Ce projecteur de photographe commercial met en vedette Trinette Reed. En collaboration avec leur partenaire Chris Gramly, ils produisent des photographies et des vidéos animées pour les spas de luxe, les hôtels et les centres de villégiature du monde entier. Leur liste de clients comprend des publications telles que Elle, Men’s Health, Yoga Journal et Conde Nast Traveler, ainsi que des agences et des entreprises comme BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts et Citibank. Les deux vivent à San Francisco, en Californie, avec leurs deux Chihuahuas.
Quand avez-vous récupéré votre premier appareil photo? Quand est-ce devenu une carrière pour vous?
J'ai pris mon premier appareil photo au lycée, mais je n'ai commencé à photographier professionnellement qu'à la fin de la vingtaine. J'ai 41 ans maintenant, donc je photographie professionnellement depuis environ 13 ans.
J'ai commencé à tourner quand je vivais dans l'Ohio. Je suis allé à l'école pour la publicité et j'ai pratiqué la photographie. Quand j'étais à l'école, on m'a dit que vous ne pouviez pas vivre avec la photographie et que je devais faire quelque chose de plus sûr, alors je me suis plutôt concentré sur la publicité.
Quelques années plus tard, ma mère est décédée d'un cancer. J'ai quitté mon travail à l'époque pour m'occuper d'elle et j'ai passé les derniers mois avec elle, ce fut une période très difficile et transformatrice dans ma vie. Cela m'a fait remettre en question tout dans ma vie, y compris ce que je voulais faire en tant que carrière. Je me sentais vraiment attiré par San Francisco, en Californie, alors j'ai emballé toutes mes affaires et j'ai déménagé là-bas pour commencer une nouvelle vie. J'ai commencé par essayer de trouver un emploi dans la publicité et j'ai fini par passer un entretien pour un poste d'assistant marketing. La personne qui m'a interviewé a pensé que j'étais vraiment déprimé et m'a demandé si je voulais vraiment vraiment le poste. J'ai dit honnêtement non et à ce moment-là, j'ai réalisé que je voulais et devais poursuivre la photographie.
Le même jour, je me suis rendu à l'Academy of Art University de San Francisco, je suis allé au bureau et je les ai suppliés de trouver un emploi dans le département photo. Par coïncidence, l'assistant administratif avait récemment démissionné et, par conséquent, ils m'ont embauché en tant qu'assistant du directeur de la photographie. J'étais extatique et je n'ai plus regardé en arrière depuis. Ce poste m'a permis de suivre des cours gratuitement le soir et de commencer à me familiariser avec l'industrie de la photo auprès du directeur et de tous les photographes professionnels qui y donnaient des cours. J'ai fait beaucoup de relations et j'ai commencé à travailler sur mon portfolio le week-end et le soir. J'y ai travaillé pendant environ quatre ans pendant que je construisais mon portefeuille. Après cela, j'ai commencé à assister et à tirer sur le stock.
Comment décririez-vous votre style?
J'ai l'impression que notre style évoque une sensation d'évasion, de sérénité et de simplicité.
Je trouve que j'essaie toujours de faire en sorte que les choses soient aussi propres, minimales et spacieuses que possible. Je n'aime pas beaucoup de désordre ou de complication, c'est pourquoi j'aime photographier dans des espaces de design modernes car ils semblent propres et simples. Je suis personnellement attiré par les images qui créent un sentiment ou une expérience, c'est ce qui m'émeut 
et c'est aussi ce que j'essaye de créer dans mon propre travail.
Qu'est-ce qui t'inspire? Qu'est-ce qui vous donne envie de pousser plus fort?
La beauté, la mode et le design m'inspirent visuellement et créativement. Je suis également inspiré par l'exploration de soi, l'apprentissage, la croissance, l'abandon de la peur et la sortie de mon propre chemin.
J'essaie de prendre l'espace et le temps pour découvrir ce qui m'inspire, et je suis cette voix intérieure et je vais là où elle me mène. Je pense que pour beaucoup de gens, l'inspiration se produit de manière extérieure, mais pour moi, c'est vraiment une expérience intérieure. Il est facile de se perdre dans le «faire» (l’extérieur) et de ne pas prendre le temps de regarder à l’intérieur et de s’enregistrer avec soi-même. Quand je prends le temps de faire ça, ça m'aide à comprendre ce que j'aime vraiment et ce sur quoi je veux me concentrer dans ma vie.
Au tout début de ma carrière, j'ai commencé à faire plus de beaux-arts et à faire des expositions dans des galeries d'art. Mon travail n'était pas du tout très commercial et il me coûtait aussi beaucoup plus d'argent à produire que ce que j'en gagnais.
J'ai travaillé avec un instructeur de l'Academy of Art qui m'a aidé à combler le fossé entre mon travail personnel et mon travail commercial. Elle m'a encouragé à tourner un travail commercial de manière personnelle et cela a changé ma vie. C'était important pour moi d'être créatif et de réussir financièrement en même temps. Je ne voulais pas être un artiste affamé. Cette leçon de vie m'a appris que je peux créer un travail commercial qui rapporte de l'argent tout en me passionnant.
Comment l'industrie a-t-elle changé pour vous et qu'avez-vous fait pour rester au top?
Au cours des cinq dernières années, nous avons vu l'industrie changer radicalement. Entre le ralentissement économique et la concurrence toujours croissante, il est devenu plus difficile de bien vivre avec la photographie. Nous avons réduit la taille de notre studio, simplifié les choses et choisi de nous concentrer sur un marché de niche composé de complexes de luxe, d'hôtels et de spas, ce qui nous passionnait également beaucoup. Cela a très bien fonctionné pour nous.
Quel type d'équipement utilisez-vous? Avez-vous une configuration lourde pour une séance photo ou faites-vous vos bagages légèrement?
Nous utilisons un Canon 5DMKII pour prendre des photos et des vidéos animées. Nous préférons toujours photographier la lumière naturelle autant que possible à l'aide de canevas et de réflecteurs, mais nous avons également tout le matériel d'éclairage professionnel lorsque nous en avons besoin. Nous utilisons du matériel d'éclairage Profoto.
Dans quelle mesure est-il important de se commercialiser en tant que photographe? Qu'avez-vous trouvé qui fonctionne bien pour atteindre les clients qui vous embaucheront?
Puisque nous nous concentrons sur le créneau des centres de villégiature et des spas, nous essayons de nous promouvoir dans les endroits spécifiques pour lesquels nous voulons travailler. Le marketing est probablement quelque chose que nous devrions faire davantage, mais il semble toujours tomber au bas de la liste. Nos représentants font la majeure partie de notre marketing pour le moment. Nous avons également un blog et utilisons également Facebook. Je pense que les blogs sont importants de nos jours pour les photographes.
La vidéo semble être une partie croissante de l'industrie de la photo. Comment avez-vous abordé ce nouveau support et en quoi le trouvez-vous différent de la prise de vue fixe?
Oui, la prise de vue vidéo est devenue une compétence nécessaire pour les photographes de nos jours. J'ai trouvé de manière créative que passer à la prise de vue en mouvement était une transition assez facile qui venait naturellement pour nous. J'ai toujours voulu filmer, mais j'attendais que le matériel soit disponible à un prix raisonnable. Le plus grand défi de la prise de vue en mouvement est l'apprentissage des aspects techniques et des nuances de l'équipement et du post-traitement. Cela peut être une courbe d'apprentissage abrupte au début, mais cela devient plus facile rapidement. Je trouve difficile de basculer entre les images fixes et le mouvement sur le même tournage. Heureusement, mon partenaire Chris Gramly et moi travaillons ensemble sur les tournages, donc l'un de nous prend souvent des photos tandis que l'autre tourne en mouvement. Cela fonctionne parfaitement. Jusqu'à présent, nous avons principalement tourné le mouvement et les images fixes côte à côte le même jour. J'ai hâte de me concentrer plus exclusivement sur le mouvement bientôt.
Où voyez-vous votre travail dans 10 ans? Pour qui aimeriez-vous photographier?
Dans 10 ans, j'imagine être encore plus sélectif sur les clients avec lesquels nous travaillons. Nous aimons vraiment collaborer avec des clients que nous aimons personnellement, nous inspirons et avec lesquels il y a un alignement créatif. J'adore collaborer avec des designers / directeurs artistiques talentueux pour créer quelque chose de beau et percutant. Je pense que notre client idéal serait un complexe et un spa au design moderne et écologique avec un restaurant bio, car c'est ce que nous apprécions dans nos vies. C'est ce que j'appellerais un super créneau, mais j'espère que dans 10 ans, il y aura beaucoup plus de ce genre de clients.
Comment nos lecteurs peuvent-ils améliorer leur propre photographie?
Mon conseil et ce qui a fonctionné pour moi est de rendre votre travail plus personnel. Plus votre travail est personnel, plus il sera unique et plus il se démarquera. Cela nécessite une introspection et une exploration. Je crois vraiment qu'il faut suivre votre passion et votre propre voix intérieure et être à l'aise dans l'inconnu. Une merveilleuse consultante en création avec laquelle j'ai travaillé, Deanne Delbridge dit souvent qu'en tant qu'artistes, nous sommes payés pour lutter dans l'obscurité inconnue et ramener quelque chose de beau dans la réalité.
Cela m'a profondément marqué et est toujours resté avec moi. En tant qu’artiste, je pense qu’il est important de se donner la permission de ne pas savoir ce que vous faites. Oui, apprenez les choses techniques, mais après cela, prenez l'habitude de vous rendre et de voir ce qui vous traverse. Je pense que c'est à ce moment-là que nous créons notre meilleur travail.
Nous avons l'habitude de prendre un jour de congé par semaine pour «ne rien faire», non pas que nous ne fassions littéralement rien, (beaucoup de choses peuvent arriver dans le «rien») mais l'intention est d'avoir un jour pour ne pas être occupé et programmé, pour aller vers l'intérieur, pour réfléchir. Je crois vraiment qu'avoir le temps d'explorer soi-même et sa créativité est crucial pour trouver son propre style en photographie et se démarquer de la concurrence. Qu'est-ce qui vous rend unique? Que vous sentez-vous attiré par le tournage? Qu'est-ce qui vous inspire et vous émeut? Que feriez-vous si l'argent ne vous préoccupait pas? Comment pouvez-vous prendre cette passion et l'intégrer dans votre photographie d'une manière commercialisable? Comment pouvez-vous en faire une carrière? Telles sont les questions que je me posais au début de ma carrière et que je continue de me poser maintenant, les réponses ont changé au fil des années, mais suivre les réponses à ces questions m'a conduit à vivre mon rêve. Je suis profondément reconnaissant d'avoir l'opportunité de faire ce que j'aime dans la vie.
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