Quand je regarde en arrière et que j'analyse comment ma photographie a changé au fil du temps, je vois que les deux dernières années ont été les plus mouvementées en ce qui concerne l'évolution de ma photographie. Je vois que les progrès rapides de la technologie, combinés à mes tentatives de simplifier divers aspects de ma photographie, ont progressivement changé tout mon flux de travail.
Si je devais identifier les moments clés qui ont déclenché le reste des changements, mon passage du reflex numérique à un système sans miroir serait tout en haut de la liste.
1. Configuration sans miroir
Selon le type de photographie, le passage à un système sans miroir affecte les photographes différemment. En tant que photographe de voyage, l'effet du changement a été énorme pour moi, et même si la courbe d'apprentissage a été raide, elle a été libératrice dès le début.
La compacité des systèmes sans miroir était le facteur le plus évident pour le commutateur. Voici la répartition de mon appareil photo, ainsi que la configuration des objectifs:
- Sony A6000 (344 g, 12 oz)
- Sony 10-18 mm (220 g, 8 oz)
- Sony 16-70 mm (308 g, 11 oz)
- Total: 874 g (31 onces)
Il est difficile de croire qu’un objectif zoom grand angle de haute qualité (10-18 mm) ne pèse que 220 g (8 oz). L'ensemble complet, y compris l'appareil photo et deux objectifs qui couvrent 90 à 95% de mes besoins, pèse moins de 900 g (32 oz). J'appelle ça la liberté.
D'un point de vue pratique, cela signifie en fait que je peux emballer l'ensemble de l'installation dans un bagage à main lorsque je voyage en avion. Cela signifie également que je n'ai pas à penser au matériel à apporter lors de mes valises pour une randonnée exigeante. Au lieu de cela, j'apporte tout avec moi.
Les deux autres facteurs de mon changement qui ont eu un impact sur ma photographie étaient l'incroyable plage dynamique du capteur Sony et son EVF (viseur électronique). La plage dynamique étendue du capteur me permet de réduire le nombre de brackets que je dois prendre, pour couvrir toute la plage dynamique de la scène. De plus, cela me fait gagner du temps lors de l'édition, car je n'ai pas à utiliser les techniques HDR et Image Blending, aussi souvent qu'avant.
Le viseur électronique me permet également d'évaluer plus précisément la scène avant de prendre la photo et, par conséquent, de réduire le nombre de prises de vue infructueuses.
2. Modification de la routine de voyage
Je ne m'attendais pas à ce qu'un petit changement dans ma routine de voyage ait autant d'impact sur ma photographie. Alors, quel a été le changement? J'ai simplement arrêté d'éditer des photos en voyageant. Au lieu de cela, j'ai commencé à concentrer tous mes efforts sur la recherche de lieux intéressants et leur capture - rien d'autre. Cette nouvelle orientation rend mes voyages plus agréables, réduit le stress et améliore ma photographie en général.
Avant, je chargeais toujours toutes les nouvelles photos à la fin de la journée dans Lightroom à l'aide de mon ordinateur portable. Tout en vérifiant les résultats de la journée, je commençais souvent à cueillir et à éditer.
Désormais, lorsque je veux vérifier si une prise de vue est réussie, je peux le faire pendant la prise de vue, simplement en connectant sans fil mon appareil photo à ma tablette. Et, s'il est absolument nécessaire de publier quelques nouvelles photos sur les réseaux sociaux, je peux les éditer en quelques secondes à l'aide de Snapseed sur ma tablette, puis les publier facilement en ligne.
3. Système de sauvegarde simplifié
Garder les photos en sécurité lors de voyages est un gros problème pour tout photographe. Jusqu'à récemment, il n'existait pas de solution suffisamment fiable pour qu'un photographe, comme moi, puisse faire un long voyage photographique sans apporter un ordinateur portable. Pendant des années, un ordinateur portable était au centre de ma stratégie de sauvegarde en voyage, ce qui n'ajoutait qu'un volume inutile à ma configuration.
Enfin, je pense que cela commence à changer. Au cours des derniers mois, j’ai testé une approche de voyage sans ordinateur portable et je suis convaincu qu’une nouvelle configuration cette année remplacera complètement mon système de sauvegarde obsolète.
Ce nouveau flux de travail est possible grâce à un appareil récemment sorti: WD My Passport Wireless. L'appareil possède une variété de fonctionnalités intéressantes, mais la plus importante, du point de vue de la photographie, est le lecteur de carte mémoire SD. Lorsque vous insérez une carte mémoire dans le lecteur, il sauvegarde automatiquement tout le contenu de la carte sur le lecteur. De plus, il prend en charge les sauvegardes incrémentielles, ce qui signifie qu'il ne sauvegarde que les nouveaux fichiers plutôt que ceux précédemment transférés.
