Bien que votre technique à huis clos soit la plus importante, la possibilité de post-traiter vos images de paysage joue également un rôle dans votre produit final. Chaque photographe aborde la chambre noire numérique à sa manière. Voici quelques conseils sur le flux de travail de post-traitement pour votre photographie de paysage.
Vous n’avez pas besoin d’appliquer chaque étape. Il sert simplement de guide pour vous aider à démarrer.
1. Vérifiez votre balance des blancs ou votre température de couleur
Si vous avez pris vos images au format RAW, vous conservez la possibilité de modifier la balance des blancs après coup. Vous pouvez régler la température de couleur de votre scène pour la rendre plus chaude (plus de jaune) ou plus froide (plus de bleus).
Prise de vue avec la balance des blancs automatique (température AWB 5800K).
Les couchers de soleil sont souvent mis en valeur davantage du côté le plus chaud, tandis que les scènes d'hiver peuvent bénéficier à la fois de tons chauds et froids, en fonction de ce que vous essayez de représenter. Les curseurs de température peuvent également être utilisés pour supprimer ou corriger les dominantes de couleur capturées dans votre cadre d'origine.
La même image avec la température ajustée à 6700K pour améliorer la chaleur du coucher de soleil.
2. Exposez-le!
Vérifiez votre exposition et corrigez-la si elle est trop claire ou trop sombre. La plupart des gens observent ce processus, mais l'histogramme est un outil très utile pour obtenir la meilleure exposition possible. Le côté gauche de l'histogramme représente les noirs ou les zones d'ombre de votre image. Le côté droit représente les zones les plus claires ou les hautes lumières.
Si vous oubliez ces principes de base, poussez vos curseurs à l'extrême et regardez comment l'image et l'histogramme correspondant réagissent à ces changements.
3. Chop Chop
Avec la photographie de paysage, une bonne composition est la clé. La meilleure façon de maximiser votre scène est donc de réussir à huis clos. Vous pouvez appliquer la règle des tiers / spirale dorée, des lignes directrices et un intérêt de premier plan de manière optimale à ce stade.
Image originale
Certains photographes prennent des photos avec un recadrage spécifique à l'esprit, tant de fois il y a une «image dans l'image». Si votre résultat final est un recadrage carré, composez et tirez pour votre vision finale. Ceci est également applicable si vous devez imprimer votre image finale dans un rapport différent.
L'application de votre culture au début du flux de travail de post-traitement peut modifier les prochaines étapes que vous appliquez. Alors élaborez votre composition et continuez le traitement.
4. Clarifiez ceci
La clarté est un réglage disponible dans Adobe Camera Raw et Lightroom. Lorsque vous ajustez la clarté, vous travaillez avec les contrastes (contraste des bords) dans les tons moyens de votre image.
Image avant le réglage de la clarté.
Ce changement rend votre image plus nette, vous ne voulez donc pas qu'elle soit exagérée.
Les subtils changements de clarté ajustent les tons moyens et la netteté apparente.
5. Shadow Me
Le réglage des ombres peut soit approfondir les zones les plus sombres, soit les soulever pour récupérer certains détails. Si vous récupérez des détails, soyez conscient de l'apparition de bruit dans les ombres. Vous devez vous arrêter avant d'atteindre ce point.
6. Les faits saillants
Lors de la prise de vue, une préoccupation importante est de conserver les détails dans les parties les plus lumineuses (hautes lumières) de votre image. Si vous avez entendu les termes «surlignés» ou «surlignés», ils se réfèrent aux zones claires qui n'ont pas de détails.
Si vous travaillez avec une image RAW, vous pouvez récupérer une grande partie de vos hautes lumières surexposées à l'aide du curseur de surexposition. À noter, lors de la récupération de ces reflets, faites attention à l'aspect général du reste de l'image.
Image de plage non éditée.
Image de la plage modifiée pour ajuster la clarté, les ombres et les reflets.
7. Blancs / Noirs
Dans les termes les plus simples, le curseur Blancs ajuste les pixels de l'image qui sont blancs ou qui ont une surbrillance partielle. Le curseur Noirs ajuste les pixels de l'image qui sont noirs. Le curseur Ombre, mentionné précédemment, couvre une plus petite plage de pixels sombres que les Noirs. De même, lorsque vous comparez les tons clairs aux blancs, le réglage du blanc (comme le noir) est plus global.
Une raison d'ajuster les blancs / noirs après les curseurs Highlights / Shadows est la façon dont ils (blancs / noirs) affectent la tonalité générale de l'image.
8. Saturation / Vibrance
La plupart des gens se confondent avec la saturation par rapport à la vibrance. La saturation affecte tous vos pixels, les rendant tous plus colorés (saturés) ou moins colorés (désaturés).
La saturation ajuste toutes les couleurs de l'image.
Vibrance, en revanche, ajuste les pixels qui ne sont pas aussi saturés. Cela signifie qu'il rend les couleurs ternes plus vibrantes et laisse les couleurs déjà vibrantes intactes.
Vibrance ajuste uniquement les couleurs moins saturées.
Astuce bonus: le curseur Vibrance est beaucoup utilisé pour ajuster les images avec des personnes car il n'affecte pas les couleurs chair!
9. Aiguisez-vous!
La netteté augmente le contraste entre vos zones claires et sombres. Dans la plupart des workflows de post-traitement, cela se fait à la fin ou presque. En effet, de nombreux autres processus de votre flux de travail modifient la «netteté» de votre image. Ainsi, l'affûtage peut être facultatif (ou sélectif) lorsque vous suivez ces étapes.
Lisez ceci pour en savoir plus sur la netteté des images: Comment faire briller vos photos à l'aide de la clarté, de la netteté et de la suppression du voile dans Lightroom
10. Vignette
Une vignette, c'est quand il y a une chute de lumière vers le bord de votre image. Cela se voit souvent dans les images prises avec de grandes ouvertures ou avec des objectifs grand angle. Ils peuvent également être causés ou renforcés par l'utilisation d'ajouts d'appareils photo tels que des porte-filtres, des pare-soleil ou des filtres. Celles-ci font que moins de lumière atteigne les bords de l'image que le centre.
Si vous n'obtenez pas de vignettes lors de la prise de vue, vous pouvez les ajouter pendant l'étape de post-traitement. Ce n’est pas une nécessité, mais cela fonctionne bien lorsque vous voulez éloigner les yeux du spectateur des distractions dans les coins et davantage vers le milieu du cadre.
Vignette ajoutée pour attirer l'attention sur le coucher de soleil et garder vos yeux loin des reflets en haut du cadre.
Dans la photographie de paysage, vous pouvez soit supprimer des vignettes naturelles pour que les yeux du spectateur se déplacent autour de l’image, soit ajouter une vignette pour les dessiner. Tout dépend de votre objectif final.
Conclusion
Développer un workflow de post-traitement pour vos images est un grand pas en avant vers votre sortie finale. Gardez à l'esprit que moins c'est plus et que des changements subtils peuvent grandement améliorer votre capture déjà belle.
Vous n'avez pas besoin de modifier chaque image de la même manière; prenez une minute et passez en revue chacun d'eux et déterminez ce dont il a besoin pour passer au niveau suivant.