Avant la photographie, les artistes utilisaient des peintures et des pinceaux pour enregistrer leurs visions sur une toile. Les images de natures mortes de fruits et légumes étaient des sujets communs pour beaucoup. Même aujourd'hui, dans les écoles d'art, un bol de fruits pourrait être un des premiers sujets. Apprendre à reproduire des formes, des tons, des couleurs et reproduire la façon dont la lumière, les ombres, les objets réfléchissants lisses et les objets mats ternes apparaissent dans la lumière - tout cela ferait partie de votre formation.
En tant que photographes, nous ferions bien d'adopter une approche similaire de notre photographie. Nous avons les choses plus faciles à bien des égards; pas besoin de peintures et de pinceaux pour créer nos images sur une toile vierge. Cependant, l'apprentissage de la lumière, de la composition et de la technique reste des leçons fondamentales.
Si vous êtes coincé à la maison, cela pourrait être une bonne occasion de ralentir, de travailler sur la table de la cuisine, de vous détendre avec un style de photographie lent et d'apprendre de nouvelles compétences en photographie. Un projet de nature morte de fruits et légumes pourrait être le moyen de passer une journée tranquille à la maison.
Sélection du sujet
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les fruits et légumes font de bons sujets de nature morte. Ils ont des formes, des textures, des couleurs et des détails intéressants. Comme ils sont de la nourriture, nous pouvons travailler pour les rendre particulièrement appétissants, en sélectionnant les sujets les plus frais et les meilleurs pour être nos «modèles».
Les personnes qui se spécialisent dans la photographie culinaire utilisent souvent les talents de «stylistes culinaires» qui choisissent soigneusement les bons sujets. Ils utilisent ensuite des astuces, un peu comme un styliste de maquillage de mode utiliserait, pour rendre leurs «modèles» aussi impeccables et étonnants que possible.
Si vous avez accès à des fruits et légumes de choix en ce moment, par tous les moyens, allez chercher de tels sujets. D'un autre côté, si être limité à la maison signifie que vous devez utiliser cette collection de carottes un peu triste du fond du réfrigérateur, prenez simplement votre photo dans une direction différente.
Types et styles
Du début au milieu des années 1600, les Pays-Bas ont vu naître une collection d'artistes que nous appelons désormais les «maîtres hollandais». Un style réaliste, l'accent mis sur un éclairage directionnel dramatique et le jeu de la lumière et de l'ombre sont les caractéristiques du look. Willem Kalf est un bon exemple d'artiste de nature morte néerlandais de l'âge d'or. Voir son image ci-dessous, «Nature morte aux écorces de citron.» Maintenant, en tant que photographe, comment pourrions-nous imiter ce look?
Une de mes techniques préférées pour imiter le look du Dutch Master est la peinture à la lumière. J'en parle longuement dans mon article DPS, "Apprenez ces deux techniques pour des photos dramatiques peintes à la lumière."
Un avantage distinct de la photographie de nature morte est que la vitesse d'obturation n'est pas critique. Si vous avez besoin d'une exposition de plusieurs secondes, pas de problème. Travaillez à partir d'un trépied pour que votre appareil photo soit stable, verrouillez le miroir d'un reflex numérique pour minimiser les vibrations et utilisez un déclencheur de câble ou peut-être le minuteur de 2 secondes pour déclencher l'obturateur. Passez en mode manuel complet. Gardez votre ISO au réglage le plus bas pour minimiser le bruit. Sélectionnez une ouverture en fonction de la profondeur de champ que vous recherchez et sélectionnez une vitesse d'obturation pour le temps dont vous avez besoin pour la «peinture».
Prenez votre lampe de poche et peignez.
Un photographe préféré que je suis maintenant sur Instagram est Carlo Denino. Souvent avec un seul fruit, légume ou autres sujets, il réalise des peintures lumineuses exquises. Je vous encourage à jeter un coup d'œil à ses images et à voir si vous pouvez ensuite imiter son style. Je sais d’expérience personnelle que ce n’est pas aussi simple que cela puisse paraître!
Éclairage
Peinture claire
La peinture à la lumière n'est qu'une façon de faire des natures mortes de fruits et légumes. L'éclairage naturel peut souvent être excellent et ne nécessitera rien de plus que votre appareil photo.
Les images de Dutch Master étaient généralement peintes pour donner l'impression d'être éclairées par une seule source de lumière sur le côté.
Trouvez une fenêtre dans laquelle vous pouvez placer votre sujet et voyez si vous pouvez créer le look. Si vous avez besoin d'un peu de remplissage pour réduire les ombres, un simple réflecteur ou même une carte blanche peut faire l'affaire.
