Sur les photos, comme dans la vie, on aime avoir un endroit où aller. Ne pas avoir de direction sur une photo est l'une des raisons pour lesquelles les gens s'ennuient à regarder des photos ou à des réponses terne sur les sites Internet. Les gens ne peuvent pas toujours comprendre pourquoi votre photo les laisse sans inspiration, mais c'est peut-être parce qu'ils ne savent pas où aller ni quoi voir.
Pour aider à atténuer ce problème, offrez à vos téléspectateurs un endroit où aller. Pas sur toutes les photos, mais pensez-y de temps en temps lors de la mise en place d'une photo. Il existe plusieurs façons de donner à vos spectateurs un endroit où aller sur votre photo et j'ai répertorié quelques suggestions ci-dessous.
Mise au point et flou serrés
La première technique traite d'un changement d'orientation. C’est ainsi que nos yeux voient naturellement le monde, en fines tranches bidimensionnelles à la fois. Ceci est au point et ce n'est pas le cas. L'écran que vous lisez est net et le clavier (ou le sol si vous lisez ceci sur un appareil mobile) ne l'est pas. Associez cela à deux yeux pour donner un aspect tridimensionnel à ce que nous voyons et nous avons maintenant un moyen utile de naviguer dans notre salon sans casser nos tibias sur la table basse.
Le problème de la photographie survient lorsque les appareils photo sont laissés à eux-mêmes et choisissent pour nous. De nombreux appareils photo augmenteront le réglage de l'ouverture (fermant l'ouverture) pour mettre plus de choses au point. La plupart des caméras «pensent» que vous voulez mettre beaucoup de choses au point. L'appareil photo l'a sûrement compris pour vous!
Mais la vérité est que les photos intéressantes ont peu de choses au point (les techniques hyperfocales ne résistent pas) à la fois. Et il est important de s'en souvenir lorsque vous prenez une photo. Choisissez une chose pour être votre point focal et essayez de la faire ressortir du reste de la scène. Cela peut être fait en augmentant votre ouverture (en diminuant le nombre f / stop) pour profiter d'une profondeur de champ plus faible. Cela aide également à se rapprocher de votre sujet pour réduire également cette profondeur de champ.
Que nous le sachions ou non, nous sommes habitués à voir quelque chose de net et quelque chose de pas au centre. En regardant votre écran, remarquez-vous que vos mains sur le clavier ne sont pas au point? En règle générale, non. Nous savons que nos mains sont là et nous n’avons pas besoin d’elles focalisées car notre concentration devrait être sur l’écran. Faites de même avec vos photos et donnez à vos spectateurs un point focal tout en laissant le reste de la scène devenir flou.
Lignes directrices
Les lignes directrices ne sont que cela; lignes dans votre image qui amènent les spectateurs à un point particulier. J'aime aussi inclure des chemins dans cet exemple, car un chemin, ou une route, bien que pas toujours parfaitement rectiligne, peut également attirer les spectateurs. Jouer avec Leading Lines peut être très amusant car vous pouvez vous déplacer. Faites attention aux lignes sur une photo, comme celle-ci prise sur un ferry de l'État de Washington.
Leur journée était grise et ennuyeuse et il n’y avait pas grand-chose à regarder. Mais il y avait des files d'attente partout. Les balustrades, l'horizon, les transats. Ils mènent tous à la maison pilote et je les voulais surtout au point. J'ai donc pris une position qui leur permettrait de converger. Je me suis déplacé un peu sur le pont jusqu'à ce que j'aie un endroit agréable et facile où convergent deux des lignes de la règle des tiers.
Les lignes peuvent également être courbes comme sur cette photo d'un sentier menant à une distance inconnue.
Espace
L'une des astuces les plus simples pour guider vos spectateurs consiste à leur donner de l'espace sur la photo pour se déplacer. Nous prenons notre périphérie pour acquise et cela se joue dans la photographie (ainsi que dans d’autres formes d’art) d’une manière que la plupart d’entre nous ne comprennent pas consciemment. Ce dont je parle ici, c’est le fait que lorsque vous bougez votre tête de gauche à droite, ou de haut en bas, votre cerveau scanne l’avant. C'est pourquoi vous ne vous heurtez pas non plus à la table basse même si elle n'est peut-être pas nette. Vos yeux le disent et votre cerveau a compris ce qui se passait avant qu'il ne soit au point.
Lorsqu'une photo ne permet pas ce balayage avant, nous avons tendance à tourner le nez vers l'image. Non pas parce que c'est horrible, mais parce que «quelque chose» ne va pas et nous ne savons pas quoi. Prenons par exemple ces deux images du soleil couchant.
La différence entre les deux est la position du bateau et sa destination. Nous savons tous qu'un bateau avance (généralement) et nous savons dans quelle direction il fait face. Quand il est à peu près hors du cadre, nous voulons inconsciemment savoir où cela va et nous sommes légèrement irrités de ne pas savoir. Remarquez que cela peut être une bonne méthode pour attirer l’attention, mais pour faire des photos agréables pendant que vous apprenez la photographie, laissez un peu d’espace devant le sujet pour qu’il «se déplace» dans le cadre.
Conclusion
Il est important de se rappeler que ce ne sont que des règles. Et les règles sont faites pour être enfreintes. Mais si vous débutez dans la photographie, apprenez d'abord à utiliser ces techniques simples pour ajouter un attrait instantané à vos images, puis aventurez-vous et laissez votre créativité artistique prendre le dessus sur votre style.
