Vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie la lumière ambiante en photographie? Vous avez peut-être entendu des phrases telles que «capturer l'ambiance», «autoriser la lumière ambiante» et vous êtes demandé comment faire cela. Cet article explique exactement cela!
Alors, commençons.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 60ème
En termes simples, la lumière ambiante signifie la lumière déjà disponible dans l'espace avant d'ajouter tout autre éclairage. Oui, toute lumière déjà disponible et qui pourrait être de plusieurs types!
Types de lumière ambiante en photographie
1. Lumière naturelle de l'extérieur
Le premier type de lumière ambiante en photographie est la lumière naturelle provenant de l'extérieur. C'est la lumière du jour qui passe par les fenêtres latérales, les fenêtres de plafond et les portes ouvertes.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 60e (photo prise par une journée d'hiver très sombre et nuageuse dans une cuisine orientée au nord-est)
Comparez les deux images ci-dessus et ci-dessous. L'image ci-dessus a été prise en utilisant une lumière purement naturelle de l'extérieur tandis que l'image ci-dessous incorporait des néons, des lampes et des projecteurs.
f / 5,6, ISO 4000, 1 / 60e
2. Lumière naturelle de l'intérieur
Les bougies et la lueur de la lumière provenant des cheminées sont des lumières naturelles qui peuvent déjà être des sources intérieures plutôt que la lumière naturelle du soleil provenant de l'extérieur.
f / 5,6, ISO 1600, 1 / 60e
f / 5,6, ISO 1000, 1 / 60e
3. Lumières artificielles dans la maison
Il s'agit d'une gamme de lumières couramment rencontrées dans les maisons et les espaces. Il comprend des plafonniers, des spots, des suspensions de plafond, des lustres, des lampes de table, des lampadaires, des néons, des miroirs, des lampes fluorescentes et des appliques murales.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 30ème
De quelle lumière / quelles lumières avez-vous besoin?
En photographie, la question est de savoir quelle lumière est nécessaire pour obtenir l'image que le photographe veut capturer? J'ose dire qu'il n'y a pas de règles strictes car le succès d'une image dépend de l'obtention de la bonne combinaison d'éclairage requise, quel que soit le type d'éclairage.
Explorons quelques scénarios d'éclairage dans divers espaces.
Portraits
Comme tout type d'éclairage, qu'il soit naturel ou artificiel, la lumière ambiante n'est qu'une option pour les photographes.
Gauche: f / 2,8, ISO 1000, 1 / 100e objectif 24-70 mm Droite: f / 4, ISO 400, 1 / 125e avec flash externe
Dans les portraits, la lumière ambiante peut être purement la lumière du soleil passant par une fenêtre latérale. Pour photographier cela, un photographe n'aurait besoin que d'un appareil photo. Et, si cela aide à obtenir l'image, quelques accessoires tels qu'un réflecteur, un diffuseur et une toile de fond - ou utilisez un mur existant.
Gauche: f / 2,8, ISO 1000, 1 / 100e objectif 24-70 mm Droite: f / 4, ISO 400, 1 / 125e avec flash externe
À l'inverse, le photographe peut choisir de ne pas utiliser du tout la lumière ambiante et d'utiliser uniquement des flashs électroniques ou vice versa dans le même espace ci-dessus.
La lumière du soleil provenant des fenêtres n'est généralement pas forte (en fonction de la taille des fenêtres et de la position du soleil). Il n’est certainement pas aussi puissant que les flashs électroniques peuvent l’être, il n’est donc parfois pas nécessaire de le bloquer complètement. La lumière électronique peut annuler toute lumière naturelle provenant des fenêtres ou peut ajouter une touche de lumière à toute lumière ambiante si nécessaire. Le résultat dépend des paramètres utilisés par le photographe.
Les images de gauche ci-dessus ont été prises en utilisant un filtrage de la lumière naturelle à travers la fenêtre diffusée et un réflecteur pour augmenter les ombres. Les images de droite ont été prises à l'aide d'un flash électronique dans une boîte à lumière. Voici un article sur la manière de réaliser les deux configurations. Mes réglages typiques pour les portraits sont autour de f / 2,8 - f / 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.
