Remarque: toutes les images de cet article sont la propriété de Natalie Norton, sauf indication contraire.
Photographier des enfants peut être une véritable aventure douloureuse! Ils sont occupés, ils se tortillent, ils sont rapides, parfois ils sont grincheux, mais devinez quoi? Comparativement, tout cela est un morceau de gâteau. Le vrai défi? Les cheeeeeeeeeeese. Je n’ai jamais photographié un enfant qui n’avait pas fait exactement une des deux choses lorsque j’ai sorti mon appareil photo pour la première fois. 1. Mettez leur «visage de caméra» - vous savez, celui que maman a programmé dans leur psyché depuis l'enfance, ou 2. a immédiatement couru dans la direction opposée.
Si j'ai le choix, je prendrais ce dernier, n'importe quel jour de la semaine.
En tant que photographe, j’ai exactement une règle rigide et non négociable: je ne fais pas de faux sourires. Période. Je veux photographier ce qui est réel, authentique, vivant. Non seulement l'approche des sessions depuis cet espace est un million de fois plus satisfaisante pour moi en tant qu'artiste (et être humain), mais cela change complètement l'expérience de mon sujet (pour le mieux) aussi.
Mon amie, Tara Whitney (qui a photographié ci-dessous l'image de la balançoire à pneus émouvante et hilarante), a un magnifique slogan pour son entreprise de photographie: «Sois juste toi». Sa philosophie m'époustoufle (j'aurais aimé l'écrire moi-même). Il dit en partie:
«Je cherche à capturer vos connexions authentiques. Laissez les cheveux et les vêtements parfaits à la maison. Je préférerais de beaucoup te voir telle que tu es belle! Montrez-vous dans votre jean préféré et vos cheveux ébouriffés, votre enfant avec une bouche tachée de lolipop du trajet en voiture. Relaxer. S'amuser. Être réel. Être en vie. Soyez amoureux et aimez-vous les uns les autres. Parfaitement imparfait." -Lisez la philosophie de Tara dans son intégralité, ici. Cela vaut vraiment la peine de vos 37 secondes.
Crédit image ci-dessus: Tara Whitney
5 CONSEILS POUR LA PHOTOGRAPHIE D'IMAGES AUTHENTIQUES D'ENFANTS:
1. SUPPRIMER «FROMAGE» DE VOTRE VOCABULAIRE:
Le mot «fromage» est à la photographie authentique ce qu’une cloche est aux chiens de Pavlov. Le moment où un enfant l'entend, ils mettent docilement leur «visage photographié».
Si vous cherchez à créer des images réelles et intemporelles, évitez ce mot comme un champ ouvert dans un orage.
2. REFROIDISSEMENT:
Détends-toi. Les enfants répondent authentiquement à la normalité. Si vous les poursuivez, essayez désespérément de leur arracher des sourires, vous obtiendrez exactement ce que vous demandez: des sourires tendus, forcés et inauthentiques. Si vous voulez juste être patient et suivre tranquillement le courant, votre sujet se réchauffera et vous obtiendrez finalement ce que vous recherchez.
3. DÉSENGAGER MAMAN ET PAPA:
Ce point est probablement plus important que tous les autres réunis. Vous devez garder maman et papa sous contrôle. Les parents sont souvent tentés de s'engager pour essayer de forcer leurs enfants à coopérer. Cela est particulièrement probable si les enfants sont un peu coquins. Je comprends. Je suis maman. Je veux que mes enfants écoutent, soient respectueux et se comportent de manière appropriée, surtout lorsque nous faisons prendre nos photos (PS. Cela ne m'arrive jamais, jamais). Mais quand maman et papa interviennent avec leur frustration et leur angoisse, nous avons soit des larmes, soit les types d’expressions que les enfants sont entraînés à donner à maman et papa… ce n’est pas ce que je recherche.
Au début d'une séance, j'explique à maman et papa que je les ai couverts. Ils sont libres de s'asseoir et de se détendre. Ils sont autorisés à traîner, mais ils ne sont pas autorisés à intervenir entre les enfants et moi, sauf si je leur demande spécifiquement leur aide. Cela m'assure non seulement d'avoir l'opportunité de me connecter avec leurs enfants comme je l'espère, mais cela soulage également beaucoup de pression de la part de maman et papa. "Vous voulez dire, cette expérience ne doit pas être un cirque infernal pour moi?!" Cue un énorme soupir de soulagement.
4. LAISSONS-LES ALLER:
Au lieu d'essayer de contenir les enfants dans un contexte spécifique, permettez-leur d'explorer. Ils seront mille fois plus coopératifs lorsque vous essaierez de les amener à faire quelque chose de spécifique si vous n'avez pas passé tout le tournage à les appeler «regardez par ici» et «regardez là-bas» et «levez-vous, assoyez-vous vers le bas… se battre, se battre, se battre. (Désolé, je n'ai pas pu m'en empêcher.) N'oubliez pas que votre sujet n'a pas besoin de regarder directement la caméra (ni même de faire face à la caméra d'ailleurs) pour que votre image raconte une histoire puissamment authentique.
5. SOYEZ VOUS-MÊME:
Il n’est pas facile pour tout le monde de se connecter avec de petites personnes, et si vous ne pouvez pas vous connecter de manière authentique, comment pouvez-vous espérer capturer une image authentique? J'ai un net avantage après près de 10 ans de pratique… jour après jour… 24 heures sur 24… 7 jours sur 7. Non, je ne me plains pas… je compte juste. C’est ce que font les mamans. Nous pratiquons nos maths.
La meilleure chose que vous puissiez faire pour créer un bel art avec un enfant est simplement de vous détendre et d'être vous-même. Les enfants sont perspicaces. Ils sentent que vous en faites trop et que vous n’agissez pas comme vous-même, et ils répondront en nature.
Souvenez-vous également que les enfants adorent être traités avec respect (comme tous les adultes que je connais). Si vous les respectez, respirez profondément, agissez comme vous et vous amusez, vous serez un grand succès. Garanti.
Tout le monde fait les choses différemment. Je serai le premier à sauter de haut en bas et à jeter mes mains en l'air pour célébrer cette vérité! La chose la plus dangereuse que nous puissions faire en tant qu'éducateurs est d'imposer des limites à la créativité. Et la chose la plus importante que nous puissions faire en tant qu'artistes est de lutter contre ces limitations - auto-infligées ou non - et de trouver notre voix artistique authentique (plus d'informations à ce sujet dans un prochain article). Prenez ce que vous avez appris ici et modifiez-le d'une manière qui s'inscrit dans le domaine de VOTRE style et de votre passion uniques en tant que photographe, ou si cela ne vous convient pas, jetez-le tous ensemble. Vous vous souvenez des mots de Tara, "parfaitement imparfait?" eh bien, ils s'appliquent non seulement à nos sujets, mais aussi à nous en tant qu'artistes. Il n’ya pas de bonne ou de mauvaise façon d’aborder notre art. La bonne manière est simplement celle que nous choisissons.
Bonne prise de vue!