autre aspect de cette règle est qu’elle rejette fermement l’idée que vous pouvez avoir des portraits où les yeux de votre sujet sont fermés. Faire fermer les yeux par votre sujet peut être un autre moyen puissant de transmettre de l'émotion dans vos portraits. Bien que cela ne devrait pas être surutilisé, il n'y a aucune raison pour que vous ne l'utilisiez pas librement lorsque la situation l'exige.
Pour un exemple concret, ouvrez n'importe quel magazine de mode et recherchez les publicités beauté. Vous constaterez que lorsque le maquillage des yeux est exposé, les yeux du sujet sont souvent fermés. Pour moi, c’est une pilule difficile à avaler que ces images haut de gamme de certains des meilleurs photographes du monde soient techniquement incorrectes car elles utilisent l’outil nécessaire pour transmettre un message spécifique.
Je vais aller plus loin et dire que vous n’avez même pas besoin d’un visage dans vos images pour créer des portraits évocateurs.
Peut-être serait-il plus facile de dire que cette règle devrait être ajustée. Ainsi, au lieu de dire que votre sujet doit avoir un contact visuel avec l'appareil photo, votre sujet doit avoir un contact visuel avec quelque chose, que cela soit visible par le spectateur ou non.
5) Il ne devrait y avoir aucun reflet spéculaire sur la peau
Les reflets spéculaires sont souvent mal compris, mais ils sont une partie vitale des images avec profondeur et contraste. Notez l'aspect tridimensionnel de la tête du sujet grâce aux reflets spéculaires sur son front, son nez et sa joue.
De toutes les règles abordées dans cet article, c'est peut-être la moins évidente en ce qui concerne les raisons pour lesquelles elle ne devrait pas être une règle. Si vous le prenez pour argent comptant, les reflets spéculaires peuvent être considérés comme une distraction lorsqu'ils apparaissent sur la peau de votre sujet. L'endroit le plus susceptible d'apparaître est le nez et le front. Sous un faible éclairage, ces reflets spéculaires peuvent être de forme irrégulière et avoir l'air affreux. Vous devez modifier et contrôler votre lumière pour atténuer leur effet sur vos photos; cependant, cela ne signifie pas que les hautes lumières spéculaires sont fausses ou qu'elles doivent être complètement évitées.
Même de grandes sources de lumière douce (dans ce cas, un mur de fenêtres géantes) créent des reflets spéculaires. Utilisez les à votre avantage.
Comme les ombres, les reflets spéculaires indiquent la profondeur et le contraste et ils aident à façonner et à donner trois dimensions à votre sujet dans le cadre. Sauf si vous utilisez une lumière extrêmement douce, l’absence de surbrillance spéculaire signifie souvent que la lumière est plate. À quelle fréquence avez-vous lu ou conseillé d'éviter l'éclairage plat? Beaucoup, je pense. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, nous avons cette règle qui insiste sur le fait que vous utilisez un éclairage plat ou que vous utilisez une lumière si douce qu'elle supprime tout contraste dans vos portraits.
Si vous souhaitez créer des images avec une sensation en trois dimensions, avec un contraste naturel, vous voulez éviter de supprimer complètement les reflets spéculaires de vos images. Au lieu de cela, contrôlez-les. Vous pouvez utiliser des drapeaux, des diffuseurs et la position de l'éclairage pour modifier et contrôler leur forme et leur exposition. La chose clé à surveiller est que les reflets spéculaires ne sont pas surexposés et qu'ils ne sont pas de forme irrégulière. Essayez de garder les transitions de la surbrillance spéculaire pour une surbrillance lisse et graduée, comme vous le feriez pour les transitions d'ombre. Cela vous aidera à obtenir des images agréables et naturelles, pleines de profondeur et de contraste.
Lorsqu'elles sont contrôlées et manipulées, les reflets spéculaires peuvent être un outil formidable pour créer des portraits audacieux.
En guise de petite note sur les reflets spéculaires, il est important de mentionner le maquillage. Il est actuellement populaire d'utiliser du maquillage qui met intentionnellement un grand accent sur les pommettes des femmes. Si vous appréciez vos relations de travail avec des maquilleurs et des mannequins ou si vous voulez des ventes répétées d'une cliente qui s'est maquillée de cette façon; ne supprimez pas ce surlignage. En fait, pensez à faire tout votre possible pour le souligner. Non seulement le maquillage est cher, mais c’est une technique délicate à faire. La suppression de la surbrillance avec des techniques d'éclairage ou Photoshop délégitimera l'effort consacré à la création de l'effet. Veuillez éviter de faire cela, non pas à cause d'une règle arbitraire, mais parce que cela respecte l'effort spécifique qui a été nécessaire pour y mettre ce surlignage en premier lieu.
Voilà
Si vous êtes arrivé jusque-là, espérons-le, vous comprendrez pourquoi il est important de jeter un regard objectif sur certaines des règles qui nous bombardent chaque jour. Même si vous n'êtes pas d'accord avec mon évaluation de l'une de ces règles, je vous encourage toujours à examiner attentivement pourquoi chaque règle que vous rencontrez est apparue, quelle est son intention et comment elle s'intègre dans ce que vous voulez réaliser avec votre photographie.
Cet article s'est concentré sur un sous-ensemble restreint de règles pour la photographie de portrait; N'hésitez pas à discuter dans les commentaires des autres règles photographiques qui, selon vous, n'ont pas leur place dans votre photographie, ou des règles qui, selon vous, doivent être suivies à tout prix.