Événements
La lumière ambiante est votre meilleur ami en matière d'événements. Les mariages et les fêtes sont souvent occupés et bourdonnent de monde. Ici au Royaume-Uni, l'espace pour de gros équipements lors de tels événements n'est pas toujours disponible et le photographe doit souvent compter uniquement sur un appareil photo et un flash pour capturer ces événements.
f / 2,8, ISO 3200, 1 / 100e Puissance du flash 1/32 Objectif 24-70 mm
Laisser entrer la lumière ambiante est la clé pour capturer l'ambiance de la pièce et l'atmosphère de la fête. Cela signifie permettre aux lumières de fond telles que les guirlandes lumineuses, les guirlandes, les appliques murales, etc. de s'infiltrer dans l'image.
Le look résultant a de la profondeur plutôt qu'une toile de fond sombre et plate. Mes réglages typiques pour les événements varient entre f / 4 - 5,6, l'ISO est plutôt élevée, surtout à l'intérieur dans les zones sombres autour de 3200 - 6400, SS plutôt faible autour de 1/60 - 100.
f / 5,6, ISO 3200, 1 / 100e objectif 70 - 200 mm
La dernière chose qu'un photographe veut faire est de tuer toute ambiance en utilisant un flash puissant pour atténuer la faible luminosité - en particulier dans les événements où la glace sèche est utilisée pour créer des effets de fumée et divers éclairages colorés pour une atmosphère de fête.
Vous ne voulez pas les effacer complètement juste pour éclairer les visages de vos sujets.
f / 8, ISO 2000, 1 / 30ème, objectif 24-70 mm, flash externe
L'équilibrage de la puissance du flash du flash et des vitesses d'obturation est essentiel pour obtenir des images comme celles-ci ainsi que pour intégrer la lumière ambiante existante.
f / 5,6, ISO 3200, 1 / 125e, objectif 24-70 mm avec flash externe
Vous pouvez en savoir plus sur le glissement de l'obturateur ici, une technique souvent utilisée pour produire ces images.
f / 5,6, 2500 ISO, 1 / 60e, objectif 70 - 200 mm avec flash externe et flash intégré
Vous pouvez utiliser la lumière ambiante en arrière-plan pour créer des silhouettes.
Sur la photo ci-dessous, il n'y avait aucune lumière sur le balcon. J'ai utilisé la lumière à l'intérieur du bâtiment pour créer la silhouette de l'un des invités. C'était un plan non posé, donc c'était plutôt hâtif.
f / 11, ISO 2000, 1 / 200e, objectif 24-70 mm
Intérieurs
La plupart des photographes et magazines n'ont besoin de lumière naturelle que dans les images intérieures qu'ils utilisent.
Le plus souvent, cela nécessiterait un trépied et l'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour atténuer les zones sombres dans l'espace qui doivent être capturées. Mais si l’espace est caractérisé par des éléments lumineux tels que des néons et des lampes qui créent l’atmosphère de la pièce, je suis pour les capturer avec les lumières allumées aussi.
f / 5,6, ISO 2000, 1 / 100e, objectif 24-70 mm
À mon avis, il faut être sélectif avec la quantité de lumière ambiante artificielle pour permettre à une composition photographique d'assurer une image harmonieuse et naturelle.
Plus important encore, il est indispensable de supprimer les lumières inutiles dans l'espace de l'image que vous souhaitez obtenir. Vous trouverez ci-dessous trois configurations d'éclairage différentes dans un même espace. Tous les trois changent radicalement l'apparence et la sensation de la même pièce.
Mes réglages typiques pour les prises de vue intérieures dépendent de l'heure de la journée et de la quantité de lumière naturelle que reçoit la pièce, mais se situent entre f / 5,6 - f / 8, l'ISO est assez élevée autour de 2000-4000, SS généralement très faible autour de 1/30 - 60 ou 100 selon la disponibilité de la lumière.
