L'un des éléments les plus fondamentaux de la photographie est celui de la composition, ou comment votre sujet, le premier plan, l'arrière-plan, la lumière et d'autres éléments fonctionnent ensemble pour produire une image complète. Bien que comprendre comment cela fonctionne est fondamental pour maîtriser l'art de la photographie, les principes sous-jacents de la composition vont beaucoup plus loin que de simplement faire toutes les grandes choses pour qu'elles aient l'air bien dans le cadre. Les maîtres du médium sont capables d'équilibrer de nombreuses techniques de composition différentes en même temps et de les mettre ensemble pour lancer leur travail à l'échelon supérieur, et un échelon sur cette échelle est un concept connu sous le nom de micro-composition.
Cela implique non seulement de configurer et d'aligner correctement les éléments importants de votre image, mais de vous assurer de capturer votre image de manière à ce que les éléments plus petits fonctionnent ensemble dans le cadre d'un tout cohérent. C’est une technique qui peut être difficile à apprendre et prendre des années à maîtriser, mais la pratique peut élever votre photographie à un tout autre niveau.
Pour comprendre le fonctionnement de la micro-composition, il est bon de commencer par l’un des meilleurs exemples de cette technique que l’on peut voir sur l’image du photographe du National Geographic Sam Abell, Cowboys Branding Cattle, Montana.
Photographie de Sam Abell, National Geographic
À première vue, cela ressemble à une image ordinaire de certains éleveurs de l'ouest des États-Unis, mais la raison pour laquelle elle a l'air si parfaite est que tout y est magistralement composé. Tous les éléments sont réunis pour former une image complète qui fonctionne au niveau du premier plan, du sujet et de l'arrière-plan. Il invite le spectateur à s'attarder, non seulement sur le veau à marquer, mais sur les cow-boys qui se disputent le bétail derrière eux, et le cavalier sur son cheval en arrière-plan. Même le seau rouge aide à ajouter un sens d'action et de mystère à l'image, mais ce qui fait que cette image fonctionne si bien, c'est la façon dont chacun des éléments est composé, non seulement au niveau macro, mais également au niveau micro. La tête et les épaules de chaque personne sont au-dessus de la ligne d’horizon, le cheval en arrière-plan est parfaitement encadré entre les deux mains du ranch, et le seau rouge occupe son propre espace et ne chevauche pas le chapeau de l’homme ni ne franchit la ligne d’horizon. Ce n'était pas une photo chanceuse sur un million, mais une photo soigneusement composée par Abell alors qu'il se positionnait au milieu de l'action, gardait les différents éléments composés dans le viseur de son appareil photo et attendait le bon moment. quand le seau rouge était juste après le chapeau du cow-boy pour prendre la photo. C'est le résultat d'un maître micro-compositeur au travail.
La micro-composition consiste à se concentrer non seulement sur les éléments majeurs d'une image, mais également sur les éléments mineurs, et à placer chaque élément dans son propre espace, tout en le gardant comme une partie claire de l'ensemble. Bien que je ne sois certainement pas Sam Abell et que je ne pourrais probablement pas prendre des photos comme la sienne si je pratiquais pendant cent ans, il existe de nombreuses façons d'appliquer les techniques de micro-composition utilisées par lui et d'autres, même aux photos les plus banales. . À titre d'étude de cas, l'image suivante d'une tulipe n'est pas bien composée au niveau macro ou micro, mais elle peut servir de point de départ pour illustrer comment ces concepts fonctionnent ensemble.
Ce que vous voyez ici est un bon début mais finalement pas une image très agréable. La tulipe rouge est au centre de l'image, alors qu'elle devrait être sur le côté, et elle a une tige verte dépassant verticalement, ce qui crée une distraction discordante. Pour résoudre certains de ces problèmes, j'ai recadré la tulipe avec une meilleure composition macro globale et les résultats, même s'ils ne sont pas parfaits, sont certainement bien meilleurs (voir ci-dessous).
D'un point de vue macro, l'image s'est améliorée, mais regardez les petits détails et vous remarquerez plusieurs choses qui ne fonctionnent pas. La tulipe elle-même n'a plus d'étrange croissance verte sur le dessus, mais la fleur fait maintenant saillie à travers la ligne d'horizon et dans le banc en acier à l'arrière-plan. Les tiges du côté gauche ne vont pas tout à fait dans le coin, ce qui laisse un étrange espace vide entre elles et le bord de l'image. Enfin, l'ampoule jaune du côté droit est coupée. Comme vous pouvez le voir, même si l'image semble bonne à première vue, l'examen de ces éléments de composition de micro-niveau révèle une foule de problèmes qui pourraient facilement être résolus et aboutiraient à une bien meilleure image.
