Le contraste est l'un des aspects les plus importants de toute photographie. Il ajoute de la concentration, de la distinction et du punch, et donne au spectateur à la fois une première impression de l'image et un voyage dans ses détails.
Dans sa forme la plus élémentaire, le contraste est défini comme une différence. Les types les plus courants, que vous connaissez probablement assez bien, sont le contraste de tonalité et le contraste de couleur. Dans cet article, je souhaite présenter un autre type de contraste dans votre boîte à outils de photographie: le contraste conceptuel.
Qu'est-ce que le contraste conceptuel?
La photographie ci-dessus a un contraste conceptuel. Pouvez-vous comprendre ce que c'est? Le contraste conceptuel est différent du contraste des tons et des couleurs; c'est plus abstrait et peut-être moins évident. Il s'agit d'idées et, comme son nom l'indique, de concepts, pas d'aspects physiques tels que les niveaux de lumière ou la couleur.
Tout comme les autres types de contraste, le contraste conceptuel peut ajouter du punch en rassemblant des éléments que vous ne vous attendez pas normalement à voir dans la même image. Cela rend une photographie plus intéressante et soulève des questions sur les parties contrastées de l'image.
Lorsqu'il est bien fait, le contraste conceptuel peut aider à raconter une histoire, à ouvrir les yeux, à surprendre le spectateur et à le pousser à réfléchir à sa réponse.
Pourquoi utiliser le contraste conceptuel?
La narration visuelle fait partie de toute grande photographie. C’est ainsi que votre photo va au-delà d’être simplement esthétique, comment vous amenez les gens à s’arrêter et à vraiment regarder votre photo et comment vous créez une réponse émotionnelle chez le spectateur.
Le contraste conceptuel n'est pas seulement un excellent moyen d'ajouter de la profondeur à vos photographies, mais aussi une opportunité pour vous (le photographe) d'apprendre à regarder et à prendre conscience de votre environnement d'une nouvelle manière.
Vous pouvez utiliser cette technique pour partager un sentiment d'émerveillement, pour faire valoir un point et pour faire sortir le spectateur de sa zone de confort et le faire réfléchir. Qu'est-ce qui pourrait être plus important que ça?
Alors, comment faites-vous cela?
Il faut de la prévoyance et de l'observation pour créer une photo avec un contraste conceptuel. Trouver une idée qui fonctionne sera la partie la plus difficile; le reste est aussi simple ou difficile que de prendre n'importe quelle photo. Les étapes dont je vais parler se concentrent sur la photographie en dehors du studio, mais cela peut aussi être un outil très puissant pour les photographies posées.
La première étape et la plus fondamentale est l'observation. Vous pouvez trouver un bon matériau pour le contraste conceptuel presque partout si vous y prêtez suffisamment attention.
Essayez-le maintenant! Déplacez-vous dans l'espace où vous lisez ceci et voyez si vous pouvez trouver quelque chose qui se démarque et pourrait faire une photographie intéressante.
Après avoir trouvé quelque chose à capturer, la deuxième étape consiste à développer l'idée. Ce n'est pas parce que le contraste est évident pour vous que ce sera pour les autres.
Cela n'a pas besoin d'être évident, mais pensez à la façon dont vous voulez prendre la photo pour la rendre à la fois intéressante à regarder et révélatrice à explorer.
Pour obtenir le meilleur effet, votre photo doit contenir plus que le contraste conceptuel. Pour faire entrer le spectateur et lui donner une chance de remarquer et de réagir aux aspects les moins évidents de la photo, vous devez utiliser tout ce que vous savez sur la photographie pour la faire ressortir et les attirer.
La dernière étape consiste à capturer votre photo. C'est la partie technique où votre idée abstraite prend forme physique. Une fois que vous l'avez partagée avec d'autres, elle gagnera une vie propre, car les spectateurs apprécieront votre photo et l'interpréteront de leur propre point de vue.
Conclusion
Le contraste conceptuel est-il quelque chose que vous avez utilisé ou que vous essayez d'utiliser dans votre photographie? Quels bons exemples de contraste conceptuel avez-vous vu? J'adorerais voir vos images avec un contraste conceptuel et entendre vos commentaires et vos idées dans les commentaires ci-dessous, veuillez les partager.