J'adore vraiment vraiment le processus d'édition. Je ne pensais pas que je pourrais aimer quoi que ce soit autant que d’aimer réellement prendre des photos, hélas, le montage a captivé mon cœur.
N’est-ce pas drôle comment il existe des mondes entiers dont nous ne savons rien? J’ai vu tellement de photographes qui prennent d’excellentes photos et je ne peux pas croire qu’ils n’ont fait aucun effort pour faire un effort supplémentaire pour rendre une superbe photo exceptionnelle.
Bien sûr, tout cela n'est qu'une question de perspective, comme n'importe quelle facette du monde de l'art. Je sais qu'il y a tout un camp qui dit que l'édition est diabolique et assez juste car beaucoup trop de jeunes `` photographes '' ne semblent pas penser que maîtriser l'art de capturer une photo est d'une importance quelconque car il existe un logiciel pour corriger à peu près chaque erreur que vous pouvez rêver de faire.
Je ne dis pas du tout que je suis un expert dans l’une ou l’autre des situations, mais je suis prêt à me tenir au cou et à dire que personnellement, je pense que je suis plutôt bon et que j’ai parcouru un long chemin extrêmement vite. Pour ne pas être drôle ou quoi que ce soit (Darren ne me paie pas pour dire ça!) J'ai appris la moitié de tout ce que je sais sur la photographie et le montage sur ce site! Si vous n’avez pas pris les heures nécessaires pour vous asseoir et vous imprégner de toutes les informations disponibles sur ce site (gratuitement, les gens!), Alors vous passez à côté d’un avantage potentiellement énorme pour vos connaissances photographiques.
Lorsque vous sautez dans la mer en cours d’édition et que vous commencez à scanner le fond de l’océan à la recherche de perles, il est difficile de trouver de l’air. Mon réservoir d'oxygène est très gros me direz-vous! Imaginez mon niveau d'excitation lorsque j'ai découvert les couches! Je sais, je sais que cela peut sembler douloureusement simple pour certains d'entre vous, mais pour d'autres qui ne font que commencer leur voyage, vous venez peut-être de découvrir cette perle comme je l'ai fait il y a seulement quelques mois.
La semaine dernière, je suis partie avec ma famille pour un week-end à la campagne ici en Angleterre. Pour une citadine américaine, la campagne ici est bien au-delà de tout ce dans lequel j'aurais jamais rêvé de vivre (sans parler des châteaux dans ma propre cour arrière!) Alors j'ai sauté du lit à 5 heures du matin et me suis faufilé pour attraper le lever du soleil. C'était la première fois que je photographiais le lever du soleil depuis 6 ans, je ne me suis levé que devant le soleil pour faire des biberons ou changer des couches! Voici deux photos que j'ai finies avec qui, à ma grande surprise, sont complètement différentes grâce aux processus de retouche que j'ai développés pour moi-même.
(IMAGE 1)
Chaque fois que je regarde cette photo, je plisse instinctivement parce que la lumière est si brillante et j'entends ma mère dans ma tête dire: «Ne regarde pas le soleil, tu vas devenir aveugle!»
1.) Dans Lightroom, j'ai créé environ 5 copies de cette photo avant de commencer à appliquer les préréglages (cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez «créer une copie virtuelle»).
2.) Pour n ° 1, j'ai appliqué le préréglage «Fresh Perspective» de Rebecca Lily. Sur 2, j'ai utilisé «Creme Retro».
3.) Dans Photoshop, j’ai superposé les deux images et les ai fusionnées à l’aide du mode «superposition». Pour superposer, vous faites littéralement glisser une photo sur l'autre, puis la redimensionnez pour qu'elle corresponde. Ensuite, dans la palette des calques sur la droite, sélectionnez dans le menu déroulant «superposition». Dans la palette se trouve une barre coulissante pour modifier l’opacité, ce qui rend l’image avant plus «transparente», ce qui modifiera l’impact de l’effet. Vous pouvez choisir ici de nombreux modes différents pour un effet différent. Dans la palette des calques, faites un clic droit sur l’image d’arrière-plan et choisissez «Créer un calque à partir de l’arrière-plan». Cela prend votre image d'arrière-plan fixe et la transforme en un calque afin que vous puissiez ensuite modifier l'ordre de vos calques pour décider laquelle des deux images que vous voulez à l'avant.
