Hier, nous avons commencé à examiner certaines des erreurs courantes que les photographes de voyage en herbe, ainsi que les photographes en général commettent au début du voyage dans le monde de la photographie. Aujourd'hui, nous explorons 5 autres erreurs de photographie de voyage.
La ville sainte de pèlerinage de Dwarka, Inde
6. Oublier de communiquer de l'intérieur du cadre - composition
Lorsque nous voyageons, les nouveaux images, sons et odeurs exotiques peuvent être accablants ou ils peuvent nous exciter tellement que nous oublions facilement qu'avec une image, nous capturons non seulement des souvenirs, mais nous pouvons également communiquer ce que nous voulons dire ou comment on ressent le sujet devant la caméra. En d'autres termes, nous oublions la façon dont nous cadrons le plan, la composition.
Cela m’est arrivé de nombreuses fois au cours des premières étapes de mon propre voyage photographique, en particulier lors de mon premier voyage en Inde. Quand je suis arrivé dans ce pays incroyable, il y avait une telle myriade de personnages et d'endroits incroyables, cette excitation a pris le dessus et j'ai eu un petit «déclencheur heureux». J'ai orienté l'appareil photo vers tout ce que je trouvais intéressant, je me suis détaché sans jamais considérer ce que mes photos diraient et comment elles seraient perçues par les autres.
Quand je suis revenu et que j'ai vu ces images de manière plus objective, j'ai réalisé que seul un petit pourcentage d'entre elles était bon. À quelques reprises, j'ai réussi à obtenir des photos fortes grâce à mon instinct et à la chance, mais dans la plupart des cas, vous voyiez les parties vitales du corps des gens «coupées» à cause de la façon dont je cadrerais la photo ou il y aurait trop de fouillis visuel non pertinent le cadre, ce qui rend difficile de savoir de quoi la photo parlait réellement.
Finalement, j'ai appris que parfois, avant d'appuyer sur ce déclencheur, il est important de faire une pause, de se regrouper, de rassembler ses pensées et de réfléchir à ce que vous voulez réellement dire et communiquer dans le cadre d'une photo et comment le faire de la meilleure façon possible.
7. Penser que les photos qui capturent des moments dramatiques ou intéressants sont des coups de chance
L'image en haut de cet article peut sembler être le résultat d'un pur hasard, il est facile de croire que j'étais simplement au bon endroit au bon moment, mais ce n'est pas tout à fait vrai. Je ne nie pas que la chance peut jouer un grand rôle dans la réalisation de ce genre d’images, mais ce n’est certainement pas le seul facteur. Les photographes les plus expérimentés vous diront généralement que de grandes «images de moments» sont créées lorsque la chance rencontre la préparation. L'image n ° 1 est le résultat d'une telle «rencontre».
J'étais préparé parce que j'avais une idée approximative de ce que je voulais photographier - j'ai fait des recherches et je me suis familiarisé avec le lieu. Je savais que je trouverais des personnages intéressants comme ce Saddhu (saint homme indien / ascète) dans la zone où j'ai pris la photo et j'ai compris quelles scènes avaient le plus grand potentiel photographique. La scène de ces pigeons prenant l'air est quelque chose que j'avais déjà observé à plusieurs reprises; ils étaient toujours au même endroit tous les matins, car un homme les nourrissait toujours à ce moment-là - je voulais en quelque sorte les intégrer à mon image.
Tout ce dont j'avais besoin pour réaliser le cliché que j'avais envisagé était d'aligner tous les éléments nécessaires. On pourrait dire que j'ai eu de la chance à cause de la façon dont ils se sont alignés. Je dois admettre que je n’aurais pas pu imaginer que le chien, (ce qui, je pense, ajoute beaucoup à l’image) apparaîtrait dans la scène comme ça. Mais finalement, c'est parce que j'étais préparé que j'ai pu et prêt à profiter de la situation lorsque la chance s'est présentée.
8. Ne pas prendre suffisamment de photos
Ce qui est «assez» est bien sûr subjectif. Ma signification de «pas assez» ne fait aucune des choses suivantes; explorer différents angles et points de vue, photographier une personne en action à différents stades de cette action, expérimenter les réglages (exposition, ISO, vitesse d'obturation) et peut-être même avec des objectifs différents.
Une chose que moi-même et la plupart des photographes de voyage expérimentés avons appris à travers des leçons parfois douloureuses, c'est qu'il est toujours préférable de prendre plus de photos que ce dont vous avez besoin, pour le simple fait que si vous avez une situation digne d'une photo, vous '' vous ne pourrez pas nécessairement le recréer ou y revenir plus jamais, alors profitez au maximum de vos chances.
Usine de matelas, Jodhpur, Rajasnthan, Inde
Les exemples ci-dessus devraient vous donner une meilleure compréhension de ce à quoi «assez» ressemble.
En fait, j’ai pris beaucoup plus de photos que ce que vous voyez ici, mais vous pouvez vous faire une idée de ce que j’essayais de faire grâce aux images que j’ai fournies. J'ai exploré la scène photographiquement sous différents angles et capturé le mouvement de la femme à travers différentes étapes.
