Un message d'invité de Chen Wei Li sur www.bythewei.com.
Après des semaines de préparation, je me suis finalement rendu aux jardins botaniques de Singapour pour clouer le cliché ci-dessus en utilisant la technique appelée focus stacking.
Le focus stacking est une technique utilisée pour augmenter la profondeur de champ dans une prise de vue avec post-production. Cela fonctionne particulièrement bien pour les prises de vue avec un objectif long et dans ce cas, un objectif macro. Revenons à quelques photographies 101 ici. Trois facteurs affecteront la profondeur de champ ou «bokeh»:
1. Distance focale. Essentiellement, plus votre objectif est long, plus votre profondeur de champ est faible.
2. Distance au sujet. Plus vous êtes proche de votre sujet, moins votre profondeur de champ est faible et cela s'applique beaucoup à l'objectif macro.
3. Paramètres d'ouverture. Plus vous ouvrez l'ouverture de votre objectif, plus l'image résultante a une profondeur de champ plus faible. Cela n'a cependant pas autant d'importance en ce qui concerne la photo ci-dessus.
Je suis heureux de dire que l'expérience ci-dessus a été un grand succès!
Un peu plus d'histoire de fond.
Tout a commencé le 15 mai 2010, alors que je faisais ma promenade habituelle dans les jardins botaniques de Singapour pour prendre des photos. J'ai repéré ce cactus à la recherche intéressante et ai couru quelques coups dessus. Quand je suis rentré à la maison et que j'ai téléchargé les photos, ci-dessous ce que j'ai obtenu:
Je suis plutôt satisfait de la composition et des trucs. Mais je détestais la faible profondeur de champ et le «bokeh» qui en résultait. Certains diront que cela aide à attirer l'attention des téléspectateurs, mais je pense que les lignes de cactus ont fait un travail suffisant dans ce département (allez en savoir plus sur les lignes directrices pour la composition si vous n'êtes pas sûr de ce dont je parle). Je voulais que d'autres parties du photoraphe soient également focalisées.
Je me suis dit que je devais sûrement revenir travailler sur le même plan… Mais comment?
Heureusement, je me suis souvenu d'un de mes amis qui a déjà mentionné l'utilisation de l'empilement de mise au point pour la photographie culinaire.
Alors, comment fonctionne l'empilement de focus, demandez-vous. Eh bien, l'empilement de mise au point signifie simplement prendre plusieurs photos du même sujet, chacune avec un point de mise au point différent. Ceci est suivi par l'utilisation d'un logiciel de post-traitement comme Adobe Photoshop CS4 pour aligner la partie focalisée de chaque image en une image finale et focalisée. C'est une technique très simple que tout le monde peut utiliser sur ses photos.
En attendant, voici ce dont j'avais besoin:
1. Un trépied très très très très stable. Je ne parle pas des trépieds gratuits fournis avec l’achat de votre reflex numérique. Techniquement, cela fonctionne, mais je peux parier qu'un million de dollars ces trépieds vous donneront l'enfer avant toute autre chose. Dans mon cas, j'ai utilisé une tête d'engrenage junior Manfrotto 055XPROB et Manfrotto 410. Les deux sont, à mon avis honnête, une combinaison très hardcore en termes de stabilité, de durabilité et de précision.
2. Un objectif macro. Pour réaliser ma composition désirée, je devais aller très près. Cela signifie que même si je photographie à f / 8, la profondeur de champ reste faible. Cela ne veut pas dire qu’un autre objectif ne fonctionnera pas, mais vous devrez probablement recadrer la photo et risquer de perdre la qualité globale de l’image. Dans mon cas, j'utilisais une macro compacte Canon EF 50mm f / 2.5 associée à une lumière annulaire LED (pas particulièrement utile par temps ensoleillé)
3. Écran de mise au point mat de super précision pour une mise au point manuelle. Verrouiller votre appareil photo sur un trépied signifie que vous ne pouvez pas déplacer l'appareil photo (duh) et vous fier aux points de mise au point intégrés à l'appareil photo pour mettre au point différentes parties de l'image. Ici, j'ai utilisé un écran de mise au point Canon Es-S et l'ai associé à mon 5D Classic. Écran génial pour la mise au point manuelle, puis-je ajouter.
4. Beaucoup de patience. J'ai passé pas moins de 30 minutes sous le soleil (où le cactus était idéalement situé à l'heure de la journée) juste pour obtenir la composition, le positionnement du trépied et l'éclairage correct.
5. Dernier point mais non le moindre, vous avez besoin d'un logiciel de post-traitement pour gérer l'empilement de focus. Heureusement, Adobe CS4 a cette fonctionnalité
Ok pour passer à la partie prise de vue de l'empilement de mise au point. Le plan que vous voyez se compose en fait de quatre plans différents alignés et fusionnés en un seul plan, grâce à Adobe Photoshop CS4.
Examinons maintenant les quatre photos, remarquons comment chacune d'elles se concentre sur un endroit différent:
Espérons que maintenant, vous obtenez la dérive. En gros, je prends la partie focalisée de chaque photo et je la fusionne en une seule photo nette et nette.
Maintenant, avec les quatre photos, voici ce que vous devez faire avec CS4:
- Créez un fichier avec les quatre calques empilés sur chacun dans un arrangement linéaire. Cela signifie que vous NE DEVRIEZ PAS mélanger la séquence de l'image focalisée.
- Sélectionnez les quatre calques, allez dans Édition> Aligner automatiquement les calques.
- Une fois les calques alignés, accédez à Edition> Calques de fusion automatique.
- Laissons le logiciel exécuter un certain traitement et vous obtiendrez une image avec les côtés légèrement flous. Cela est dû à l'alignement automatique et à la fusion automatique.
- Recadrez l'image pour éliminer les zones hors focalisation.
Voir! C'est si simple.
Sortez et amusez-vous avec l'empilement de focus. N'oubliez pas qu'un trépied robuste aide vraiment à vous faciliter la vie ici 🙂
PS: Je suis tombé sur cette discussion en ligne où les gens appellent à se concentrer sur l'empilement du nouveau HDR. Techniquement, ils ont raison. Le HDR nécessite de prendre plusieurs photos avec bracketing et de les fusionner en une seule photo, tandis que l'empilement de la mise au point nécessitait plusieurs prises de vue mises au point (et différemment) du même sujet et fusionnées en une seule. Certains d'entre eux ont également souligné à juste titre que les gens abusent de cette technique, tout comme le HDR. Eh bien, laissons juste ce sujet pour un autre jour, d'accord?
A propos de l'auteur: Chen Wei Li est un photographe indépendant basé à Singapour et nominé pour le Top Photography Blogger in Singapore Award. Son portfolio peut être consulté sur www.bythewei.com. Il peut également être trouvé sur Twitter sous le nom de @bythewei