4.) Bien qu'il y ait naturellement un beau rayon de soleil et des reflets du soleil qui brillent à travers les arbres, je voulais juste le faire monter un tout petit peu. Dans le menu supérieur, choisissez «filtre» -> «rendu» -> «lens flare». Ici, vous pouvez choisir parmi quelques effets différents qui se produisent naturellement en fonction de l'objectif utilisé, puis vous pouvez modifier la luminosité et, surtout, la position de la rafale. J'ai cliqué exactement au milieu de l'éclat naturel du soleil et j'ai changé la luminosité un peu plus brillante que celle naturelle. Maintenant, lorsque vous cliquez sur OK pour terminer et que vous le regardez apparaître sur votre image, vous remarquerez à différents points de votre image, des reflets apparaîtront. Ce sont les cercles de lumière (certains les appellent des orbes) qui apparaissent. Je ne voulais pas que cela se produise car il y avait déjà une flamme naturelle que j'aime et que plus serait juste ringard.
Voici donc où je reviens en arrière. Avant d’ajouter la lumière du soleil supplémentaire, j’ai fusionné les deux calques prédéfinis en un seul (faites un clic droit sur l’un des calques dans la palette des calques et choisissez «aplatir l’image»). Ensuite, j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et choisi «dupliquer le calque». Quand j'ai commencé le processus de filtre / rendu / flare, je l'ai fait sur cette couche supérieure. Lorsque les orbes sont apparus après avoir cliqué sur «ok», j'ai pu utiliser l'outil de gomme pour les effacer. Mais comme il y avait un calque d'image en double en dessous, l'effacement des orbes révèle simplement le calque inférieur. S'il y a une ligne trop nette autour de l'endroit où vous avez effacé, vous pouvez soit cliquer sur Annuler et ré-effacer à l'aide d'une gomme à opacité inférieure, soit simplement changer l'opacité de tout le calque supérieur dans la palette des calques, ce qui fonctionne également bien si vous souhaitez atténuer la luminosité de la lumière du soleil ajoutée.
5.) Vous pensez que c'est ça? Détrompez-vous! Une fois que vous avez trié le nouveau sunburst, j'ai à nouveau cliqué avec le bouton droit sur un calque et choisi «aplatir l'image». Puis j'ai commencé mon travail sur les couches de texture. J'ai ouvert les deux textures que j'ai décidé d'utiliser de Florabella Collection. J'ai utilisé la superposition «tachée de thé» et la texture «Elysium (cool)». Je prends beaucoup de temps à expérimenter différents modes de fusion (je me contente le plus souvent de «superposition» ou de «lumière douce») et d’opacités. La texture «Elysium cool» de cette collection fonctionne si bien avec les paysages verts car elle ajoute vraiment du punch et de la profondeur supplémentaires et je l’utilise souvent.
6.) Lorsque vous affichez une image qui utilise une lumière chaude ou vive, je vous recommande vivement de vous procurer vos impressions auprès d'une imprimerie professionnelle auprès de laquelle vous pouvez acheter des impressions sur papier métallique. Le papier métallique ajoute une lueur et un miroitement vraiment attrayants à toute image, mais il est particulièrement efficace pour les images éclairées par le soleil. Je suis tellement content du produit fini de cette image.
(IMAGE 2)
Un collègue photographe a déclaré à propos de cette photo qu'elle "a les plus beaux tons d'agrumes et que la lumière du soleil ressemble à du citron."
Vous devriez reconnaître cela comme un recadrage de la première photo. Cette fois, je l'ai édité pour qu'il soit moins chaud et plus frais et juteux.
1.) Comme dans la première image, ma première étape a consisté à «copier de façon vivante» l’image et à appliquer différents préréglages. «Pendant 1» est «Spring Haze» de Rebecca Lily et 2 est le preset «Lomo» de Matt Kloskowski qui est gratuit!
2.) Dans Photoshop, j'ai superposé 1 sur 2 et appliqué le mode de fusion de lumière douce. J’ai réduit l’opacité à un niveau très bas, comme vous pouvez le voir, le produit fini ressemble presque exactement à l’édition «Pendant 2», réservée au Lomo. Cela fait une différence quand on le regarde plus grand.
3.) J'ai rogné le soleil sur l'image parce que je voulais que la mise au point soit sur la lumière cette fois, pas sur le soleil lui-même. J'ai appliqué "Tea Stained" et "Elysium Cool" de Florabella comme dans l'image 1 et le tour est joué! La même photo et le même processus mais des préréglages différents produisent deux images avec une ambiance totalement différente.
C'est fondamentalement le même processus que j'utilise lors de l'édition d'une image. Les principales étapes que je prends sont d'appliquer différents préréglages à plusieurs copies d'une image, puis de superposer ces images de différentes manières dans Photoshop, puis de le terminer avec un travail de texture. Cela ressemble à un long processus, mais lorsque vous réduisez votre processus, vous pouvez produire des images fantastiques à une vitesse surprenante. Donne-moi juste plus de temps pour sortir et prendre plus de photos!