En faisant cela, je me suis donné la chance de créer une ou même deux images qui me plaisaient particulièrement.
L'image de droite est celle qui me convient le mieux.
9. Ne pas interagir ou se connecter avec les gens lors de la réalisation de portraits
Photographier des gens peut être une tâche ardue et l'interaction est souvent ce que beaucoup d'entre nous hésitent. Il est certainement possible de faire des portraits puissants et francs avec un objectif long sans avoir aucune interaction avec le sujet, mais nous limiter à cette technique signifie que nous ne nous donnons pas la moindre chance de créer quelque chose de vraiment spécial.
Parfois, l'interaction et le lien que le photographe établit avec le sujet sont évidents sur la photographie. Il y a une certaine confiance et une certaine ouverture qui ressortent souvent de la façon dont le sujet regarde à travers l’objectif. Mais les avantages de l'interaction et de la connexion vont également au-delà de l'évidence.
Lorsque le photographe établit un rapport avec le sujet, cela signifie qu'il n'est plus simplement un passant au hasard, mais quelqu'un avec qui le sujet sympathise et ce fait même peut conduire à la création de photographies qui seraient autrement impossibles.
Cratère d'Ijen, Java, Indonésie
L'histoire derrière l'image ci-dessus démontre plutôt bien le point. L’homme sur la photo est un mineur de soufre qui travaille dans le célèbre cratère Ijen en Indonésie. Au cours des quelques jours que j'ai passés à cet endroit, je suis devenu ami avec lui.
En raison de notre amitié, nous étions tous les deux à l'aise avec l'idée que je le suive et que je prenne des photos alors qu'il faisait son voyage vers le cratère. Dans un sens, le processus photographique est devenu une collaboration; Je lui demandais parfois de ralentir ou de regarder dans un sens ou dans l’autre pendant que je faisais des photos et il a volontiers répondu à mes demandes. Quand j'ai reconnu le cadre parfait pour un portrait (ce décor de montagne dramatique), j'ai suggéré à mon ami de prendre sa pause cigarette habituelle là-bas plutôt que quelques centaines de mètres plus loin. Notre «collaboration» m'a permis un niveau supplémentaire de contrôle créatif sur la scène et a conduit à une image plus puissante, mais ce n'est pas forcément quelque chose que j'aurais pu attendre d'une personne avec qui je n'avais pas interagi ou connecté auparavant et que je pourrais certainement Je ne m'attendais pas à la même chose si je faisais simplement la photo à l'aide d'un objectif long de loin.
10. Ne pas quitter le groupe
Cela s'applique davantage aux personnes qui participent à des visites de groupe dans le cadre d'ateliers photo de groupe. Si de telles façons de voyager ont certainement leurs avantages, il y a aussi sans aucun doute des inconvénients. Voici ceux que je trouve les plus significatifs:
- Il est extrêmement difficile, voire impossible, de se familiariser avec le sujet. Le fait qu'il y ait tout un groupe de personnes regardant ou photographiant la même personne peut sembler plutôt conflictuel et accablant pour toute personne «normale».
- En général, vous n’avez pas la liberté d’être spontané, car vous n’êtes pas le seul à prendre les décisions. Bien que je sois tout à fait pour la planification et l’organisation, la spontanéité peut parfois fournir une grande étincelle créative et conduire à des images étonnamment spéciales.
- Vos expériences sont moins personnelles, pas nécessairement seulement parce que vous suivez le groupe, mais parce que le fait d’être entouré d’autres personnes influence inévitablement la façon dont on voit et vit les choses.
Malgré ces inconvénients, je ne dis pas qu’il ne faut jamais voyager en groupe. Ce que je dis, c'est qu'il serait vraiment bénéfique de réserver du temps pour vous-même, d'avoir vos propres expériences personnelles dans l'ordre, de faire des photos qui résonnent étroitement avec vous. Le temps que vous consacrez à vous-même dépend de vous, mais même une courte promenade dans la ville dans laquelle vous séjournez / vous arrêtez peut conduire à des expériences fascinantes et à des résultats photographiques intéressants.
Mumbai, Inde
J'ai choisi d'inclure l'image ci-dessus car, à certains égards, elle incarne la beauté de simplement se promener et de rechercher par vous-même des moments photographiques intéressants. C’est une photographie d’un moment simple, subtil, on pourrait même dire calme de la vie de tous les jours et c’est intéressant précisément à cause de cela. Ce n’est pas quelque chose que j’aurais jamais pu capturer en voyageant en groupe - l’enfant se serait enfui ou aurait couru vers le groupe par immense curiosité. L'essence même de ce qui a fait fonctionner la scène - le calme et la subtilité auraient été très rapidement détruits.
Si vous avez aimé cette exploration du sujet de la photographie de voyage, consultez le livre électronique de Mitchell - Transcend Travel: a Guide to Captivating Travel Photography.
