Comment stimuler votre photographie en apprenant des meilleurs

Henri Cartier-Bresson a dit que «Vos dix mille premières photos sont vos pires.» Chaque création réussie passe un temps, une réflexion et des efforts sans fin à poursuivre sa passion. Vous pouvez accélérer votre formation en photographie en apprenant des artistes accomplis. Une façon de stimuler votre photographie est de lire des citations non seulement de photographes, mais aussi de personnes créatives qui s'expriment sur n'importe quel support.

Je trouve le stimulus des musiciens, des peintres, des auteurs, des sculpteurs et autres. En lisant les paroles d'artistes visionnaires exceptionnels, vous pouvez puiser dans la profondeur de leur expérience.

Que vous vous familiarisiez avec les paramètres de la caméra lorsque vous débutiez ou que vous recherchiez une motivation plus profonde, si vous êtes déjà confiant avec votre caméra, vous ferez bien d'apprendre de ceux qui ont plus d'expérience que vous ou vos pairs.

Participez à une conversation en cours

"Je suis au milieu d'une longue conversation avec mon public, ce sera un voyage de toute une vie pour nous deux au moment où nous aurons terminé." Bruce Springsteen (musicien rock, auteur)

La photographie est un outil de communication. Votre choix de style peut être des beaux-arts ou de la photographie de rue. Vous pourriez être intéressé par la création de photographies documentaires. Quel que soit votre choix de style et de sujet, abordez-le comme une conversation continue. Pas seulement parler, mais aussi écouter.

Vos meilleures photographies expriment vos sentiments. Ils véhiculent quelque chose de qui vous êtes. Les meilleures conversations sont à double face. Participez avec votre public et écoutez leurs commentaires.

Si vous n’avez jamais vu Springsteen se produire en direct, retrouvez certains de ses extraits de concerts sur Youtube. Il est un maître dans la participation du public. Il puise l'énergie de son public et est poussé à la restituer dans ses performances.

C'est plus facile pour les rock stars que pour les photographes. Trouvez des personnes pour vous faire part de vos commentaires. Faites partie des conversations créatives d'autres photographes en partageant vos sentiments sur leur photographie. Vous grandirez ensemble.

Travailler avec les matières premières

«Ce qui fait de la photographie une invention étrange, c'est que ses principales matières premières sont la lumière et le temps.» John Berger (critique d'art, romancier, peintre et poète)

Avoir une bonne compréhension des bases de tout ce que vous voulez apprendre est le début de votre cheminement vers le succès. La photographie est une question de lumière et de temps. Comprendre le rôle que jouent ces deux matières premières dans la photographie rendra votre voyage plus passionnant et absorbant.

Tout au long de l'histoire, certains des plus grands esprits se sont consacrés à la compréhension du temps et de la lumière. En tant que photographe, vous devez constamment considérer ces deux matières premières de votre métier. Pas de manière à inventer les voyages dans le temps, mais au moins dans leur relation avec l'histoire que vous racontez avec vos photographies.

«Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. » George Eastman (fondateur de Kodak)

Pratiquez toujours

«La photographie est la chose la plus simple au monde, mais il est incroyablement compliqué de la faire fonctionner.» Martin Parr (photographe)

L'engagement dans le temps a un impact énorme sur vos réalisations. La photographie est en fait assez simple, mais faire une photo vraiment géniale de notre vivant échappera probablement à la plupart d'entre nous. Cela ne devrait pas vous empêcher de faire des efforts car il y a toujours un élément de chance. À moins que vous ne soyez pratiqué et préparé, lorsque la chance survient, vous risquez de la manquer.

Tout ce que vous aimez photographier, travaillez dessus. Pas une fois par mois, ni même une fois par semaine. Assurez-vous de prendre au moins une photo par jour et d'apprendre ou d'améliorer une technique. Concentrez-vous sur quelques sujets que vous aimez et faites-en des projets. Vous verrez vos progrès plus facilement si vous le faites.

Sur le portrait

Soyez plus qu'une personne avec un appareil photo lorsque vous réalisez des portraits. Engagez le dialogue. De cette façon, votre sujet devient une partie intégrante de votre conversation photographique, et pas seulement une «gardienne» pour une photo dans la tête.

«Qui voit correctement le visage humain: le photographe, le miroir ou le peintre?» Pablo Picasso (peintre, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge)

On pourrait dire que certains des visages peints par Picasso sont à peine reconnaissables en tant que personnes. Il s'est exprimé comme aucune autre personne avant lui. Étudiez-le et lisez ses citations. Vous pouvez apprendre d'un maître qui a été l'un des créatifs les plus influents de l'histoire.

Le portrait est probablement le sujet de photographie le plus courant (même si vous excluez les selfies.) Il n'y a rien de compliqué à choisir de photographier une personne, mais les complexités pour faire un portrait exceptionnel sont nombreuses.

"Un portrait n'est pas réalisé dans l'appareil photo mais de chaque côté." Edward Steichen (photographe, peintre et conservateur de galerie d'art et de musée)

Sur la photographie de rue

«Il est facile de pénétrer la vie privée de quelqu'un. Les gens sont heureux que vous soyez là pour les voir, car personne n'y prête attention. » Bruce Davidson (photographe)

Nos perceptions de la photographie de rue sont aussi variées que le nombre de photographes qui s'y engagent. Se lancer dans le monde, l'enregistrer comme vous le voyez, puis partager les conversations photographiques que vous avez, est un défi pour de nombreuses personnes.

Sauter dans la peau de l'expérience soulagera cette douleur. Des gars comme Bruce Davidson ont approché des étrangers «froids» pendant des décennies. Utilisez la voix de cette expérience pour vous guider et vous motiver.

La photographie de rue est populaire. Il y a beaucoup de nouveaux photographes qui produisent un travail merveilleux. Ces images peuvent inspirer une certaine quantité, mais il n'y a pas de profondeur d'expérience sur laquelle s'appuyer vraiment.

Sur la photographie documentaire

«Je ne suis pas un artiste. Un artiste fabrique un objet. Moi, ce n’est pas un objet, je travaille dans l’histoire, je suis un conteur. » Sebastiao Salgado (photographe)

Nos photographies peuvent changer le monde. Les photographies peuvent nous changer. En tant que jeune homme avec un appareil photo, voir des photos et lire des articles avec des citations de grands comme Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange et d'autres photographes documentaires accomplis m'ont inspiré. Ce sont les choses qui m'ont motivé.

Avant Internet, nous partagions les photos différemment, étant principalement limités aux images imprimées. L'inspiration s'est produite dans les pages de livres et de magazines et parfois sur les murs des galeries d'art. Des corpus de travaux soigneusement sélectionnés publiés dans Time, Life et National Geographic, accompagnés d'articles bien rédigés et soigneusement édités, ont fourni une richesse difficile à trouver sur Instagram ou sur d'autres plateformes de médias sociaux.

Si quelque chose vous tient à cœur, photographiez-le. Faites-en un projet en cours. Laissez-le s'étendre sur des mois, voire des années. Mais ne comptez pas uniquement sur vous-même. Regardez ceux qui vous ont précédés. Écoutez leur musique, lisez leurs livres et étudiez leurs photographies. Intégrez-les à votre conversation créative pour stimuler votre photographie.