L'ennui est l'une des forces les plus puissantes et les plus incontournables de ce monde et la photographie n'y échappe pas. Un photographe ennuyé s'arrêtera probablement pour photographier ou commencera à produire des images ennuyeuses, ce qui ennuiera à son tour le spectateur ou le client, qui cessera probablement de suivre ou d'acheter le travail ennuyeux du photographe. Lutter contre l'ennui est donc une priorité absolue.
Lorsque vous vous spécialisez dans un certain type de photographie, vous le maîtriserez probablement après un certain temps. Vous saurez quel objectif et quels réglages conviennent le mieux à la scène que vous avez devant vous, pour obtenir telle ou telle ambiance ou effet particulier dans l'image finale. Tout cela est aussi bon que de l'or, ne vous méprenez pas, mais en même temps, vous construisez également votre zone de confort, ainsi que votre style, et produisez un flux solide d'images cohérentes.
L'inconvénient de rester trop longtemps dans la zone de confort est que vous pouvez vous ennuyer; ennuyé des sujets que vous avez l'habitude de photographier ou ennuyé par manque d'idées. C'est à ce moment-là, lorsque vous regardez votre portefeuille et que tout ce que vous obtenez, c'est que même vieux vibe, dont vous avez besoin pour sortir de votre zone de confort. Faites quelque chose de différent, soit en entrant dans un nouveau domaine, soit en changeant la façon dont vous regardez les sujets que vous connaissez déjà. D'une manière ou d'une autre, vous devez ramener des étincelles dans votre travail, ce qui vous permet de dire une fois de plus wow lorsque vous examinez votre propre travail.
Je suis un photographe urbain et paysagiste passionné. Si vous êtes comme moi, il y a de fortes chances que vous ayez un kit pour passionnés ou un équipement semi-professionnel, conçu pour le type de photographie qui vous intéresse. Sortir de votre zone de confort et adopter un tout nouveau genre photographique peut être gênant, à la fois économiquement et pour votre estime de soi. Passer du paysage au portrait, par exemple, peut vous obliger à acheter des pistolets flash, des déclencheurs, des boîtes souples et des diffuseurs, ainsi que des objectifs zoom ou à focale fixe qui ne font probablement pas partie de l’équipement habituel de Joe (le photographe de paysage). Ensuite, il y a la partie de l'estime de soi. Il est fort probable que vous ne produirez rien de nouveau dans le domaine et, si vous faites trop de compromis avec l'équipement, vous ne produirez rien de plus qu'un portrait moyen d'un modèle. Je pense qu'une façon plus intéressante de sortir de votre zone de confort est de rester dans votre domaine habituel, mais de le pimenter en adoptant une approche différente. De cette façon, vous avez l'avantage de connaître le sujet et les règles pour le faire, avant de commencer à les tordre et à les plier d'une manière nouvelle et rafraîchissante.
Trois moyens faciles de lutter contre l'ennui de la photographie
Passez au mobile
Les téléphones mobiles d'aujourd'hui sont équipés d'appareils photo décents qui peuvent facilement rivaliser avec de nombreux appareils photo point and shoot, avec l'avantage d'avoir des tonnes d'applications pour ajouter des fonctionnalités supplémentaires (telles que: vitesse d'obturation lente, HDR intégré au téléphone, filtres et effets, panorama mode, mode rafale) ainsi que la possibilité d'éditer vos photos à la volée. Si vous possédez l'un de ces appareils, utilisez-le pour photographier votre sujet habituel. C'est un défi en raison des limites intrinsèques des téléphones avec appareil photo par rapport aux systèmes DSLR ou sans miroir, mais les résultats peuvent être tout aussi gratifiants. C'est un peu comme se forcer à photographier avec un seul objectif principal (oubliez le zoom d'un téléphone appareil photo). Avoir une distance focale assez courte (équivalent 35 mm) (l'iPhone 5 équivaut à environ 31 mm) rend les téléphones-appareils photo adaptés à la prise de vue de paysage, de rue ou urbaine. Bien sûr, vous pouvez toujours effectuer un zoom avant et arrière en vous éloignant ou en vous rapprochant du sujet. Voici quelques photos prises à partir d'un projet iPhoneography (où les photos sont prises et éditées exclusivement sur mon iPhone).
