Ma femme peut être très méchante à propos de ma photographie. Elle feuillette souvent mes montages et me demandera où sont les bons clichés… Je ne pense pas qu’elle ait insisté sur le fait que nous, les créatifs, sommes profondément sensibles.
Elle m'a dit récemment:
Ne serait-il pas étonnant de montrer aux gens combien de mauvais coups vous prenez avant d’en obtenir de bons?
Elle n'est évidemment pas photographe…
Mais ensuite, j'ai commencé à réfléchir au temps que nous consacrons aux photographes à réaliser notre meilleur travail, et seulement notre meilleur travail - comme il se doit!
J'ai commencé à penser qu'elle avait peut-être raison. Peut-être que ce serait bien de vous montrer les photos que j'ai prises avant d'avoir le tir avant de le clouer. Certainement une bonne idée pédagogique.
Il y a un livre que j’adore des photographes de Magnum qui ont publié une collection de leurs fiches contact. Il montre tous les clichés médiocres de certains des grands maîtres de l'art. C'est plutôt rassurant, non? Si même les maîtres ne peuvent pas faire les choses correctement d'un seul coup, il y a de l'espoir pour le reste d'entre nous!
Mais montre également le processus de raffinage d'une scène intéressante en une superbe photo.
La composition photographique consiste à pouvoir voir des éléments intéressants dans le monde et à les organiser d'une manière agréable et intéressante. Cela semble assez simple, non?
Voici quelques exemples du genre de choses que je remarque - et de la façon dont je fais passer le cliché d'une bonne à une excellente composition.
Scène un
J'étais à Hong Kong et j'étais totalement impressionné par la densité des gratte-ciel, le port animé, les lumières intensément colorées et le climat tropical.
Je suis généralement un grand amateur de capturer le vide des villes aux premières lueurs du jour - mais pour moi, Hong Kong était synonyme de soirée et de nuit. Le jeu de lumières et la recherche de moments intrigants à capturer dans la densité de l'excitation de la ville sont devenus mon objectif.
En me promenant lors de ma première soirée à Hong Kong, j'ai vu un panneau rouge dans le crépuscule bleu qui a attiré mon attention. Il y avait un grand contraste de couleurs. J'ai remarqué un bel arrangement bien fait de gratte-ciel au loin qui a créé un arrière-plan impressionnant sur l'image.
J'utiliserais une grande ouverture pour les rendre un peu doux et créer plus de profondeur avec mon signe rouge. Bon début, je pense!
Mais ce n’est pas très intéressant, non? Alors je me dis, "Arrêtez de vous focaliser sur le rouge! Le rouge a tendance à retenir notre attention plus longtemps qu'il ne le mérite vraiment. Je commence à chercher quelque chose d'autre à ajouter au cadre parce que les éléments que j'ai jusqu'à présent ne sont pas super intéressants.
Je me demande, "Où sont l'équilibre et l'harmonie? Pourquoi ai-je coupé mon sujet en deux? Étais-je tellement attiré par les gratte-ciel que mon sujet est devenu une pensée secondaire?
Oui, c'est ce que j'ai fait. Je me suis fixé sur le panneau rouge et j'ai pris un coup de poubelle à cause de cela. Où était toute ma grande compétence en composition? L'image pourrait certainement être améliorée. Alors, je me déplace dans la scène et je recule.
D'accord, ça va mieux. Bien que - pouvez-vous voir dans le coin supérieur droit il y a un petit coin de quelque chose. Maintenant, je sais que vous pouvez supprimer des éléments en post-production - mais je cherche toujours à obtenir le cadre aussi parfait que possible à huis clos. C'est plus amusant pour moi de cette façon. De plus, si vous ne vérifiez pas vos coins, vous ne considérez pas l’ensemble du cadre, la composition entière.
Il y a un point important qui est évident ici que je dis à tous mes étudiants - vérifiez vos coins! Je suis convaincu que vous ne créerez pas toujours de superbes images si vous ne pratiquez pas la photographie totale. Votre sujet n'est qu'une pièce du puzzle parfait que vous essayez de créer.
Cette image que vous avez dans votre tête doit être construite - toutes les pièces sont assemblées avec intention. Il s'agit d'une compétence distincte des compétences de caméra que vous devez également pratiquer. Continuez simplement à filmer avec intention et cela viendra.
