Je suis sur le point de révéler une technique qui donnera à vos images un aspect impressionnant en quelques secondes à chaque fois que vous l'utiliserez. Je vais même partager l'action Photoshop avec vous pour que vous puissiez éditer en mode paresseux, je veux dire en mode efficacité! Avant de tout dévoiler, je dois vous donner quelques informations de base, et je suis presque sûr que vous avez été exactement dans la même position à un moment donné dans votre passe-temps ou votre carrière de photographe.
Il n'y a pas longtemps, début 2010, j'étais horrible en retouche photo. J'étais littéralement en train de jeter mon appareil photo dans une boîte et de le ranger. Mon problème était que j'étais extrêmement frustré par la qualité de mes images. Pas nécessairement la composition ou le sujet, mais je ne pouvais pas faire en sorte que mes images soient «bonnes» comme tous les photographes qui écrasaient les vues sur Flickr. Dieu merci, 500px n'était pas là à l'époque, j'aurais vraiment détesté mes photos.
Juste avant de sceller la bande sur ma boîte de matériel photo, j'ai découvert l'imagerie à plage dynamique élevée. Attendez, avant de me juger, je le fais depuis assez longtemps pour savoir que le processus n’est pas la tasse de thé de tout le monde. Cependant, le processus HDR, des parenthèses à la cartographie des tons, m'a forcé à adopter de nouvelles techniques dont je n'aurais jamais rêvé avant de tomber dessus.
J'ai commencé à comprendre mon appareil photo à un niveau qui m'était étranger avant cette époque. J'ai également commencé à accepter que ce n'était pas nécessairement l'appareil photo qui faisait les superbes photos, mais la personne derrière et, plus important encore, leurs techniques de post-traitement. Néanmoins, je suis devenu un imbécile du tone mapping. J'ai tout mappé sur le ton, ma voiture (pour mémoire, une Scion xD n'a pas nécessairement besoin d'être HDR), des photos candides de ma femme, de la nourriture, des photos candides de ma femme mangeant de la nourriture, j'ai vraiment tout cartographié.
Vous avez probablement déjà été là-bas aussi, tous les nouveaux utilisateurs du HDR pensent que c'est la meilleure chose sur tout, du paysage urbain au selfie dans le miroir. J'aurais vraiment peur de ce dernier des deux! Grâce à toute cette compréhension et cette acceptation est venue une autre réalisation, le processus HDR peut faire des ravages sur le contraste dans une bonne photo.
Grâce au processus HDR, vous cartographiez les tons de plusieurs images pour obtenir une photographie qui tire le meilleur parti des deux mondes avec une grande quantité de détails. Le problème avec cela est que les zones d'ombre perdent de leur profondeur lorsque trop de détails sont révélés, et les zones qui étaient des reflets spéculaires, ou invitant des éclats de lumière, ont tendance à se comprimer de manière à les rendre sombres, ternes et périmées. N'oublions pas la sursaturation hideuse qui peut survenir si vous amenez les curseurs trop loin.
Alors, comment combattez-vous cela? Comment analysez-vous une photographie, HDR ou non, et dites-vous ce dont elle a besoin pour l'améliorer?
Tout est question de contraste
La réponse, bien que simple, comporte des complexités qui peuvent prendre des années pour entraîner votre œil par essais et erreurs. Nous n'allons pas vous laisser prendre des années pour comprendre. Le secret est le contraste qui est la clé pour faire de meilleures photos dès maintenant.
Vous savez peut-être que le curseur Contraste existe dans presque tous les programmes de post-traitement, mais qu'est-ce que le contraste? En termes simples, le contraste est le rapport entre la lumière et l'obscurité dans une photographie. S'il n'y a pas de contraste, l'image semble être principalement grise et sombre. D'un autre côté, une image peut être trop «contrastée» ou dépourvue de gris (tons moyens), une bataille entre le blanc et le noir. Il est difficile de voir cela sur une photographie couleur car le contraste concerne généralement le ton.
J'ai étudié les beaux-arts à l'université, j'étais graveur (gravure sur bois, gravure, sérigraphie et lithographie). J'avais un professeur fabuleux. Elle m'a raconté une information une fois qui a changé mon art pour toujours lors d'une critique individuelle.
Elle a dit que si j'avais une question sur l'harmonie de mon impression couleur, je devrais en prendre une photo et la convertir en échelle de gris. S'il n'y avait pas de points noirs et blancs forts avec une gradation de niveaux de gris douce quelque part entre les deux, alors il fallait travailler.
Comme tout enfant normal d'université, je ne comprenais pas sa méthodologie à l'époque et je suivais rarement ses conseils. Ce n'est que près de dix ans plus tard que ses conseils ont finalement retenti.
La technique du vérificateur de contraste
Vous pouvez utiliser cette technique dans tous les aspects de votre flux de travail: début, milieu et fin. Il garde votre contraste sous contrôle tout au long du processus. À juste titre, il s'appelle «Contrast Checker».