Sur les photos ci-dessous, la photo du haut n'utilisait que la lumière naturelle. La photo du milieu avait toutes sortes de lumières allumées comme un feston, des lampes, des guirlandes, des bougies et des néons, mais sans le lustre principal du plafond, qui est très lumineux. Sur la troisième photo, le lustre était allumé par-dessus tout le reste, mais parce qu'il était trop lumineux, cela a tué l'ambiance dans la pièce.
f / 5,6, ISO 3200, 1 / 80e, objectif 24-70 mm
f / 5.6, ISO 4000, 1 / 80e, objectif 24-70 mm
f / 5,6, ISO 3200, 1 / 60e, objectif 24-70 mm Faits saillants supprimés lors du montage.
Je penche vers un mélange sélectif d'éclairage dans mes intérieurs.
Certaines zones sont si difficiles à capturer. Par exemple, des zones très sombres où il n'y a pas de lumière ambiante du tout et en utilisant une vitesse d'obturation longue surexposeront les zones avec de la lumière et exposeront correctement la zone non éclairée.
f / 5,6, ISO 2500, 1 / 60e, objectif 24-70 mm
Bien sûr, cela peut être corrigé par bracketing et composition dans Photoshop. Mais je ne veux pas toujours faire ça! De plus, je pense que l'ajout d'une forme de lumière ambiante apporte du charme. Prenez ces photos ci-dessus et ci-dessous, par exemple, pour illustrer ce point.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 30ème, objectif 24-70 mm
Température de couleur
L'un des problèmes les plus courants lors de l'utilisation d'un éclairage mixte, en particulier lors de l'inclusion d'un flash électronique dans le mélange, est la disparité de la température de couleur. La lumière naturelle de la lumière du soleil est généralement d'environ 5600K, tandis que les lumières au tungstène à l'intérieur sont généralement autour de 3200K.
Cela signifie que lors de la prise de vue en extérieur, vous devez régler votre balance des blancs entre 5000 et 5750 Kelvin. De cette façon, l'image résultante ressemble à ce que vous voyez à l'œil nu. Si vous réglez la balance des blancs sur 3000K, par exemple, tout aura l'air très bleu (rien de pire qu'une robe de mariée blanche à l'aspect bleu!).
Il en va de même pour les prises de vue en intérieur avec des lampes au tungstène ou à incandescence allumées. La température requise pour prendre cette image est d'environ 3200K, mais si vous la prenez avec la balance des blancs réglée à 5650K, vous obtiendrez une image très orange.
f / 5,6, ISO 3200, 1 / 80e, objectif 24-70 mm
La chose la plus importante à retenir est de photographier avec le réglage de balance des blancs correct.
Cependant, lorsque vous utilisez un éclairage mixte, vous obtiendrez toujours une disparité de couleur. Voici trois façons de résoudre ce problème, en fonction de ce dont vous avez besoin pour vos images.
- Vous pouvez régler la balance des blancs en post-production (prise de vue avec une carte grise ou une température de couleur spécifiée dans votre balance des blancs)
- Utilisez des gels pour vos lumières artificielles en fonction de la température ambiante
- Changez les ampoules de vos lampes d'intérieur pour qu'elles correspondent à la température de la lumière du soleil, puis ajustez tout uniformément en post-production si nécessaire.
Quant à moi, j'essaye de faire correspondre ce que je vois dans la vraie vie au résultat des images. Ensuite, ils sont réchauffés en post-production pour une couleur naturelle avec la touche supplémentaire d'un look de film pour capturer au mieux ce que voit mon œil.
J'espère que ce petit article vous a aidé dans votre compréhension de la lumière ambiante en photographie ainsi que dans l'équilibre des températures de couleur lorsque vous traitez avec un éclairage mixte.
Si vous avez des conseils à ajouter sur la lumière ambiante en photographie, partagez-les dans les commentaires ci-dessous.