Le film n'est pas mort. Mais depuis l'avènement de la photographie numérique, il y a environ 20 ans, le cinéma est certainement passé au second plan. Depuis un peu plus de dix ans, lorsque les appareils photo numériques étaient largement disponibles pour le grand public, le film a presque complètement été remplacé. Cependant, il y a beaucoup à apprendre des disciplines de l’analogique, avant que la possibilité de prendre des photos si instantanément, à une vitesse phénoménale et avec une qualité remarquable, soit rendue accessible à tous avec un appareil photo numérique.
À l'époque du cinéma, nous n'avions qu'un nombre limité d'images que nous pouvions filmer sur un seul rouleau. Souvent, la caméra est restée assise pendant des jours et des semaines jusqu'à ce que nous ayons tourné toutes les images sur le rouleau de film. Nous avons ensuite soigneusement rembobiné le film et l'avons emballé chez les développeurs du film, puis nous attendons… des heures, des jours, des semaines avant même de voir les images que nous avons tournées. Le tournage du film était sans aucun doute un exercice méthodique de processus et de patience.
Mais le cinéma a fait un retour ces dernières années. De nombreux photographes numériques professionnels ont ajouté le film à leur arsenal, d'autres ont fait le retour complet au film, et il y a ceux qui n'ont jamais fait le passage au numérique en premier lieu. Des jours passionnants pour l'analogique dans cette ère à prédominance numérique!
Une façon d'apprendre des disciplines du tournage de films est de penser en mode film.
Sortez avec votre caméra avec les contraintes suivantes:
- Fixez-vous un numéro de rouleau de film imaginaire. Limitez le nombre d'images que vous pouvez prendre à 12, 24 ou 36.
- Gardez votre ISO à un nombre défini comme 100, 200, 400 ou 800 - qui sont les vitesses de film courantes de ces jours.
- N'utilisez qu'un seul objectif. Je suis sûr que peu d’entre nous, à moins que nous ne soyons alors des professionnels, se promenaient avec une gamme d’objectifs en main. Souvent, nous n'utilisons qu'un seul objectif, sans film de sauvegarde, ni piles, ni flash externe!
Maintenant, filmez comme si vous aviez un appareil photo argentique dans la main et adoptez ces mentalités:
Ne vaporisez pas et ne priez pas!
Lorsque vous prenez une photo, gardez à l'esprit le nombre d'images qu'il vous reste et réfléchissez bien avant d'appuyer sur le déclencheur. Vous ne pouvez pas vaporiser et prier avec un film, vous devez donc faire preuve de retenue. Regardez les choses attentivement, avec un œil intentionnel, et imaginez à quoi pourrait ressembler la scène avant de prendre la photo. Cela vous aide à composer le cadre plus méticuleusement et à regarder le contraste clair et sombre de la scène avec plus de discernement.
2. Pensez à une histoire ou à un thème, ou limitez-vous à un seul endroit.
Les frontières sont toujours utiles, elles vous poussent à sortir des sentiers battus, plus que lorsque vous avez toute la liberté du monde pour photographier tout ce que vous voulez. Cela permet également de créer une histoire cohérente à la fin, si vous souhaitez rassembler vos photos sur un blog ou dans un album.
3. Ne craignez pas les ténèbres profondes ou le soleil déchaîné de midi.
Le film est si efficace pour conserver les détails dans les zones de surbrillance et d'ombre d'une photographie, que la plage dynamique de l'image est bien meilleure par rapport à l'image de l'appareil photo numérique. Le film a également un caractère très indulgent en ce qui concerne la sous-exposition et la surexposition sur une large gamme d'arrêts. Donc, avec votre cerveau de film allumé, ne craignez pas une luminosité extrême ou une obscurité profonde. Cependant, gardez à l'esprit les paramètres à utiliser qui pourraient vous aider dans de telles circonstances.
Lorsque votre sujet est en plein jour et que vous n’avez pas de photomètre à portée de main, adoptez la règle du f / 16 ensoleillé. Cela signifie que vous utilisez les paramètres suivants: ouverture f / 16 et votre vitesse d'obturation réglée sur l'inverse de votre ISO ou de la vitesse du film. Par exemple, si vous avez réglé votre ISO sur 100, cela signifie que votre ouverture sera de f / 16 et votre vitesse d'obturation au plus proche de 100 qui est 1/125 (ou toute valeur d'exposition équivalente telle que f / 11 à 1/250 , ou f / 8 au 1/500).
4. Allez là où est la lumière
Que ce soit la lumière naturelle ou toute autre lumière disponible, que ce soit sous la luminosité du soleil ou simplement à la lueur des bougies dans une pièce, trouvez la lumière. Le film est extrêmement sensible à la lumière et si vous ajustez vos vitesses d'obturation en basse lumière en conséquence, vous serez surpris de voir à quel point le film peut capturer la lumière ambiante. N'oubliez pas lorsque vous prenez des photos dans des conditions de faible éclairage, stabilisez vous-même ou votre appareil photo, réduisez votre vitesse d'obturation et ajustez votre ouverture (ouvrez-la en grand). Votre ISO ne peut pas être modifié; avec un film, vous n'avez que deux côtés du triangle d'exposition pour jouer.
5. Montage pour un look de film
De nos jours, il existe une pléthore de préréglages Lightroom et d'actions Photoshop qui reproduisent l'apparence du film. Si vous maîtrisez Photoshop, vous pouvez probablement le faire vous-même à partir de zéro. Les principaux éléments que vous recherchez pour reproduire l'aspect général du film sont: les tons pastel, les reflets crémeux, les ombres douces, le contraste faible et contrôlé, la saturation réduite, l'aspect mat (sortie de noir réduite), les tons chair crémeux et un peu de grain. Bien sûr, l'aspect général réel dépend du type de film utilisé, mais cette liste engloberait l'aspect général que le film donne à une image.
Les photos que j'ai utilisées dans cet article ont été prises avec un D700 et un 35 mm f / 1.4G, capturées un jour à Londres lorsque je suis sortie en pensant au cinéma et au tournage numérique. J'ai tourné 22 images sur 24 en trois heures, j'en ai cloué 19, j'en ai bâclé deux et j'en ai corrigé une dans Photoshop.
J'espère que vous essayez cet exercice et que vous vous amusez avec. Partagez ci-dessous dans les commentaires le nombre d'images que vous avez réussi à photographier avec beaucoup de retenue, puis célébrez!
