Il y a quelques leçons que nous apprenons tous à la dure. Les essais et les erreurs, bien que tout aussi ardus, sont toujours les deux enseignants les plus enracinés que chacun de nous aura jamais. Nous apprenons souvent plus de nos échecs que de nos succès. Mais comme Newton nous le dit, parfois nous n'avançons qu'en nous hissant sur les épaules de géants.
Plus que tout, j'aurais aimé avoir appris quelques choses plus tôt. Il y a tellement de leçons qui m'auraient été bénéfiques si je ne les avais comprises qu'au début de mon voyage dans l'inconnu photographique.
Donc, dans un esprit de solidarité, je partagerai trois choses que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand j'ai commencé la photographie. Peut-être y a-t-il eu ceux qui ont essayé, mais pour une raison quelconque, je ne pouvais pas ou ne voulais pas comprendre. Espérons que ces enseignements durement combattus vous aideront à avancer et vous donneront la mentalité dont vous avez besoin pour commencer à créer de meilleures images. Ici, ils ne sont pas dans un ordre particulier.
Le type d'appareil photo dont j'aurais besoin
C'est un sujet douteux qui tourmente beaucoup de ceux qui débutent ou ceux qui veulent prendre plus au sérieux leur photographie. J'ai commencé mon voyage en photographiant un Nikon N65 35 mm avec un objectif de kit 18-55 mm que j'ai acheté quand j'avais 18 ans. C'était mon premier vrai appareil photo. La version adolescente tardive de moi a économisé son argent et payé 265 $ pour cela, mais j'avais toujours l'impression que j'avais besoin d'un meilleur appareil photo pour faire de meilleures images. C'était il y a 15 ans.
Même alors, j'avais l'impression que j'aurais besoin d'un «appareil photo professionnel» pour devenir photographe professionnel. Si vous me l'aviez demandé à ce moment-là, je n'aurais même pas été en mesure de vous dire ce qu'était réellement une «caméra professionnelle».
Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise, c'est que le meilleur appareil photo n'existe pas. La seule chose qui compte vraiment est la connaissance pour utiliser n'importe quel appareil photo entre vos mains au maximum de ses capacités (et de vos). Certes, les temps ont changé et la technologie d'imagerie a progressé à une vitesse alarmante. Certaines personnes gagnent désormais leur vie avec uniquement les caméras de leurs smartphones.
Ce qu'il faut toujours retenir, c'est que la plupart des caméras sont capables de produire des images d'une qualité étonnante lorsqu'elles sont associées à un utilisateur compétent. Quel que soit l'appareil photo que vous possédez actuellement, il est probablement plus que suffisant. Permettez à vos compétences de mûrir et vous saurez quand il est temps de les mettre à niveau.
Qu'est-ce que le post-traitement - et ce qu'il n'est pas
Avant de commencer à faire défiler avec horreur la mention même du post-traitement, permettez-moi de vous assurer qu'il ne s'agit pas d'un commentaire redouté sur ce qui peut ou non être considéré comme du «Photoshopping». Au lieu de cela, nous allons parler de certaines idées fausses que j'ai eues lorsque j'ai commencé à traiter mes images.
J'avais l'impression que «bien faire les choses dans la caméra» était une mentalité globale qui signifiait que rien ne devait être fait après le moment de la capture autre que montrer l'image au monde. Ce n'est pas forcément vrai.
Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise, c'est que toutes les photographies, même analogiques (film), bénéficient pratiquement toujours d'un certain travail une fois que l'image a été faite. La citation qui a changé ma façon de penser au post-traitement est venue de nul autre qu'Ansel Adams lui-même:
«Le négatif est l’équivalent de la partition du compositeur et l’impression de la performance.»
Le point qu'Ansel faisait valoir est que oui, vous voulez toujours vous efforcer d'obtenir la meilleure exposition possible dans l'appareil photo afin que vous ayez une représentation plus complète de la scène afin de manifester une photographie finale mêlée à votre propre créativité. Le post-traitement n'est pas quelque chose à éviter, mais plutôt considéré comme une deuxième étape logique vers la réalisation de votre visualisation, quelle que soit cette visualisation.
La perfection est inaccessible
C'est exact. Aucune photographie n'est parfaite et très peu de photographies sont jamais élevées au niveau des beaux-arts, quoi que cela signifie. C'était une illusion qui m'a accablé pendant mes débuts en apprenant à créer des photographies. J'avais un énorme malentendu sur ce qui entrait réellement dans la production d'une image à la fois créative et technique.
Une chose que je savais, c'est que mes photographies ne ressemblaient en rien à certaines des merveilleuses images que j'ai vues en ligne ou dans des magazines photo. Je me suis découragé, tout en ayant l'impression de faire quelque chose de complètement faux.
Ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise, c'est que même si vous travaillez dans la photographie pour le reste de votre vie, vous n'obtiendrez jamais un cadre parfait. Vos photographies deviendront certainement plus fortes au fur et à mesure que vous perfectionnez votre technique et que vous acquérez un équipement plus performant, oui. Mais ne pensez pas que vous atteindrez jamais un jour où vous pourrez dire: «Ah, maintenant je suis parfait. Toutes mes photographies seront impeccables à partir de maintenant. » Ce jour ne viendra jamais.
Le métier de la photographie est une pratique en évolution personnelle. C'est un voyage d'apprentissage constant. Alors, respirez, détendez-vous et profitez du processus pour le voyage magnifiquement étrange qu'il s'agit.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques-unes des choses que j'aurais aimé que quelqu'un me dise lorsque j'ai commencé à faire des photographies. Avez-vous des leçons que vous avez apprises qui pourraient aider les autres? Listez-les dans les commentaires ci-dessous!