Revenant à mes images, "Maintenant, je vais quelque part", ai-je pensé. Ces éléments à côté du signe, y compris le miroir circulaire (pourquoi n'ai-je pas vu cela en premier? Je blâme le rouge!) Et la lumière orange me semblent très convaincants. Alors je recompose très légèrement…
Cette fois-là, la lumière orange était éteinte - elle clignotait! Il m'a fallu plusieurs images pour obtenir le bon timing et capturer la lumière orange.
Donc, après quelques minutes de travail sur la scène, je me retrouve avec ceci:
Claquer! Maintenant, c'est celui-là. Pouvez-vous voir ce qui est différent sur cette photo? Qu'est-ce que j'ai obtenu en bougeant un peu plus, et aussi en chronométrant le coup juste comme il faut?
Vous voulez obtenir le maximum d'impact avec chaque élément de votre photo. Et ces détails dans le miroir sont très cool. Vous pouvez voir comment j'ai fait ressortir le reflet en post-production en créant un masque circulaire juste sur le miroir et en augmentant le contraste, l'exposition et la clarté. Doux.
Scène deux
J'étais dans une partie très industrielle de la ville. Il y avait des conteneurs d'expédition partout et des traces de travaux autour du port. C'était une scène intrigante parce que les gratte-ciel omniprésents se profilaient à l'arrière-plan.
Mais le premier cliché que j'ai pris, ci-dessus, n'est pas très intéressant, même avec une composition décente (encore une fois, c'était moi qui pensais que le rouge est vraiment bon!) Pouvez-vous voir où j'aurais pu penser qu'il y a ici des éléments intéressants sur lesquels je pourrais travailler juxtaposer?
J'ai marché un peu plus loin et des gilets ont attiré mon attention qui pourraient être juxtaposés à un fond d'immeubles. Mais le coup suivant n'est pas non plus juste.
J'ai vu les gilets de travail et les gratte-ciel et j'ai pensé à la disparité des richesses dans ce monde, en particulier dans des villes comme Hong Kong - c'est stupéfiant! J'ai eu l'idée de juxtaposer ces éléments et de travailler un récit dans l'image (toujours une bonne idée).
J'aime aussi ce contraste d'images. Vous avez les gilets des travailleurs drapés sur les rails - presque comme s'ils étaient épuisés - avec la force et la puissance du bâtiment doublé vertical à côté d'eux. Il y a beaucoup de structure contrastée avec la douceur (faiblesse) des gilets ouvriers.
Même si le récit se rapprochait, la photo ne l'était pas. Alors je me suis déplacé et j'ai vu ce que je pouvais évoquer d'autre.
Dans la photo ci-dessus, j'ai reculé et pris une vue plus large de la scène. J'aimais vraiment ça maintenant. La forme des conteneurs d'expédition prise sous cet angle, avec les gratte-ciel qui se profilent à l'arrière-plan, fonctionne. J'avais toujours cette structure solide mais maintenant avec l'ajout de lignes dynamiques. Juteux!
Je n’étais pas encore totalement heureux - l’équilibre n’était toujours pas juste entre le premier plan et l’arrière-plan. J'avais besoin d'équilibre pour rendre la composition neutre et laisser le spectateur choisir un côté, pour ainsi dire.
Alors j'ai bougé un peu plus puis - bang - j'ai eu la photo.
Je suis fier de ce cliché car il montre certaines de mes techniques préférées pour composer avec - la ligne et la forme. Tout cela aide à construire un récit.
Je vois souvent des gens dans mes ateliers qui vont travailler une scène, mais ils s'arrêtent avant d'avoir pris leur meilleur cliché parce qu'ils pensent: «Oh, je peux travailler ça en post-production. Je peux le recadrer, etc. » Ou ils pensent que c'est "assez bien".
Travailler pour trouver la meilleure composition est définitivement payant. Vous ne regretterez jamais d'avoir passé ces minutes supplémentaires à rester immobile et à regarder une scène à la recherche d'angles et de nouvelles idées. Vous devez faire ce genre d'effort tout le temps. Et n'oubliez pas d'utiliser votre imagination. Inventer une histoire. Ouvrez-vous à des pensées folles aléatoires. Vous ne savez jamais où ils peuvent vous mener de manière créative.
Ce qui est cool, c'est que vous aimez chaque instant parce que vous faites des images. Qu'est-ce qui pourrait être mieux non?