La photo ci-dessous est une photo de Kansas City en tonalité, directement de Photomatix Pro. Vous devriez toujours essayer de tonifier vos images afin qu'elles ne soient pas trop sombres, trop claires, trop saturées ou trop stylisées.
Soyons Vérifiez le contraste vous pouvez télécharger l'image et suivre si vous le souhaitez (il y a aussi une action et une vidéo à la fin si vous apprenez mieux à partir de la vidéo)
La première étape
Créez un nouveau calque de réglage de la carte de dégradé pour créer une photo en noir et blanc.
Deuxième étape
Assurez-vous que la carte de dégradé est définie sur Noir et blanc. Par défaut, le calque de réglage de dégradé tirera des couleurs que vous avez définies comme premier plan et arrière-plan dans la barre d'outils. Pour vous assurer qu'ils sont réglés en noir et blanc, appuyez sur la touche «d» pour les réinitialiser aux valeurs par défaut.
Troisième étape
Créez un nouveau calque de réglage des courbes au-dessus de la carte de dégradé. Votre palette de calques doit ressembler à ceci et votre photo doit être en noir et blanc.
Quatrième étape
Dans les propriétés du calque de réglage des courbes, maintenez enfoncée la touche «Alt» (option sur Mac) et cliquez sur le triangle noir en bas de la courbe.
Cinquième étape
Votre photo peut devenir toute blanche avec un peu de noir. Cela vous indique où le noir est présent sur votre photo. Si votre photo est entièrement blanche sans taches noires, votre photo ne contient actuellement aucun point noir. Déplacez-le légèrement vers la droite jusqu'à ce que plus de noir commence à apparaître.
Sixième étape
C'est ce qu'on appelle le découpage (pas de détail). En coupant les noirs, vous indiquez à Photoshop ce que vous voulez que le noir soit sur la photo. Il est important de ne pas aller trop loin, vous voulez un point noir uni sur la photo, mais vous ne voulez pas non plus détruire vos ombres.
Septième étape
Maintenant, appuyez et maintenez "Alt" (Option sur Mac) et sélectionnez le triangle blanc.
Étape huit
Votre photo doit devenir toute noire avec de petites taches de blanc. Cela vous indique où se trouve le blanc pur sur votre photo. Si votre photo est entièrement noire sans taches blanches, votre photo ne contient actuellement aucun point blanc. Déplacez-le légèrement vers la gauche jusqu'à ce que plus de blanc commence à apparaître.
Neuvième étape
Tout comme les noirs, il est important de ne pas aller trop loin vers la gauche car vous couperez trop de blancs. Vous allez pour juste un peu d'écrêtage au-delà des reflets spéculaires.
Étape dix
La raison pour laquelle vous faites cela sur une photo en niveaux de gris est de vous assurer que vous ne voyez que les coupures des lumières et des sombres. Si vous deviez faire la même chose sur une photographie couleur, vous verriez les coupures pour toutes les couleurs de leurs canaux. Cela rend le processus un peu plus difficile.
Étape onze
À ce stade, vous devriez déjà voir plus de drames sur votre photo, mais vous pouvez aller plus loin.
Douzième étape
Cliquez sur l'outil de réglage ciblé dans les propriétés du calque de réglage des courbes. Cela vous permet de cibler des zones spécifiques de la photo et de les modifier indépendamment sur la courbe des tons.
Treizième étape
Avec l'outil de réglage ciblé sélectionné, lorsque vous survolez l'image, vous verrez ce qui est effectué sur la courbe des tons. Pour cette image, j'ai commencé avec l'herbe de couleur plus claire. J'ai cliqué dessus et ai fait glisser le curseur vers le haut pour le rendre encore plus léger.
Quatorzième étape
J'ai également sélectionné l'herbe de couleur plus foncée et déplacé le curseur vers le bas pour l'assombrir.
Quinzième étape
J'ai ensuite sélectionné une zone dans le ciel qui était proche du blanc, mais qui contenait un peu de détails, et j'ai fait glisser le curseur vers le haut pour le rendre plus lumineux.
Étape seize
À ce stade, vous devriez regarder une photographie en noir et blanc avec beaucoup plus de contraste qu'au départ.
Dix-septième étape
La magie se produit lorsque vous supprimez le calque Carte de dégradé pour révéler l'effet Courbes sur la photographie couleur d'origine.
Étape dix-huit
Si vous n'êtes pas satisfait de l'effet de la courbe sur les couleurs de la photo, vous pouvez modifier l'option de fusion sur Luminosité, ce qui lui permettra uniquement d'affecter les tons de l'image, protégeant la saturation des couleurs.
Pour plus de conseils et astuces et pour voir comment l'action téléchargeable pour ce processus fonctionne, regardez le didacticiel vidéo ci-dessous.