J’aimerais partager une technique particulière que j’utilise pour capturer un effet de «sujet lumineux» pour les tirs à la tête. Vous serez peut-être déçu d’entendre que, par effet lumineux, je ne veux pas dire que vos tirs à la tête brillent littéralement, comme dans l’obscurité, car ils ne le seront probablement pas. Mais ce n’est pas grave parce que cette technique est en fait meilleure que cela et qui veut une photo qui brille littéralement de toute façon? Au point, une fois configuré correctement, vous vous retrouverez avec une sensation subtile, semblable à un projecteur sur votre sujet qui semble briller, d'où le titre de cet article.
Le processus
Le processus consiste en une configuration d'éclairage assez simple impliquant l'utilisation de différents niveaux de lumière pour votre clé et votre éclairage de fond et une lentille assez longue. Essentiellement, vous mettez en valeur votre sujet en permettant à la lumière et à la mise au point de tomber à mesure qu'il se déplace vers l'arrière-plan. Voici les détails:
Pour obtenir l'effet, j'utilise un objectif 70-200 mm f / 2,8 à environ 200 mm. Je recommande un objectif long et assez rapide avec un zoom sur la distance focale la plus longue. Un long (téléobjectif) compressera la scène et empêchera votre sujet de paraître déformé et plié, comme le ferait un objectif grand angle. Cela vous donnera également une belle profondeur de champ peu profonde.
Choix de l'arrière-plan
Vous voudrez d'abord choisir votre arrière-plan avant de configurer toutes vos lumières. À moins, bien sûr, que vous n'aimiez les déplacer pour l'exercice, ce que je n'aime pas. J'aime souvent ajouter un peu d'intérêt à chaque photo en choisissant un arrière-plan qui suggère une sorte d'environnement «sur place». J'ai installé le mien en studio, mais des arrière-plans comme celui-ci peuvent être trouvés presque partout.
Gardez à l'esprit que l'arrière-plan sera doux sur la photo finale en raison de l'utilisation de l'extrémité longue de l'objectif de 200 mm et d'une grande ouverture, alors planifiez en conséquence. Pour trouver votre arrière-plan, vous pouvez trouver utile de vous concentrer sur quelque chose de proche, de recadrer et d'obtenir des photos de votre arrière-plan floues juste à des fins de test.
N'oubliez pas non plus que vous allez placer votre sujet à au moins six à sept pieds de l'arrière-plan. Assurez-vous d'avoir de la place pour le faire tout en ayant la distance appropriée devant votre sujet pour cadrer une bonne photo à 200 mm. Pour être sûr, donnez-vous 15 pieds devant le sujet.
Éclairage
Après avoir trouvé un bon arrière-plan, il est temps d'installer les lumières. Tout d’abord, j’aimerais remercier tout particulièrement mon modèle, le mannequin, pour sa participation à cette démo.
Lumière principale
La configuration que j'utilise ici est appelée éclairage à clapet, avec une lumière de jante ou un kicker (celui que vous préférez l'appeler, également connu sous le nom de lumière d'accentuation) ajouté sur le côté du visage. La lumière principale est au-dessus du sujet et centrée. J'utilise le plus souvent une lumière AlienBees B800 avec un modificateur de plat de beauté, adoucie avec une chaussette de diffusion ou deux. Parfois, j'utilise plus d'une chaussette pour pouvoir maintenir efficacement mon ouverture autour de f / 3,5 ou peut-être même de f / 2,8 sans problème de vitesse de synchronisation. Si vous souhaitez sculpter davantage la lumière, essayez d'utiliser une grille sur le plat de beauté.
J'ai également utilisé une grande octabox à la place du plat de beauté. Cependant, je pense que le plat de beauté fonctionne bien pour ce look particulier. Je n'entrerai pas dans les détails sur la meilleure façon d'utiliser un bol de beauté, mais idéalement, vous voudrez aligner le réflecteur central avec le visage du sujet.
Ajustez la lumière en fonction de la structure osseuse de votre sujet, en la déplaçant davantage vers le haut et vers l'intérieur pour plus de définition dans les joues, etc. un angle. Faites passer le plat de lumière et de beauté sur le sujet avec un support en C ou tout autre bras de flèche que vous pourriez avoir à portée de main.
Lumières et réflecteurs d'addition
Ensuite, ajoutez un réflecteur sous le visage du sujet (juste au-dessus du niveau de la taille ou juste hors du cadre) pour renvoyer la lumière et remplir les ombres sous le menton. La taille du réflecteur dépend vraiment de ce que vous utilisez à l'aise.
Utilisez une boîte à lumière avec une grille pour la jante ou la lumière de kick. Je placerai la lumière à quelques mètres derrière le sujet et à environ deux pieds d’un côté ou de l’autre, dirigée vers le sujet. Réglez cette lumière sur une exposition égale à votre éclairage principal (aussi bas que possible avec un AlienBees B800).
Enfin, installez un éclairage de fond. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode de diffusion dont vous disposez pour votre éclairage de fond. J'essaye de garder le mien assez doux et uniforme. L'astuce consiste à sous-exposer votre arrière-plan de quelques arrêts. J'entends par là quelques arrêts sous l'exposition de votre sujet.
Le nombre d'arrêts est une question de préférence personnelle. Cependant, vous ne voulez pas devenir trop sombre ou avoir une exposition trop similaire à l’exposition de votre sujet, sinon vous perdrez l’effet. Étant donné que la touche et le bord sont déjà réglés sur le niveau de lumière le plus bas, vous souhaiterez soit utiliser une diffusion intense, soit mettre une certaine distance entre votre lumière et l'arrière-plan. Le fait de détourner la lumière de l'arrière-plan fonctionne également. La sous-exposition de l'arrière-plan de quelques arrêts est une partie essentielle du processus.
Conclusion
C'est ça. N'oubliez pas de remercier notre mannequin, le mannequin, et vous devriez être prêt à partir! Ou dois-je dire, prêt à briller? Hmmm.
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