Troisième scène
Cette dernière série d'images a été prise à La Havane, Cuba. Je me promenais avec mon assistant en absorbant juste quelques ruelles quand nous sommes tombés sur cette scène avec la cheminée de l'usine au-dessus d'un quartier résidentiel. Aie! La lumière n’aurait pas pu être meilleure - c’était juste avant le coucher du soleil et la lumière était très chaude.
Mon premier instinct quand je tombe sur quelque chose qui me frappe est de prendre une photo. Je pense que nous le faisons tous. Mais ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, tant que vous acceptez qu'il y a plus à faire.
J'ai donc pris la photo réactionnaire ci-dessus. Je pensais terne et sans inspiration. Après avoir regardé un peu plus la scène, je me suis senti motivé pour obtenir quelque chose, autre chose.
J'avais un flash dédié sur mon appareil photo pour d'autres types d'images que je faisais alors j'ai pris cette photo suivante, avec l'idée d'obtenir une superbe image avec la fumée. Mais cela aussi était plus une réaction au jeune homme dans le cadre - peut-être que si je chronométrais correctement, j'aurais une bonne pose.
Nan.
J'ai réalisé à ce moment-là que je tournais beaucoup trop large pour ce que je voyais dans ma tête comme une vision de cette scène. Ce n’était pas encore tout à fait clair, mais je savais que ces deux premiers coups ne l’étaient pas. Certainement pas.
J'ai continué à avancer vers la fumée (à ce moment-là, nos yeux ont commencé à démanger et nos bouches avaient le goût de la mauvaise huile). Ensuite, j'ai pris cette image:
L'homme du quatrième étage se démarque pour moi mais pas pour mon objectif. Beaucoup trop large pour cela - encore, c'est un peu mieux que les deux précédents plans. Je ne voulais pas vraiment prendre une image du vieil homme assis en bas à gauche du cadre. Ce n'est vraiment pas mon style d'être envahissant sans être d'abord sociable avec les gens et je m'intéressais à la fumée (vraiment obsédée).
À ce moment-là, cependant (3-4 bonnes minutes depuis la première prise de vue), je recherchais une excellente image. Alors j'ai pris l'un des vieux assis (j'ai dit bonjour en premier):
Mieux. C'est une très bonne image mais j'en voulais une où la fumée était plus proéminente. Je savais que je pourrais créer cette image dans ma tête si je continuais à la chercher. Alors j'ai marché un peu plus. J'avais toujours mon 17-40 mm sur l'appareil photo (je le crois ou non, c'était tout ce que j'avais avec moi) et je me suis vraiment rapproché de la cheminée, quels que soient mes yeux brûlants et mes démangeaisons cutanées.
Mais juste sous la cheminée, cela devenait beaucoup plus inquiétant et horrible et je savais instantanément ce que je ressentais à ce sujet - confus et effrayé. J'ai donc pris ce dernier cliché et j'en ai été très content.
C'est une composition étrange sans beaucoup de «règles», ce qui me semble bien reflété dans la nature chaotique des fils et l'industrialité du lieu, même s'il y avait des enfants pratiquement sous mes pieds. Enfin, j'ai eu ma fumée!
Conclusion
J'espère que vous avez apprécié ce petit méandre à travers mes clichés. J'aime penser que tourner la tête à l'envers peut vous donner un aperçu du processus créatif.
Voici les points clés des idées abordés dans cet article:
- Trouvez un sujet ou une scène qui vous fascine.
- Travaillez la scène jusqu'à ce que vous ayez la meilleure photo possible.
- Se déplacer!
- Soyez patient - attendez la meilleure lumière, le meilleur temps, des personnes ou des expressions intéressantes - quoi qu'il en soit.
- Ayez de la persévérance.
- Utilisez votre imagination pour créer des récits. S'ouvrir.
Je serais ravi de savoir si vous avez trouvé ce processus utile pour capturer mes photos? Est-ce que ça aide de voir que nous prenons tous un tas de clichés ennuyeux? Prendre des photos, c'est plus que simplement appuyer sur un déclencheur (tout le monde peut le faire), mais un artiste est quelque chose que nous sommes tous à l'intérieur et la photographie est notre voyage / chemin pour trouver cet artiste intérieur.
Veuillez commenter ci-dessous et laissez-moi savoir ce que vous avez appris ou comment cela pourrait vous avoir aidé. Merci!