Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, il est universellement admis que vous devez y consacrer du temps pour grandir. Il existe une théorie populaire de Malcolm Gladwell selon laquelle il faut 10 000 heures pour maîtriser n'importe quelle compétence. Cette théorie est assez controversée ces jours-ci, mais le nombre d’heures n’est pas important. Ce qui est important, c’est que vous devez consacrer du temps à l’apprentissage d’une compétence si vous voulez vous améliorer.
La photographie ne fait pas exception. Demandez à l'un des photographes que vous admirez depuis combien de temps ils développent leurs compétences en photographie, ils vous diront tous que cela leur a pris des années.
Alors, comment accélérez-vous ce processus d'apprentissage? Il existe plusieurs façons, mais l’une d’elles consiste à tirer les leçons des erreurs et des réussites des autres. Chaque photographe commence comme un débutant, il serait donc logique que d'autres aient appris quelques leçons en cours de route dont vous pouvez bénéficier.
Je ne suis pas du tout maître de la photographie, mais j’ai appris quelques leçons précieuses au cours des 10 années écoulées depuis que j’ai acheté un appareil photo. En voici quelques-uns.
1. Une grande lumière bat un excellent sujet à chaque fois
Si vous êtes comme moi, vous avez probablement eu l’expérience de visiter un endroit magnifique avec de grandes visions des superbes photos avec lesquelles vous allez rentrer à la maison, seulement pour être amèrement déçu et vous demander ce que vous avez fait de mal. D'un autre côté, vous avez probablement été agréablement surpris par les belles photos que vous avez prises d'une scène ou d'un sujet très ordinaire.
Alors, quelle est la seule chose qui fait une belle photo par-dessus tout? Grande lumière. C'est la raison pour laquelle je reviendrai souvent au même endroit pour photographier la même scène à plusieurs reprises. La scène n’a pas changé, mais la lumière ne sera jamais la même deux fois. Apprenez à prédire, à rechercher et à créer une grande lumière.
2. Tirez pour l'amour, pas pour les goûts
Les réseaux sociaux ont changé le monde dans lequel nous vivons, ce qui est formidable pour les photographes. Bien sûr, il y a aussi des inconvénients à cela. Le plus gros inconvénient, à mon avis, est l'éternelle quête de likes. Pas un seul d’entre nous n’en est à l’abri.
C'est flatteur et cela donne un bon coup de fouet quand quelqu'un «aime» votre photo sur Instagram ou Facebook. Mais cela peut devenir une obsession dangereuse lorsque vous commencez à prendre ou à éditer vos photos avec la motivation d'obtenir plus de likes.
Bien sûr, nous changeons et développons tous notre style au fil du temps, et cela est en partie influencé par les tendances actuelles. Essayez simplement de rester concentré sur la prise de vue de ce que vous aimez et ne laissez pas le désir de validation sur les réseaux sociaux vous inciter à tirer pour des likes.
3. Le post-traitement fait partie de votre expression artistique - apprenez-le bien
Ce n’est un secret pour personne que nous vivons à l’ère du numérique. Bien que Photoshop ait parfois des connotations assez négatives, le post-traitement de vos photos dans la chambre noire numérique est une nécessité, et plus tôt vous l'apprendrez, plus tôt votre photographie prendra vraiment son envol.
Capturer correctement vos photos dans l'appareil photo n'est que la moitié du processus. En tant qu'artiste visuel, ce qui arrive à ces images RAW dépend entièrement de vous. Si vous ne savez pas comment les modifier correctement, vous vous changez rapidement.
Vous n’avez pas besoin de devenir un retoucheur professionnel, commencez simplement par les bases et apprenez-les bien. Les logiciels de post-production sont bon marché de nos jours et vous pouvez apprendre à les utiliser gratuitement. Il n’ya pas d’excuse. L'artiste qui sommeille en vous vous en remerciera.
4. Gardez votre équipement simple
Mon équipement a fluctué d'un simple point-and-shoot à un sac assez lourd pour écraser un chameau, et tout ce qui se trouve entre les deux. Lorsque je suis passé d'un grand kit plein format Nikon à un appareil sans miroir Sony il y a quelques années, j'ai intentionnellement simplifié mon équipement et je l'ai gardé ainsi.
Il y a trois raisons à cela. Premièrement, en tant que photographe de paysage et de voyage, je ne veux ni n’ai besoin d’équipements volumineux ou lourds. Deuxièmement, je suis plus susceptible d’envisager un nouvel achat plus sérieusement. Et troisièmement, simplifier votre équipement (en particulier vos objectifs) vous oblige à développer votre créativité.
L'un des meilleurs exercices que vous pouvez faire pour votre photographie est de sortir avec votre appareil photo et un seul objectif principal et de prendre des photos avec cette configuration. Vous n’avez pas besoin d’autant d’équipement que vous le pensez.
5. Faites-vous des amis avec d'autres créations
Pour la plupart d'entre nous, la photographie est une activité solitaire. Cela fait partie de l’attraction. Même pour un extraverti comme moi, sortir seul pour explorer avec mon appareil photo est l'une de mes activités préférées. Cependant, le réseautage avec d'autres personnes créatives présente un certain nombre d'avantages dont vous devriez également essayer de tirer le meilleur parti.