L'utilisation d'une application pour contrôler la vitesse d'obturation vous permet d'être créatif avec des endroits bondés comme les stations.
Les panoramas sont parfaits pour capturer le drame complet d'une tempête qui se précipite sur la campagne.
Les applications HDR peuvent étendre la plage dynamique de la caméra de votre téléphone.
Pour obtenir des conseils sur mon téléphone portable, consultez le livre électronique dPS: Photographie iPhone ou 8 des meilleurs accessoires pour smartphone.
Jouez avec la lumière invisible
La photographie infrarouge a été une révélation pour moi. Si vous ne vivez pas ou ne voyagez pas dans la grande nature, mais que vous êtes basé, par exemple, dans la même campagne européenne endormie, vous pouvez oublier toutes ces scènes formidables et dramatiques que vous aimez et qui sont présentées dans de nombreux magazines comme National. Géographique. Néanmoins, s'il y a quelque chose qui peut ajouter une étincelle à une campagne ou à un jardin urbain par ailleurs ennuyeux, c'est bien de capturer la scène dans l'infrarouge. En effet, la lumière infrarouge est absorbée et réfléchie par différents sujets de manière très différente de la lumière visible. Par exemple, l'herbe verte et les feuilles apparaîtront blanches sur une photographie infrarouge, tandis que le ciel bleu clair et l'eau seront rendus presque noirs. Le résultat est généralement assez surprenant. Votre photo attirera probablement l’attention du spectateur et, en raison des défis intrinsèques de la photographie infrarouge, suscitera également votre enthousiasme. Lorsque vous commencez avec la photographie infrarouge, il y a de fortes chances que vous photographiiez des arbres et des nuages gonflés, mais vous vous poserez peut-être bientôt la question; ok, quoi d'autre? Vous allez probablement commencer à photographier d'autres objets en infrarouge, comme la ville, ou même des gens.
Le moyen le meilleur et le moins cher d'essayer la photographie infrarouge est d'avoir déjà un appareil photo sensible, dans une certaine mesure, à la lumière infrarouge. Les fabricants placent un filtre juste devant le capteur pour couper la lumière infrarouge, mais si vous avez de la chance, il ne fera pas un travail parfait. Si vous pouvez voir et photographier la lumière provenant de l'émetteur infrarouge d'une télécommande de télévision, il y a de fortes chances que vous soyez prêt à partir. Ensuite, vous aurez besoin d'un filtre infrarouge à placer devant votre objectif. Idéalement, ce filtre devrait couper toute la lumière visible tout en ne laissant passer que l'infrarouge. Un bon filtre pour commencer est le HOYA R72, qui laisse également passer une certaine lumière rouge visible, ce qui facilite le cadrage et la composition de votre photo. Un inconvénient est que votre vitesse d'obturation sera considérablement réduite. Sous le soleil éclatant de midi, vous aurez peut-être besoin d'une exposition de quelques secondes pour obtenir une image correctement exposée. Cela signifie que les prises de vue à main levée ne sont pas possibles et qu'un trépied est nécessaire. Un effet secondaire bienvenu est qu'une foule en mouvement devant votre sujet sera presque ou complètement partie. Aussi, si vous avez affaire à des arbres, en particulier s'ils sont proches de vous, il est préférable de photographier avec peu ou pas de vent, afin d'éviter de trop les brouiller. Toutes ces limitations mises à part, de superbes scènes infrarouges en noir et blanc et en fausses couleurs peuvent toujours être capturées avec des caméras prêtes à l'emploi et avec peu d'investissement financier. Voici quelques-unes de mes meilleures photos infrarouges utilisant mon Panasonic Lumix DMC-GF2 non modifié avec un filtre HOYA R72 vissé sur l'objectif du kit Panasonic 14-42mm.
Photographie infrarouge en fausses couleurs d'un étang dans un parc près de Bruxelles. Une vue assez commune est transformée en une scène hivernale très intéressante.
