La plupart d'entre nous, photographes, luttons avec notre créativité. Au fil du temps, vous vivrez probablement moins de moments d'inspiration passionnée et de plus longues périodes de travail acharné et de sécheresse créative.
C'est pendant une période de sécheresse créative dans mon entreprise de photographie que j'ai découvert toute une race de photographes qui avaient su exprimer leur créativité de manière surprenante.
Ils ont apporté chaque partie de leur vie à leur photographie, ont trouvé la beauté dans des endroits inattendus et se sont mis au-dessus de leurs têtes. Leurs idées étaient exactement ce dont j'avais besoin pour insuffler une nouvelle vie à ma propre photographie.
Permettez-moi de partager avec vous trois citations qui vous aideront à vous comprendre en tant que photographe créatif.
Il est libérateur en tant que photographe créatif d’oublier de gagner de l’argent ou de se comparer à d’autres photographes et de jouer avec son appareil photo. Pour moi, c’est escalader des dunes de sable ou patauger dans l’eau au coucher du soleil. Cela me donne vie.
1. Vous apportez votre moi tout entier
«Vous ne faites pas une photo uniquement avec un appareil photo. Vous apportez à l'acte de photographie toutes les images que vous avez vues, les livres que vous avez lus, la musique que vous avez entendue, les gens que vous avez aimés. - Ansel Adams
Lorsque vous êtes devenu photographe pour la première fois, vous vous êtes probablement concentré sur la recherche de l'appareil photo et des objectifs parfaits. Pendant un certain temps, il s'agissait de chasser du matériel. Mais au final, l’équipement ne satisfait pas. À moins qu'il ne vous aide à élargir vos horizons créatifs, il devient un dépoussiéreur sans valeur posé quelque part sur une étagère.
Ce sont mes appareils photo préférés à utiliser. Le Fuji x100s est parfait pour la vie quotidienne. Je suis nostalgique de la qualité photo de l’iPhone 4s. C'était le premier appareil photo de téléphone que j'ai jamais utilisé. Le Fuji XT1 avec un objectif portrait et un mode d'obturation silencieux est parfait pour les portraits.
Vous avez probablement essayé de copier ce que vous avez vu sur Pinterest ou d'autres groupes de partage de photos. Je parie qu'une fois que vous avez réussi, vous vous ennuyez et passez rapidement à autre chose.
L'équipement et les gadgets ne vous satisfont pas. En fait, vous êtes plus probablement inspiré par les livres que vous lisez, même s'ils ne sont pas visuels, car ils stimulent votre imagination.
Deux hivers avant que cette photo ne soit prise, mon imagination s'était enflammée après avoir lu «Le vent dans les saules». Mais je ne savais pas comment capturer cela en photos. Jusqu'au printemps où la baie sur laquelle nous vivons a débordé de ses rives et a repris notre cour! J'ai acheté un sale pour mon fils, mis mes cuissardes sur la poitrine et passé la soirée dans et sur l'eau. Ratty serait fier de nous.
Le photographe créatif apporte à son travail toute sa vie, tout son moi. Cela inclut généralement toute une série d'autres activités créatives comme la musique, la peinture, l'écriture ou le théâtre, même si vous les avez poursuivies à différents moments de la vie.
Bien que j'aimais la photographie quand j'étais enfant, j'étais musicien avant de devenir photographe. Sachant ce que c'est que de jouer et de communiquer avec le public, je recherche toujours ces moments passionnants lorsque je photographie des groupes. Y a-t-il quelque chose de plus engageant qu'Alice Cooper dans une veste droite regardant le canon de votre objectif?
Une performance d'Alice Cooper va au-delà de la musique et incorpore également du drame. L'histoire qui se joue au public est à la fois une fiction et une biographie. Alice apporte tout sur scène, y compris ses batailles passées contre l'alcool, montrant au public et à ses collègues musiciens ce qui peut être accompli dans la vie et dans l'art.