Vous pouvez le faire en ligne, mais le faire en personne est encore mieux. Ces créations peuvent être des photographes, mais ce n'est pas obligatoire. Il peut s'agir de cinéastes, de peintres, d'illustrateurs, de décorateurs de gâteaux ou de musiciens. Peu importe leur point de vente ou la façon dont vous passez votre temps ensemble. Trouvez simplement d'autres personnes qui vous inspireront et vous motiveront, et pour qui vous pouvez faire de même. Les avantages vous surprendront.
6. Attendez le plus longtemps possible d'essayer de gagner de l'argent
Faites un rapide Google pour «comment gagner de l'argent avec la photographie» et vous vous noyerez dans la mer des tactiques de vente de photos. Il ne fait aucun doute que vous pouvez gagner de l’argent en vendant de la photographie, mais cela ne veut pas dire que vous devriez le faire.
Je ne vais pas entrer dans les avantages et les inconvénients d’essayer de faire de votre photographie une entreprise. Je dirai cependant que vous devriez essayer de ne pas vous précipiter dans la monétisation de votre passion. Transformer un passe-temps en entreprise (ne serait-ce qu'une activité secondaire) change les choses. Cela peut être très satisfaisant, mais mélanger l’art et l’argent n’est pas pour tout le monde. Continuez simplement à profiter de votre passe-temps aussi longtemps que vous le pouvez.
7. La comparaison vous paralysera et vous volera votre passion
C'est en quelque sorte une extension de # 2 ci-dessus. Si vous passez du temps sur Instagram, vous verrez qu'il existe une énorme quantité de photographes très talentueux. Il est facile de se décourager en comparant votre photographie à celle d’autres.
Encore une fois, personne n'est à l'abri de cela. Je me surprends souvent à trop critiquer ma propre photographie parce que je ne regarde pas seulement le travail des autres, mais que je compare le mien à celui-ci. Rien de bon ne vient de cela.
C’est formidable de s’inspirer du travail des autres, mais si cela vous vole votre amour pour vos propres photos, cela se transforme en autre chose. La comparaison peut être un outil très utile, mais uniquement si vous vous comparez à hier.
8. Investissez dans votre métier
À moins que votre équipement n'ait été offert, emprunté ou volé, vous comprenez que la photographie vous coûtera une partie de vos pesos durement gagnés. Vous pouvez dépenser un peu, ou vous pouvez dépenser BEAUCOUP.
Cependant, certaines choses vous donneront un bien meilleur retour sur investissement que d'autres. Par exemple, de bons objectifs sont un bien meilleur investissement qu'un nouveau boîtier. La chose qui vous donnera le meilleur retour sur investissement, à mon avis, c'est l'enseignement de la photographie.
Il existe de nombreuses ressources gratuites, mais comme on dit, vous en avez pour votre argent. Vous pouvez apprendre énormément de livres électroniques et de cours en ligne très abordables. Et si vous voulez vraiment que votre photographie s'épanouisse, prenez un atelier avec un maître. Vous n’auriez jamais souhaité ne pas avoir fait l’investissement.
9. Créez un blog
Vous pensez peut-être: «Le monde n’a pas vraiment besoin d’un autre blog», et vous avez raison. Mais tu ne fais pas ça pour le monde, n'est-ce pas?
Quand j'ai commencé mon blog de photographie de voyage en 2010, je n'avais jamais eu de visions de millions de lecteurs, je voulais juste un endroit où je pourrais partager des photos de mes voyages et des histoires de mes aventures. Je voulais un média autre que Facebook, sur lequel je pourrais choisir son apparence. C'était l'une des meilleures choses que j'aie jamais faites.
Depuis, j'enseigne maintenant la photographie de voyage, mais c'est toujours mon blog photo, et cela a été un exutoire extrêmement créatif pour moi. Je recommande le cours gratuit Start A Blog de Pro Blogger (dispensé par Darren Rowse de dPS).
10. Votre meilleure image reste à faire
Comme je l’ai mentionné au point 7 ci-dessus, il est facile de se décourager de temps en temps en photographie. Cela se produit pour un certain nombre de raisons, mais il y a une chose que j’ai apprise qui m’aide à me remettre à cheval quand j’ai l’impression de perdre mon temps. Je me souviens que je n’ai toujours pas fait ma meilleure photo.
Bien sûr, il n'y a pas de «meilleure photo», car la photographie est un art, pas une science. Ce que je veux dire, c'est que si vous continuez, continuez à apprendre, continuez à vous entraîner, vous continuerez à créer des images qui, selon vous, pourraient être votre meilleure image à ce jour. Il y aura des périodes sèches, mais traversez-les, essayez quelque chose de différent, sortez de l'ornière, et vous sortirez de l'autre côté et continuez à faire des images qui vous rappellent pourquoi vous le faites.
Conclusion
J'espère que vous pourrez emporter quelque chose pour vous aider dans ces cours de photographie que j'ai appris au fil des ans. Avez-vous des perles de sagesse que vous aimeriez partager avec d’autres lecteurs de dPS? Qu'avez-vous appris qui a fait de vous un meilleur photographe?