En tant que photographe, vous devez avoir basculé entre les objectifs à focale fixe et zoom. "Dois-je choisir une prime aujourd'hui ou un zoom pour ses avantages?" Si vous ne l'avez pas fait pour un achat, vous devez au moins avoir lu les nombreux articles qui pèsent le pour et le contre de chacun. Mais qu'en est-il lorsque vous êtes coincé avec un objectif qui n'est pas idéal pour un événement? Dans un souci de discussion et pour cette opportunité d’apprentissage, choisissons l’objectif à focale fixe 50 mm, qui est l’un des objectifs les plus populaires et les plus abordables, et est conçu pour tous les boîtiers d’appareil photo connus de l’homme.
Si quelque chose d’inattendu survient, c’est une bonne chose! Ce n’est pas idéal si vous n’avez pas un zoom assez long ou un objectif assez large, MAIS cela pourrait être pire. Et si vous n’aviez même pas du tout votre appareil photo? Alors restez optimiste et réalisez avec une certaine ingéniosité que vous pouvez surmonter les limites d'être coincé avec un objectif à focale fixe.
À titre personnel: Ce tutoriel a été inspiré par un événement réel au Guatemala. J'avais choisi mon 50 mm pour une lentille de promenade car il est léger, et je ne m'attendais pas à grand-chose en sortant pour prendre une tasse de café. Eh bien, avec un bourdonnement de caféine, j'ai escaladé une colline, et au sommet un ancien rituel maya de sacrifice était en cours pour les morts. En conservant une sensibilité culturelle, je savais qu'il serait totalement inapproprié de mettre mon objectif en face. Il était pertinent de garder mes distances par respect.
1. Utilisez une faible profondeur de champ
Les objectifs Prime sont connus pour être nets, en particulier lorsque vous fermez votre f-stop. Pourtant, lorsque vous êtes confiné ou que vous avez des limites quant à la distance à laquelle vous pouvez vous rapprocher ou à l'agressivité que vous pouvez avoir en tant que photographe, il est important d'utiliser votre objectif de manière créative. Ainsi, vous pouvez sacrifier une certaine netteté, ajouter une petite aberration chromatique (CA), etc., mais vous obtiendrez également un style de prise de vue différent à partir d'un objectif qui a intrinsèquement des limitations de longueur focale. Optez pour le bokeh.
2. Panorama pour des angles plus larges
Utilisez des techniques de panorama pour combiner des images plus tard dans le post-traitement. Si vous ne parvenez pas à obtenir une vue grand angle, créez-en une. Oui, la sensation de la composition finale ne sera pas exactement la même qu'un vrai grand angle, car votre compression de premier plan et d'arrière-plan sera plus grande, mais vous pourrez donner un effet cinématographique. La combinaison d'images est un moyen facile d'englober davantage votre scène lorsque vous êtes limité par votre distance focale.
Ces deux images ont été combinées pour montrer tout l'événement du chaman et du feu avec les membres de la famille.
3. Photographiez avec l'intention de recadrer
Sachez que le recadrage est à votre disposition en post-traitement. Ne vous inquiétez pas si une main se glisse dans votre cadre ou s'il y a une bouteille en plastique dans le coin. Si vous cherchez consciemment un recadrage à effectuer plus tard, vous pouvez zoomer sur quelque chose de spécifique. Cela vous donne à nouveau flexibilité et diversité. Si vous combinez cela avec une faible profondeur de champ (suggestion numéro un), vous constaterez que vous pouvez obtenir un effet téléobjectif.
Cette image a été prise pour un recadrage, donc couper le haut de la tête n'est pas un problème si vous savez que vous recadrez de plus près en post-traitement.
4. Séquence B-roll
Obtenez des photos d'activités, de réactions ou d'environnements environnementaux qui ajouteront au récit de l'événement. Si vous ne pouvez pas vous rapprocher et que vous avez repoussé vos limites de discrétion, regardez en haut, en bas et faites demi-tour. Dans les films (films), ceux-ci sont généralement appelés plans B-roll, ce qui permet de passer d'un angle de caméra à un autre, tout en racontant l'histoire.
La fumée qui monte, au soleil, parmi les arbres, donne une impression de l'environnement autour de la cérémonie.
5. Cadrez votre sujet avec quelque chose au premier plan
Utilisez une feuille, une pierre ou même une autre personne pour découper le cadre, ce qui mettra en valeur votre sujet, en dirigeant votre œil vers ce que vous voulez que le spectateur regarde, et cela créera également des calques sur la photo. Les calques ajoutent une impression de style et de profondeur à votre photographie. Essayer d'utiliser différentes techniques pour créer différents styles de perspective améliorera vraiment la qualité globale du groupe de photos que vous décidez finalement de conserver.
La pierre tombale, puis la grand-mère, et enfin le feu donnent des couches à la photographie.
6. Utilisez des photographies horizontales et verticales
Encore une fois, il s'agit de créer de la diversité dans un produit final. Alors tournez la caméra sur le côté et vous aurez définitivement un style différent pour vous. Certaines personnes sont bloquées en mode horizontal ou en mode vertical. C'est une excellente occasion de faire un changement de rythme. Lorsque votre œil voit une photo, il suit un motif, commençant généralement dans le coin supérieur gauche puis se déplaçant de gauche à droite (tout comme vous lisez) à la recherche de zones de lumière, de contraste, de lignes, de couleurs et de motifs. Une photo verticale créera automatiquement une expérience de lecture différente de la photo. Ou pourquoi ne pas les recadrer même en carré?
Une simple photo verticale change le motif lors de votre composition finale. Pensez à la fois horizontalement et verticalement.
7. Profitez simplement de l'événement
Voyez l'événement non seulement à travers votre appareil photo, mais aussi de vos propres yeux. Vivez l'événement, et cela vous donnera non seulement de bons souvenirs, mais vous permettra également de ressentir l'ambiance. Comprendre l'événement vous donnera un aperçu de la prise de vue prête à l'emploi qui peut vraiment mettre en valeur l'événement.
Résumé
L’idée générale est de travailler avec ce que vous avez, de ne pas vous plaindre de ce que vous avez laissé à la maison. Si vous le faites, vous pourriez simplement commencer à trimballer trop de matériel pour vous amuser. Pensez à la manière de diversifier vos perspectives. En vous confinant (dans ce cas, lorsque des limites sont placées sur vous), il y a une grande opportunité d'utiliser votre caractéristique la plus avantageuse… votre cerveau créatif!
Pour la plupart des gens, la photographie est un passe-temps devenu une passion, et profiter de la photographie devrait vraiment être la priorité. La photographie est toujours un jeu de compromis, qui peut être simplement illustré par la leçon de base du triangle d'exposition. En gagnant une chose, vous en perdez une autre. Alors commencez à gagner quelque chose même lorsque vous êtes coincé avec juste un objectif à focale fixe.
Peut-être pourrions-nous dire que vous êtes mis au défi d'être meilleur dans ce que vous aimez!