Enfin, une photo qui fonctionne! Même si ce n'est pas parfait (comme je l'ai mentionné plus tôt, je ne suis pas Sam Abell), nous pouvons voir à quel point la micro-composition de la photo l'a considérablement améliorée par rapport à l'original. La tulipe rouge occupe désormais son propre espace et ne franchit pas la ligne d'horizon dans le banc. Les pointes des tiges vertes vont presque jusqu'au coin et l'ampoule du côté droit est entièrement intacte sans être coupée du tout. Tout cela était complètement intentionnel, pas le résultat d'un accident photographique aléatoire. J'ai passé plusieurs minutes à me pencher sur la composition et à regarder la scène sous différents angles, afin d'obtenir le plus d'éléments possible là où ils devraient être. Le résultat de ce temps supplémentaire est une image bien meilleure qu'un simple instantané.
Il a fallu un peu de travail et de patience pour obtenir ce cliché, mais je voulais m'assurer que chaque travailleur était dans son propre espace. Le cliché final n'est pas idéal, mais bien meilleur que les autres que j'ai pris, en termes de micro-composition.
Apprendre les principes de la micro-composition demande du temps, de l'observation et beaucoup de pratique. Cela implique également un peu de patience, donc si vous avez l'habitude de prendre des photos avec votre téléphone, de lancer un filtre et du texte, et de les lancer sur quelques réseaux sociaux, vous trouverez peut-être un peu l'idée de la micro-composition. frustrant. Pour un autre exemple, prenez cette photo d'un cadran solaire (ci-dessous) qui semble bien à première vue, mais quand je l'ai prise, je ne voulais pas me contenter de quelque chose de décent. Il n'y a rien de particulièrement mal avec la composition générale, mais au niveau micro, plusieurs éléments doivent être corrigés.
J'ai aimé l'idée d'encadrer le cadran solaire avec un chemin et de la verdure en arrière-plan, mais étudier les éléments plus petits et prendre une nouvelle photo a conduit à de bien meilleurs résultats. Cela nécessitait non seulement de me repositionner à quelques centimètres sur le côté, mais aussi d'attendre environ 15 minutes pour que le soleil se déplace dans le ciel afin que je puisse obtenir de meilleures ombres en arrière-plan. J'aurais pu quitter ce jardin avec la photo initiale, mais la suivante, qui est correctement micro-composée, est bien meilleure.
Bien que cette deuxième image ne soit pas parfaite, elle fonctionne beaucoup mieux pour plusieurs raisons:
- La pointe de la flèche reste dans le chemin et n'interfère pas sur d'autres éléments d'arrière-plan comme les bordures de pierre sur le côté du chemin.
- Le côté proche de l'arc du cadran solaire ne chevauche pas le côté éloigné.
- Les fletchings sur l'extrémité arrière de la flèche se trouvent dans l'ombre sur le chemin, ce qui conduit à une belle sensation de contraste.
- La face arrière du cadran solaire ne chevauche pas l'ombre du rebord de pierre… sauf pour la pointe même d'un arc. (Parfois, peu importe à quel point vous essayez, vous ne pouvez tout simplement pas tout obtenir comme vous le souhaitez.)
Les maîtres de l'art comme Sam Abell resteront parfois assis pendant des heures à attendre que les conditions idéales s'alignent, de sorte que le plan qui en résulte soit magnifiquement composé sous pratiquement tous les angles possibles. Bien qu'il me reste des années avant que je puisse même espérer me rapprocher de ce niveau, c'est certainement une technique qui m'a aidé à améliorer ma propre photographie.
Chaque élément de cette image existe dans son propre espace: la tête du musicien est positionnée entre les branches, le banc est contenu dans l'étang, et même la tête du chien ne chevauche pas le banc.
Si je devais résumer mes conseils concernant la micro-composition à une simple phrase, je répéterais une chose que j'ai mentionnée plus tôt: soyez patient. Prenez votre temps pour préparer un cliché. Considérez tous les éléments du cadre, pas seulement votre sujet et la lumière. Demandez-vous s'il existe un autre angle, une autre position ou même une autre distance focale que vous pouvez utiliser pour faire travailler ensemble les différents éléments de la photo, du majeur au mineur. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo sophistiqué ou d'un équipement coûteux pour apprendre la micro-composition, mais une fois que vous commencez à vous y familiariser, vous constaterez une augmentation spectaculaire de la qualité de vos images.
Avez-vous trouvé le concept de micro-composition utile dans votre propre photographie? Quels autres trucs et astuces avez-vous dans votre manche pour composer des images agréables? Partagez vos pensées dans les commentaires ci-dessous, et si vous avez des exemples dont nous pouvons tirer des leçons, n'hésitez pas à partager vos photos aussi!