J'ai rencontré pour la première fois un tableau de Mark Rothko lorsque j'étais étudiant à l'université, en parcourant la National Gallery of Australia. Cherchant la sagesse d’expressionnistes abstraits comme Lee Krasner, Clyfford Still et Hans Hofmann, j’étais en quelque sorte complètement inconscient des toiles renommées de Rothko. Alors quand je suis tombé sur #20,1957 J'ai été instantanément fasciné. Dans la lumière respectueuse de la galerie, les cellules du tableau semblaient se déplacer sous mon regard, saignant et se rétractant à la fois. Et quand j'ai détourné le regard, l'image rémanente a formé un creux frappant dans les alentours de la galerie.
J'ai ressenti de la méditation et du calme, mais j'ai aussi ressenti quelque chose sur lequel je ne pouvais pas tout à fait mettre le doigt. L'ineffable. #20,1957 ne ressemblait à rien que je n’aie jamais rencontré auparavant.
Ma réaction à la peinture de Rothko n’était pas unique. Le public du monde entier a rapporté une expérience émotionnelle profonde en regardant le travail de Rothko. Rothko espérait qu'en regardant ses peintures, d'autres seraient entraînés dans un état méditatif profond, un état de vulnérabilité et de réceptivité dans lequel il était lui-même entré en créant ses œuvres.
Aujourd'hui, les motivations et les techniques de Rothko continuent d'informer non seulement la peinture mais aussi les arts visuels dans leur ensemble.
Mark Rothko
Né à Dvinsk, Russie (aujourd'hui Daugavpils, Lettonie) le 25 septembre 1903, Mark Rothko (né Marcus Rothkowitz) a immigré aux États-Unis avec sa famille dans sa jeunesse. Inspiré de l'art à l'automne 1923, il débute sa carrière artistique en peignant la vie urbaine, les portraits, les nus et les paysages. Sa représentation de l'espace architectural s'appuie sur des techniques de composition abstraites, explorant la relation entre la peinture et le spectateur, un aspect qui jouera un rôle critique dans ses futures œuvres.
Au début des années 40, Rothko est passé de la peinture figurative au symbolique, explorant des thèmes tels que la prophétie, les mythes anciens, les rituels archaïques et l'inconscient. Inspiré par la méthode surréaliste du dessin automatique, Rothko a commencé à se plonger dans des images plus abstraites, passant presque entièrement à l'abstraction à la fin des années 1940. Sans être gêné par le figuratif ou le symbolique, Rothko a teint la toile avec de la peinture à l'huile diluée, rendant les formes et les formes avec des bords doux et indistincts, certains soulignés par des halos blancs lumineux.
No 3 No 13, 1949 Crédit photo: Sharon Mollerus sur Flickr
Rothko est arrivé à son style caractéristique dans les années 50. Ses étendues de tons dégradés et de lumière éthérée semblaient suspendre des carrés et des rectangles vibrants sur des plans de couleur actifs. Vers la fin des années 50, Rothko a commencé à peindre dans une palette de plus en plus sombre et restreinte.
No.9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 crédit photo: G.Starke sur Flickr
En 1964, Rothko a reçu une commande pour une série de peintures pour une chapelle non confessionnelle à Houston, au Texas - un espace idéal pour une immersion dans ses toiles austères et contemplatives. Dévoilées en 1971, les peintures ont duré 6 ans. Cependant, malheureusement, Rothko n'a jamais vu le point culminant de l'espace. Il s'est suicidé dans son atelier le 25 février 1970. Il avait 66 ans.
Noir sur Dark Sienna sur Violet, 1960 Crédit photo: G.Starke sur Flickr
Faire des photos inspirées de l'art de Mark Rothko
La peinture et la photographie sont deux médiums différents, je le sais. Il y a une séparation significative entre le pinceau et l'appareil photo (bien qu'il y ait aussi quelques points communs). Créer un travail photographique inspiré par les peintures de Rothko n’est pas une question de mimétisme, il s’agit d’essayer différents styles et techniques. Bien que cet article traite des façons d'aborder la photographie qui reflète les peintures de Rothko, vous n'avez pas à vous retrouver avec une copie exacte de Noir sur terre de Sienne foncée sur violet, 1960 (Je ne l'ai certainement pas fait!).
À travers les éléments et les principes de l'art et du design, Rothko a créé une œuvre qui communique au-delà de la vue. En utilisant les mêmes principes, les photographes peuvent créer une œuvre inspirée de Rothko qui interpelle le spectateur et joue avec le concept de la photographie et des arts visuels.
Utiliser la couleur
Lorsqu'il est décrit uniquement comme un coloriste, Rothko a déclaré: "Si vous n'êtes ému que par les relations de couleurs, vous manquez le point." Rothko a utilisé la couleur comme un moyen de réaliser l'invisible. Au-delà de l'événement de la couleur en tant que phénomène optique, Rothko a construit des visions oscillantes guidées par nos conceptions innées de la couleur.
Comme Rothko, les photographes utilisent la couleur comme un outil pour transmettre une image au-delà de la vue. Nos associations avec la couleur découlent de l'expérience et de l'instinct. Mettre l'accent sur la couleur sur le sujet littéral ne transmet pas seulement les relations entre les couleurs; il communique l'émotion et l'ineffabilité.