Lumières non conventionnelles
Découvrez comment d'autres lumières qui seraient considérées comme non conventionnelles pour la photographie, telles que les lampes de poche LED, peuvent fonctionner. Oui, ils ne seront généralement pas aussi lumineux que l'éclairage photo standard et leurs températures de couleur peuvent varier. Mais ils ont l'avantage d'être bon marché, petits et portables, et peut-être quelque chose que vous avez déjà sous la main. Utilisez de longues expositions pour compenser leur faible rendement lumineux, et lorsque vous photographiez en mode Raw, il sera beaucoup plus facile de trouver une bonne balance des blancs.
Éclat
Les flashes peuvent être une autre option. Vous ne voudrez généralement pas que votre lumière provienne de l'avant de votre sujet, donc votre flash pop-up ou votre flash monté sur une griffe flash n'est pas la meilleure solution. Si vous le pouvez, retirez le flash de l'appareil photo et déclenchez-le avec une gâchette à distance. Ou peut-être utiliser un cordon de flash pour l'éloigner de l'appareil photo. Sinon, essayez de faire rebondir la lumière sur le plafond, un mur ou un réflecteur pour rediriger la lumière et l'adoucir.
Astuces avec un éclairage photo conventionnel
Si vous avez un éclairage dédié à la photographie, c'est génial. Essayez-le et utilisez peut-être vos sujets de nature morte sur les fruits et légumes pour explorer de nouvelles techniques d'éclairage. Essayez différentes manières de modifier la lumière avec des snoots, des réflecteurs, des drapeaux, des diffusions, des gobos, des gels colorés ou tout ce à quoi vous pouvez penser.
Le fait de ne pas être limité par le temps ou la pression pour faire les choses rapidement vous ouvrira à des expériences que vous n'auriez peut-être jamais essayées. Si vous échouez vingt fois mais que vous ne trouvez qu'une seule fois une technique nouvelle et passionnante, vous pouvez considérer votre jeu d'éclairage expérimental comme un grand succès.
Direction de l'éclairage
Avec leurs couleurs intéressantes et leur nature parfois translucide, les fruits et légumes peuvent se prêter à des techniques d'éclairage intéressantes. Vous voudrez rarement éclairer de l'avant du sujet car cela produira une lumière plutôt plate et inintéressante.
Au lieu de cela, essayez un éclairage latéral pour accentuer la texture, un contre-jour pour peut-être créer un bel éclairage de jante, ou si vous voulez obtenir des looks vraiment créatifs, un éclairage à travers votre sujet.
Les fruits et légumes qui peuvent être coupés en fines tranches fonctionnent très bien pour cela. Par exemple, j'ai fait de fines tranches de kiwi, puis j'ai fait une plate-forme à partir d'une assiette à tarte en verre sous laquelle j'ai placé une lampe de poche LED. La lumière qui brillait et traversait les tranches mettait vraiment en valeur la couleur et les détails. Les agrumes fonctionnent également bien pour cette technique.
Expérimentez et voyez ce que vous pouvez créer.
Arrière-plans
Comme pour tout autre sujet photo, considérez attentivement l'arrière-plan lorsque vous mettez en scène votre image de nature morte de fruits et légumes. Vous voudrez un arrière-plan qui complète et n'interfère pas avec votre sujet.
Très souvent, le meilleur arrière-plan sera le plus simple. Pensez à utiliser un arrière-plan entièrement blanc ou noir si cela fonctionne pour l'image que vous essayez de créer. Lightroom permet de souffler très facilement les blancs ou les ombres totalement occultantes avec le pinceau de réglage assisté par d'autres outils tels que les indicateurs d'écrêtage et le masque automatique et de plage. Peignez ce que vous ne voulez pas pour rester concentré sur votre sujet.
Bien sûr, l'autre option que vous avez toujours avec la photographie est de flouter, et donc de simplifier, votre arrière-plan avec une profondeur de champ limitée.
Si vous êtes un nouveau photographe essayant simplement de comprendre comment fonctionne la profondeur de champ, la nature lente et délibérée de la création d'images de natures mortes de fruits et légumes est un excellent moyen d'expérimenter et de comprendre les relations entre les ouvertures, les focales et leurs effets sur la profondeur de champ.
Spritz les choses
Une astuce préférée des photographes culinaires qui cherchent à donner un aspect frais à leurs images de natures mortes de fruits et légumes et à ajouter de l'intérêt consiste à utiliser un vaporisateur pour vaporiser de l'eau sur leurs sujets. Parfois, pour créer des gouttelettes plus grosses qui accrochent mieux et durent plus longtemps sur le sujet, elles ajoutent un peu de glycérine à l'eau.