2. Faire de la beauté du chaos
«Je ne regarde pas seulement la chose elle-même ou la réalité elle-même; Je regarde sur les bords pour ces petits moments de travers - un peu comme ce qui compose nos vies - ces moments un peu gênants et charmants. »- Keith Carter
En tant que photographe créatif, vous aurez souvent l'impression de ne pas vous intégrer. Vous aurez probablement du mal à vous engager dans un type de photographie pour le reste de votre vie (ou en tant qu'entreprise).
Voici une idée qui pourrait caractériser tout ce que vous photographiez; beauté hors du chaos.
Les photographes créatifs sont souvent en marge, au bord du chaos et de l'ordre, dans des situations imprévisibles, essayant de faire quelque chose de beau dans des situations difficiles.
Beaucoup d’entre nous résonnent profondément avec les paroles de Carter alors que nous «regardons sur les bords pour ces petits moments de travers». S'il est naturel de photographier les moments heureux et prévisibles de la vie, je suis surtout chez moi en regardant sur les bords. Lorsqu’un petit gars «agit», il est sorti du jeu pour bords pour un temps mort. Mais ne sont-ils pas les moments décisifs de la vie? J'ai été attirée par le visage du garçon et son incapacité à regarder son père dans les yeux.
La situation était irrésistible pour moi en tant que photographe. C’était un moment «théologique» et j’étais fasciné par la réticence du garçon à regarder son père dans les yeux. Il s'exprima à la place à travers ses mains et ses doigts.
J'adore que même la saleté sur son bras témoigne de sa culpabilité. Vous ne pouvez pas planifier ces moments, vous les appréciez simplement au fur et à mesure qu’ils viennent.
Vous êtes probablement attiré par le «réel», n'étant pas satisfait de simples poses mais de ce qui se passe entre les poses, au bord d'une séance photo - ces «moments agréables et légèrement gênants».
Aucun parent sain d'esprit ne permettrait à ses enfants de jouer dans les rideaux. Ces rideaux finiront par être un désordre complet. Mais, même pour un instant, j'ai vu la beauté dans ce désordre.
Parfois, ces moments dans la fenêtre sont plus sereins. Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer par la suite que les liens du rideau étaient «légèrement de travers».
3. Vous devez passer au-dessus de votre tête
«Je réalise de plus en plus ce qu'il faut pour être un très bon photographe. Vous passez au-dessus de votre tête, pas seulement jusqu'au cou. - Dorothea Lange
Avec la recherche de l'appareil photo parfait derrière vous (heureux d'utiliser l'appareil photo que vous avez sous la main) et Pinterest un souvenir lointain, vous apportez tout ce que vous avez à votre photographie. Mais même lorsque vous vous retrouvez jusqu'au cou, vous vous retenez toujours.
Rien ne peut forcer votre créativité comme entrer dans une situation qui vous met en travers de votre tête. Vous serez obligé de savoir quoi faire pour le moment.
Je me souviens encore de la première fois que je suis monté sur scène en tant que musicien. C'était un spectacle de talents au lycée sur une scène de fortune dans la cafétéria. Tout ce que je pouvais penser, c'était: «Comment suis-je arrivé à ça? Je savais que je n’étais en aucun cas qualifié pour être sur cette scène (même si c’était juste un tas de tables réunies). Mais le moment a pris le dessus et je savais que j'étais fait pour la musique.
À ce jour, je recherche l'émotion brute lorsque je photographie des musiciens.
J'ose dire que, pour la plupart d'entre nous, aller au-dessus de nos têtes signifie surmonter nous-mêmes. Surmonter notre anxiété sociale, notre peur et notre paresse. Si un peu d'anxiété sociale, d'introversion ou de paresse peut tuer votre créativité, cela peut aussi l'alimenter.
Les photographes créatifs qui réussissent parlent de la façon dont ils se sont défiés à travers leurs peurs et leurs hypothèses et ont constamment adopté les contraintes qui les ont forcés à grandir en tant que personnes et en tant que photographes.
À quoi ressemblez-vous en tant que photographe créatif?
J'adore avoir de tes nouvelles. Avec quelles idées résonnez-vous et à quoi ressemblez-vous en tant que photographe créatif? Discutons dans les commentaires ci-dessous.