Capturer des photographies imprégnées de couleurs est assez simple, mais peut nécessiter un peu d'exploration. Recherchez des plans plats de couleur unie ou graduée. Les surfaces urbaines apparemment ternes comme les portes, les murs ou les panneaux prennent vie dans le cadre de la caméra. Essayez d'inclure le moins de preuves objectives possible, en articulant la charge émotionnelle de la couleur sans perturber d'autres détritus visuels.
La couleur de cette image brise l'espace, transmettant un sens à travers nos associations inhérentes
Photographie floue
Une autre façon d'illustrer la couleur est la photographie floue. Rothko a créé une vibration visuelle dans ses peintures en brouillant les bords de ses couleurs et de ses formes. Cet effet peut être réinventé en défocalisant l'objectif de votre appareil photo (désactivez d'abord la mise au point automatique) avant de prendre une photo. La photographie floue crée une qualité picturale qui met l'accent sur la couleur par rapport au sujet. Plutôt que de prendre des photos d'une netteté exceptionnelle, la photographie floue libère les bords des composants qui composent une scène, créant un mouvement unique dans toute l'image.
La photographie floue accentue la couleur, créant un mouvement unique dans toute l'image
Expressionnisme abstrait de Rothko
Bien que Rothko lui-même ait ignoré les classifications, son travail est généralement qualifié d'expressionniste abstrait. Développé à New York dans les années 1940, l'expressionnisme abstrait fait référence à un mouvement de peintres majoritairement non représentatifs. Ni complètement abstrait ni complètement expressionniste, l'expressionnisme abstrait englobait une grande variété de styles et de techniques. Dans l'ensemble cependant, les praticiens de l'expressionnisme abstrait étaient unis dans leur désir de réinventer la nature de la peinture.
L'expressionnisme abstrait est compris aujourd'hui comme étant divisé en deux camps - les peintres d'action et les peintres sur le terrain de la couleur. Considéré comme un membre de ce dernier, Rothko a donné la priorité aux couches de couleur austères sur la marque diacritique sauvage. Les blocs sereins de Rothko génèrent une aura émotionnelle principalement à travers la forme, la forme, la couleur et la ligne. Ce sont ces préceptes de base qui se sont traduits en photographie abstraite.
Comme la peinture abstraite, la photographie abstraite fonctionne indépendamment de la représentation de l'objectif. En conséquence, les photographes abstraits soulignent le non objectif, décoller le littéral pour exposer les os nus d'une image. Au-delà du langage, l'abstraction explore le visuel, rejette le littéral et charge une image de potentialité.
La photographie aérienne cultive l'abstraction à distance. La macro photographie abstraite se rapproche d'un sujet pour révéler des plans souvent invisibles. Comme les peintures de Rothko, ce que vous exclure à partir d'une photographie est tout aussi important que ce que vous inclure. Transformer votre objectif en formes, formes, couleurs, textures et lignes fortes cultive une imagerie qui va jusqu'à l'essence du langage visuel.
La photographie abstraite fonctionne indépendamment de la représentation de l'objectif
Mouvement
Grâce à des superpositions, des mélanges et des flous étendus, Rothko a manipulé des structures de couleur aux arêtes dures en formes austères, mais doucement transcendantes.
Le mouvement intentionnel de la caméra (ICM) utilise les mêmes principes de mouvement dans une photographie. Grâce au mouvement, l'ICM réduit un sujet en forme, forme, couleur et ligne, créant une étude abstraite du mouvement et de la lumière. Semblable à la peinture, l'ICM implique le mouvement physique de la caméra lors d'une exposition. De plus, comme les actions de Rothko documentées dans les coups de pinceau, ICM crée une œuvre d'art qui est visiblement, inextricablement liée à l'expérience du photographe.
Pour prendre une photo ICM, désactivez d'abord la mise au point automatique et, si vous l'avez, la stabilisation d'image. Réglez votre appareil photo sur Priorité à la vitesse, ajustez votre temps d'exposition à environ 1/2 seconde et réduisez votre sensibilité ISO au réglage le plus bas de votre appareil photo. Plus votre vitesse d'obturation est longue, plus le sujet sera flou.
Dirigez votre appareil photo vers un sujet, appuyez sur le déclencheur et déplacez physiquement l'appareil photo. Une fois l'obturateur fermé, examinez le résultat sur votre écran LCD. Votre mouvement sera enregistré sous forme de lignes floues dans l'image.
La nature de l'ICM est qu'elle est à la fois simple et expérimentale - il faut quelques ajustements pour la perfectionner. Explorez différentes combinaisons de sujet, d’heure de la journée, de mise au point, de vitesse d’obturation, d’ouverture et de mouvement pour créer une image qui vous convient. De plus, n'oubliez pas de porter la dragonne de votre appareil photo!
Conclusion
En disant une fois que «la peinture la plus intéressante est celle qui exprime plus ce que l'on pense que ce que l'on voit», Rothko a changé la façon dont l'art est fait et observé. Maintenant, avec l'avènement de la photographie numérique, nous avons de nouvelles façons de communiquer visuellement.
Cependant, les réflexions de Rothko sur l’esprit humain continuent de résonner comme une pause vitale parmi le volume visuel. Par son utilisation de la couleur, de l’expressionnisme abstrait et du mouvement, le travail de Rothko transcende les médiums artistiques, informant et inspirant la pratique contemporaine d’aujourd’hui.