Macro
La structure des êtres vivants est souvent fascinante, et pouvoir explorer les fruits et légumes de près peut révéler des choses vraiment intéressantes. Que vous utilisiez un objectif macro dédié, des tubes d'extension, des soufflets, des filtres pour gros plan, un objectif inversé ou une combinaison de ceux-ci, le travail macro est exactement ce qu'il vous faut pour détourner votre attention de vos problèmes pendant que vous vous concentrez sur le monde invisible.
Travailler à l'intérieur dans un environnement contrôlé sans vent et un contrôle complet de l'éclairage vous aidera également à apprendre les techniques macro.
Raconter une histoire
Lorsque vous créez des images de natures mortes de fruits et légumes, cela peut améliorer votre photo si vous ajoutez d'autres objets pour aider à «raconter une histoire» sur votre scène. Plutôt que de simplement prendre une photo d'une pomme, coupez la pomme en tranches, ajoutez une planche à découper et un couteau pour inviter le spectateur à réfléchir à ce qui aurait pu se passer. Ajoutez des accessoires qui améliorent le thème et évitez ceux qui distraient. Considérez ce qui a du sens dans cette scène particulière et les choses que vous trouveriez naturellement associées.
Clé haute et basse
La photographie de natures mortes de fruits et légumes peut parfois se prêter à des restitutions haute et basse. Pour définir brièvement les termes, high-key est un style d'éclairage et d'exposition très lumineux et contenant peu ou pas d'ombre. Les rapports de contraste, c'est-à-dire la différence entre les tons les plus clairs et les plus foncés, sont minimisés. Les photos les plus importantes auront souvent un aspect «éthéré».
Les images discrètes sont à l'opposé et généralement assez sombres, souvent avec des ombres totalement noires. Ils seront souvent assez contrastés avec quelques tons moyens. Parfois, une prise de vue discrète utilise des reflets à certains endroits pour mettre en valeur la forme et la forme. L'éclairage du dos et du bord peut bien se prêter à un look discret.
Voici un exercice à essayer; prenez un fruit ou un légume, composez votre photo et faites une exposition «normale». Ensuite, sans bouger l'appareil photo ou le sujet, modifiez l'éclairage et l'exposition pour lui donner un aspect haut de gamme. Maintenant, changez à nouveau l'éclairage et l'exposition et voyez si vous pouvez obtenir un look discret. C'est une façon amusante d'explorer les techniques d'éclairage et de comprendre la différence dramatique que l'éclairage peut avoir sur une scène.
Nature morte qui bouge
Nous appelons cela la «nature morte» car, le plus souvent, le sujet ne bouge pas pendant l’exposition et est statique. Mais en at-il besoin ainsi?
Les fruits et les légumes peuvent constituer d'excellents sujets pour certaines images dynamiques. Dans mon article «Making the Shot: Votre guide pour créer de superbes photos Splash haute vitesse sans flash», je montre quelques façons amusantes de créer des images vraiment excitantes. Vous noterez que presque tous mes sujets étaient des fruits et légumes.
Cette image est également extraite de mon article "Comment utiliser le multi-flash pour capturer des photos d'action captivantes". Le poivron orange se détachait bien sur un fond sombre et m'a permis de faire l'image stroboscopique en volant dans les airs.
Maman vous a peut-être dit de ne pas jouer avec votre nourriture, mais ici, c’est tout à fait approprié et très amusant.
Conclusion
Beaucoup d'entre vous sont peut-être confinés à la maison et recherchent des moyens créatifs de maintenir votre pratique de la photographie. La réalisation d'images de natures mortes de fruits et légumes présente certains avantages;
- Il utilise des sujets que vous avez peut-être déjà chez vous.
- Il se prête à une variété de techniques d'éclairage différentes.
- La macrophotographie est une possibilité.
- Vous pouvez explorer toutes sortes de nouvelles techniques.
- Si vous obtenez de très bons clichés, vous pourrez peut-être les vendre sous forme d'images de stock.
- Une fois que vous avez terminé, vous pouvez manger vos sujets!
Amusez-vous avec vos photos de natures mortes de fruits et légumes et publiez quelques-unes de vos superbes photos dans les commentaires ci-dessous.
Si vous souhaitez des commentaires, des critiques et si vous avez une question sur la façon de faire quelque chose de mieux, postez-les également. J'essaie de répondre à tous les commentaires et j'ai hâte de vous entendre. Meilleurs voeux et être bien!