Beaucoup de choses ont été écrites sur DPS pour recevoir des commentaires et examiner vos propres photos pour vous aider à vous améliorer. Aujourd'hui, je veux vous donner quelques conseils pour fournir une critique aux autres (lorsqu'on le demande) afin que la conversation entre vous et le photographe soit du temps bien dépensé.
À sa base, une critique est un examen d'une œuvre, qu'il s'agisse d'écriture, d'art ou de chips, et une réponse raisonnée à ce qui est examiné. Je parlerai principalement de critiques «douces» dans cet article, car ce sont elles qui examinent le contenu de manière moins mathématique. Non pas que les mathématiques ne s’appliquent pas aux photos, mais l’examen d’une photo est plus subjectif qu’objectif.
1.Assurez-vous que le photographe VEUT une critique
Plus important encore, assurez-vous que la personne qui reçoit la critique désire réellement une critique. Bien que vos intentions soient pures et que les informations dont vous disposez puissent bénéficier au destinataire, si la plupart des gens ne sont pas ouverts à l’idée d’entendre parler de leur travail, ils n’entendront rien de ce que vous dites. Et cela peut se retourner contre vous. Avant de vous lancer, "Il y a des choses sur cette image que je veux commenter…" commencez par quelque chose d'aussi simple que: "Aimeriez-vous une critique honnête de votre image?" Si la réponse est «Non merci», continuez et ne dites pas un mot. Si quelqu'un n'est pas ouvert à recevoir, il ne le fera pas. (Je sais que cela semble évident, mais c'est souvent négligé.)
2. Soyez honnête
C'est difficile pour beaucoup d'entre nous. Certains d'entre nous sont désensibilisés au «beau travail!» nous voyons sur Facebook et Google+ et pensons que tout le monde doit être rose. Ce n'est pas le cas. Mais (tant que le point n ° 1 est suivi), nous devons nous assurer que nous sommes honnêtes dès le début. Si vous voulez juste déchirer l’art de quelqu'un, dites-le (ce n’est pas au cœur d’une critique, d’ailleurs). Si vous voulez les aider à s'améliorer, dites-le aussi. Si vous voulez juste exprimer votre opinion, idem. S'entendre parler ou essayer de gagner en visibilité sur certains sites en «participant à la conversation» a sa place, mais soyez honnête sur la raison pour laquelle vous parlez.
3. Réalisez que votre vision du monde est incomplète
La plupart des gens sautent juste au-dessus de ce concept. Nous avons tous des ego qui aiment penser qu'ils ont la connaissance accumulée du monde, ou du moins un sous-ensemble spécifique. Mais la vérité est que personne ne le fait et que nous, en tant que société, apprenons constamment de nouvelles choses sur le monde qui nous entoure. Ainsi en est-il de l’art. Toute révolution artistique était confrontée à des détracteurs; des gens qui pensaient que c'était de la bêtise, basée uniquement sur des personnes, des expériences passées. Le fait de savoir que vous ne savez pas tout aidera à mener à une discussion ouverte plutôt qu’à un point de vue à sens unique: «Vous avez fait tout cela de mal».
4. Renseignez-vous
Avant de commencer, en sachant que vous ne savez pas tout, apprenez un peu sur le sujet critiqué; à la fois le sujet de la photo et le sujet de la photographie. Il n'est pas nécessaire de suivre des cours de niveau collégial pour apprendre un peu d'histoire de l'art et différentes techniques photographiques. Souvent, cette éducation peut venir du photographe en posant des questions simples sur la raison pour laquelle il a photographié ce qu'il a fait et ce qu'il essayait de représenter (certains vous diront de ne pas poser ce type de questions car cela peut modifier votre critique, mais je trouve que cela peut être utile pour guider la conversation).
5. Examiner et mettre en évidence
Examinez le travail, posez-le, éloignez-vous et revenez. J'ai trouvé ce processus utile personnellement pour secouer mes pensées et les laisser ensuite s'installer. Si le temps n’est pas disponible, n'hésitez pas. Regardez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans l’image. Recherchez le mérite technique (et ici notre propre Christina Dickson donne quelques exemples de: Exposition, concentration et composition dans son article sur les critiques de portraits) et examinez des domaines plus subjectifs tels que la narration d'histoires et l'impact émotionnel. Mettez en évidence ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et, surtout; Pourquoi.
Le «pourquoi» est au cœur de la critique. Cela aidera le photographe plus que tout. «Ses cheveux sont tout faux», n'est pas une bonne critique, même si elle peut être exacte. «Ses cheveux me dérangent. Voyez si vous assombrissez le ton pour atténuer son impact sur la photo, ou si vous supprimez certains des brins parasites pour causer moins de distraction », est une bien meilleure affirmation qui sort du mal en guidant le photographe dans une direction à améliorer. Et c'est au cœur de la critique, vouloir aider l'autre à s'améliorer. Rien de moins consiste simplement à se plaindre ou à vanter sa propre maîtrise de l’art, ce qui n’aide vraiment personne (sauf le propre ego du critique).
6. Donner la critique
Enfin, livrez la critique lorsque le photographe est prêt et d'une manière qui lui convient. Lister une longue diatribe comme commentaire sur une photo Google+ n'est peut-être pas toujours le meilleur forum, surtout si la critique est indésirable. Mais envoyer un courriel à la personne en privé et lui demander d'abord si elle souhaite une critique honnête est une bonne première étape. Suivez cela par un autre e-mail avec la critique s'ils sont aimables à recevoir. De cette façon, ils peuvent le lire lorsqu'ils sont prêts, au lieu de l'avoir dans la gorge lorsqu'ils sont fatigués et affamés et qu'ils travaillent une longue journée. La livraison est parfois aussi importante que ce qui est dit.
De nos jours, à travers les kilomètres, la plupart des critiques sont envoyées par e-mail et c'est un excellent média car les Français peuvent commenter le travail d'un artiste vietnamien sans jamais quitter la maison. cela permet aussi une conversation plus lente qui est souvent précédée de commentaires mûrement réfléchis, plutôt que d'appeler quelqu'un à 2h du matin, un peu ivre, pour lui dire pourquoi sa photo de lever de soleil a «craint». Je vais faire comme si cela ne m'est jamais arrivé. Et j'espère que cela ne vous arrivera jamais. Le courrier électronique aide à apporter un peu de raison dans une conversation. Il ne faut pas l’éviter lors d’une réunion en personne si l’emplacement ne pose pas de problème, car le langage corporel peut vous en dire long sur ce qu’une personne pense.
Si vous recherchez des détails à inclure dans cette critique, j'ai apprécié ce post chez Pixiq pour vous être utile. Il plonge un peu plus profondément dans le domaine de ce qu'il faut inclure et plutôt que de le recréer ici, je vous suggère de passer y jeter un coup d'œil.
Avez-vous des conseils sur la livraison effective d'une critique que vous jugez utile?