Des nuages en mouvement rapide et un arbre intéressant peuvent donner une excellente image infrarouge.
La photographie infrarouge peut aussi réussir en ville comme cette image de l'Arc de Triomphe dans le Parc du Cinquantenaire, à Bruxelles. La foule en mouvement a disparu à cause de la longue exposition qui vidait la scène.
Pour plus d'informations sur la prise de vue du traitement infrarouge avec votre appareil photo, lisez ces articles dPS:
- Comment faire de la photographie infrarouge numérique surréaliste sans équipement coûteux ni conversions d'appareil photo
- 5 façons créatives de traiter les photos infrarouges dans Photoshop
Introduire de la distorsion
Avec un investissement financier un peu plus élevé, vous pourriez envisager d'acheter un objectif fisheye (veuillez éviter les convertisseurs d'objectif fisheye car la qualité de l'image infrarouge est généralement médiocre). Investissez dans un véritable objectif fisheye; les objectifs Samyang, Rokinon et Vivitar entièrement manuels (et relativement bon marché) sont à mon avis la meilleure façon de commencer. Ils sont bon marché, petits, super nets, relativement rapides, avec un grand champ de vision. Vous pouvez régler la mise au point autour de la marque des deux mètres (6,5 pieds) et ne plus jamais la toucher tant que vous arrêtez un peu votre objectif (utilisez une ouverture plus petite que la grande ouverture).
Les objectifs Fisheye produisent des images très particulières. Je vous suggère de lire à leur sujet et de faire des recherches autant que possible avant d'en acheter un; voyez si les images que vous pouvez créer avec un objectif fisheye conviennent à vos goûts photographiques. J'ai récemment acheté un Samyang 7,5 mm f / 3,5 pour mon Lumix et cela m'a tout simplement époustouflé. J'ai eu cet objectif il y a seulement quelques semaines, mais j'adore sa compacité, sa légèreté, sa netteté et son champ de vision énorme (équivalent 15 mm sur plein format) à une fraction du prix d'un objectif ultra grand angle. Bien sûr, cela se fait au prix d'une distorsion, mais si vous l'aimez et que vous pouvez l'utiliser à votre avantage, c'est une bonne affaire et c'est aussi un objectif tueur pour la photographie de voyage.
Travaillez votre objectif fisheye - inclinez-le vers le haut pour avoir un horizon concave et de grands bâtiments se pliant et se profilant au-dessus de la scène. Inclinez-le vers le bas pour avoir un horizon convexe, accentuant la courbure de la Terre. Gardez l'horizon nivelé ou inclinez la caméra pour voir comment la scène change. Descendez bas en vous agenouillant ou en élevant la caméra sur un point de vue élevé (oui, même monté sur votre monopode tenu au-dessus de votre tête). Accentuez les distorsions ou réduisez-les en gardant des lignes droites vers les bords ou vers le centre du cadre. Remarquez comment les objets situés sur les bords du cadre sont agrandis par rapport à ceux du centre. Mélangez et associez ces distorsions pour créer des photographies non conventionnelles, frappantes et certainement pas ennuyeuses. Voici quelques exemples de mes premières promenades photo à Bruxelles (Belgique), une ville très touristique avec des repères très célèbres et bien photographiés.
L'Atomium: d'immenses monuments et points de repère peuvent facilement être insérés dans le cadre et représentés de manière assez dynamique.
Cadrez un rond-point très fréquenté de nuit depuis un point de vue élevé pour capturer de superbes manèges urbains.
Grâce aux distorsions du fisheye, même un carré vide devient intéressant.
Conseils bonus
- Sortez à des moments inhabituels de la journée (aube et nuit)
- Expérimentez avec le HDR et la fusion d'exposition pour une image plus dramatique ou granuleuse et percutante
- Sortez par mauvais temps ou par temps orageux pour profiter du ciel dramatique
Avez-vous d'autres conseils pour le secouer et lutter contre l'ennui photographique? Partagez dans les commentaires ci-dessous.