Photo gracieuseté de Western Digital
Cet appareil permet de voyager sans ordinateur. En outre, cela minimise le risque de perte d'images en raison d'une défaillance de la carte mémoire. Maintenant, je sauvegarde progressivement mes nouvelles images plusieurs fois au cours de la journée, et à la fin de la journée de retour à l'hôtel, j'ai déjà toutes mes nouvelles images sur deux appareils.
Une autre caractéristique du WD My Drive Wireless qui m'excite en tant que photographe, est sa capacité à se connecter au lecteur avec une application mobile et à saisir toutes les photos (JPEG.webp uniquement) pour les éditer.
4. Montage rapide
Lightroom est mon principal outil d'édition de photographie. À un moment donné, j'ai réalisé que 80% de mes étapes d'édition étaient identiques pour chaque photo. Cela signifiait que seulement 20% de mes efforts étaient consacrés à ce qui comptait vraiment: rendre chaque photo unique. J'ai également reconnu que si je pouvais automatiser les 80%, je pourrais réduire considérablement le temps que je passe devant l'ordinateur.
Le choix évident pour l’automatisation de l’édition était la fonctionnalité prédéfinie de Lightroom. Les préréglages permettent aux utilisateurs d'enregistrer leurs étapes d'édition dans Lightroom pour une utilisation ultérieure.
Le principal obstacle au développement et à l’implémentation d’un nouveau système était les limites des préréglages de Lightroom. Vous avez probablement déjà remarqué qu'il est rare d'appliquer l'un des préréglages à une photo qui est satisfait du résultat final. Vous devez encore approfondir les outils d'édition de Lightroom pour compenser le niveau d'exposition, les conditions d'éclairage, les ombres et la plage dynamique de la scène.
J'ai résolu ce problème en introduisant un système d'édition à deux niveaux que j'appelle Lightroom Rapid Editing. J'ai séparé mes préréglages Lightroom en deux catégories:
Préréglages de style: Les préréglages qui établissent le style artistique et reflètent notre vision créative. Par exemple, un look rêveur et chaleureux ou un style agressif et contrasté, un noir et blanc doux ou un traitement croisé vibrant.
Préréglages de réglage: Les préréglages qui affectent le style de la photo mais nous aident à affiner les paramètres suivants: exposition, récupération des ombres, contraste, clarté, vignettage. J'ai appelé la collection des préréglages d'ajustement le TOOLKIT.
Voici à quoi ressemblait mon flux de travail après avoir implémenté le système de préréglage à deux niveaux:
Tout d'abord, j'ai appliqué l'un des préréglages de style. Ensuite, j'ai utilisé les préréglages de réglage du TOOLKIT pour affiner l'image. Simple, efficace et automatisé. Le système de montage rapide Lightroom a réduit mon temps de montage de plus de moitié et a rendu ma photographie plus cohérente.
Voici une rapide démonstration:
Pour la démonstration, j'ai sélectionné une photo des chutes du Niagara (American et Bridal Veil Falls). La scène était quelque peu difficile car l'eau des chutes était beaucoup plus brillante que le reste de la scène. Je règle intentionnellement l'exposition pour les zones les plus lumineuses, en m'assurant de conserver suffisamment de détails dans l'eau. Cela a abouti à une capture sous-exposée, ce qui le rend plus difficile à modifier.
Tout d'abord, j'ai appliqué l'un de mes préréglages préférés de la collection Landscape - Natural. Deuxièmement, j'ai utilisé les réglages TOOLKIT suivants (préréglages d'ajustement):
- 01 Exposition +
- 08 Ombres ouvertes ++
- 17 Clarté ++
- 31 Vignettage +
Voici le résultat. Il m'a fallu cinq clics et pas plus de deux minutes pour terminer l'édition. Pour enregistrer mes étapes d'édition pour référence future et partage facile, j'ai utilisé la formule d'édition rapide Lightroom: Naturel (02, 08, 17, 31).
Lisez une explication plus détaillée de mon flux de travail de photographie de voyage ici: Flux de travail de retouche photo pour la photographie de voyage
Conclusion
Je pense que la simplification est le facteur clé pour maîtriser tout processus complexe. Si vous rejetez la complexité inutile en la simplifiant considérablement, vous pouvez investir plus de temps et d'efforts dans ce qui compte vraiment. Les changements que j'ai énumérés ci-dessus ne se sont pas produits du jour au lendemain mais ils ont toujours été motivés par le désir de simplifier ma photographie.
Comment avez-vous simplifié votre photographie? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous.