Je suis une céramiste passionnée par la photographie et je crois fermement que tout le monde a la capacité de prendre une photo fantastique.
Peu importe le type d'appareil photo que vous utilisez, qu'il s'agisse d'un reflex numérique ou de l'appareil photo de votre téléphone. Une bonne photo consiste à utiliser votre œil et à vraiment regarder le monde qui vous entoure.
Tous les photographes en herbe devraient parfois s'arrêter, respirer et simplement regarder le jeu de la lumière et de l'ombre, profiter de la vue et boire la vie autour de vous avec vos yeux. Regardez, regardez vraiment profondément pendant une minute ou deux le sujet que vous avez choisi, puis prenez la photo.
Quand j'ai commencé mon voyage artistique, j'étais un débutant impatient, je jetais un pot sur la roue, j'étais mécontent de sa forme et donc dans le seau à slop il est allé. Je travaillais dur toute la journée pour essayer de faire le pot parfait et à la fin de la journée, j'aurais un seau de slop plein à ras bord avec mes tentatives infructueuses de perfection. A la fin de ma première année d'étude, je n'ai gardé qu'un seul pot dont j'étais satisfait.
Un céramiste confirmé m'a donné un conseil très précieux. Herme Cornelisse m'a dit d'arrêter de jeter mon travail si vite. Elle m'a dit que chaque pot que je fabriquais avait du mérite et que parfois il fallait vivre avec son travail pendant un certain temps avant que les qualités ne soient vraiment révélées.
Ce n’est qu’à la fin de ma deuxième année d’études que j’ai vraiment commencé à comprendre les conseils de Herme. J'ai arrêté d'être si dur avec moi-même et j'ai commencé à garder plus de mon propre travail, j'ai commencé à garder des pots qui, même s'ils n'étaient pas parfaits dans la forme ou la fonction, avaient quelque chose qui m'attirait. Ces pots imparfaits sont depuis devenus l'inspiration du travail que je fais aujourd'hui.
C’est ce que je dirais à tous les photographes en herbe, n’appuyez pas si vite sur le bouton de suppression. Vivez un peu avec vos photos. Laissez les images respirer pendant un moment et revenez les revoir lorsque vous êtes dans un état d'esprit différent.
Je vais illustrer ce que je veux dire. Voici une photo très ordinaire, j'ai pris plein de clichés très similaires ce jour-là. En faisant défiler mes fichiers image en appuyant sur Supprimer, Supprimer, Supprimer et en faisant semblant d'être un dalek, j'ai remarqué une tache sur le dessus des rochers.
En y regardant de plus près, la tache s'est avérée être un homme sur les rochers. J'ai agrandi l'image à 100x et recadré la photo jusqu'à ce que je sois satisfait des proportions de l'homme à basculer vers le ciel. J'ai tripoté l'exposition jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur du ciel, car à mes yeux, la photo originale avait l'air un peu délavée. J'ai légèrement augmenté le contraste et j'ai également augmenté le pourcentage de noir de quelques pour cent pour mettre en évidence les espaces ombragés entre les rochers jusqu'à ce que j'aime la sensation de l'image.
Je me demande souvent ce que fait cet homme sur les rochers et chaque fois que je vois cette image sur mon mur, je souris. Ce n’est pas la meilleure photo au monde et elle ne remportera aucun prix technique, mais je suis très heureux d’avoir fait une pause pendant cet instant avant d’appuyer sur le bouton de suppression.
Un autre exemple de regarder deux fois une photo est cette image suivante. Je remplissais la boîte en bois de la cuisine lorsque les couleurs de ce morceau de bois ont attiré mon attention. La combinaison du vert sur le charbon de bois noir aurait l'air fabuleux sur un pot et j'ai donc rapidement pris une photo.
Lorsque je regardais la photo sur mon ordinateur, j'ai été frappé par les qualités figuratives de la bûche de bois et j'ai également remarqué à quel point le fond était intéressant. Encore une fois, avec seulement quelques modifications mineures dans Photoshop, une photo très ordinaire devient une photo Arty intéressante. Cette photo est accrochée au mur de mon studio et cela me rappelle de toujours regarder plus profondément, de m'arrêter un instant et juste de respirer, de me souvenir que les outils les plus importants que j'ai sont mes yeux et de ne pas être trop rapide jeter un de mes travaux.
Kim Foale est une céramiste basée juste à l'extérieur de Hobart, en Tasmanie. Vous pouvez trouver le blog de Kim à Frog Ponds Rock, en tweetant à @frogpondsrock ou sur Facebook sous le nom de Frogpondsrock. Si vous êtes un jour à Hobart, les céramiques de Kim sont disponibles à la galerie Off Center, au centre des arts de Salamanque, sur la place de Salamanque à Hobart.